Hrvatsko dizajnersko društvo / Croatian Designers Association

Udruga studenata dizajna vizualnih komunikacija iz Splita poziva mlade dizajnere i kreativce na sudjelovanje na ovogodišnjem Festivalu vizualne kulture Kombo (15.9. – 19.9. 2020.). Središnja tema festivala je osviještenost, čime je naglašena uloga koju dizajner ima upravo u podizanju svijesti u društvu. Program festivala sastoji se od predavanja dizajnera iz Hrvatske, Srbije i Crne Gore, studentskih izlaganja te dviju velikih izložbi „Lito 2020“ u organizaciji Udruge studenata te „Tolerancija“ koju je inicirao Mirko Ilić. Prijave se mogu slati do 13. rujna. Više o detaljima prijave i programu možete pročitati u nastavku.

Izložba studentskih plakata „The Change Club“ predstavljena je na ovogodišnjem Zagreb Design Weeku. Kustos izložbe je Illya Pavlov, dobitnik prve nagrade natječaja (RE)IMAGINING EUROPE 2020. Na tjednu dizajna predstavljeno je 10 radova kojima je cilj pokazati promjene u ponašanju kako bismo uspješno odgovorili na globalne ekološke probleme. Iako je Zagreb Design Week jučer zatvoren, izložba je dostupna i na online platformi. Više o projektu pročitajte u nastavku.

Ovogodišnje izdanje Zagreb Design Weeka poprimilo je međunarodno obilježje, pa je sudjelovanje na natječaju bilo otvoreno za dizajnere iz cijeloga svijeta. Također, nagrada ZGDW ove će se godine podijeliti u šest kategorija – za najbolji grafički dizajn, dizajn digitalnih komunikacija i dizajn interakcija, produkt dizajn, dizajn prostora, tekstilni i modni dizajn i dizajn društvenih inovacija. Finalisti će biti predstavljeni na izložbi u Hali V Tehničkog muzeja Nikola Tesla koja će biti otvorena od 1. do 6. rujna 2020.

Pogledajte sedmi video serijala „Živi arhiv“ u kojem građani govore o osobnim predmetima relevantnima za bolje razumijevanje povijesti dizajna i arhitekture. U ovome videu posvećenom stolcu UNI 87 Mladena Orešića i suradnji s TMN Jadran, osim samoga dizajnera, govorit će Miroslav Gašparović (MUO), Zdravko Mazuth (TMN Jadran), Ivan Maroslavac (poliklinika Dr. Drago Čop), Gordan Previšić (Kutija Šibica), Borislav Gordić (TMN Jadran), Ivan Paradžik (Jadran Tvornica Interijeri). Autorica intervjua i sinopsisa je Ivana Borovnjak.

Najnoviji rad arhitekta Krešimira Rogine nastavak je njegovih istraživanja i promišljanja o arhitekturi u suvremenom okruženju koja su objavljena u knjizi “R/IN Architectural Enchiridion in the Age of Virality” 2018. godine. Prostorno-zvučnu instalaciju, predstavljenu u prizemlju Muzeja suvremene umjetnosti, čini sedam eliptično postavljenih stubova iz kojih se mogu čuti rečenice iz autorove knjige. Kakofonija koja nastaje preklapanjima zvukova miješa se sa sekvencama potpune tišine. Instalacija ostaje izložena u Muzeju suvremene umjetnosti do 15. rujna.

Na 11. Međunarodnom festivalu vizualnih umjetnosti u Novigradu, ove godine nastupa i bend Car je gol okupljen pod vilenjačkom kapom grafičkog dizajnera i pisca Stanislava Habjana. Nakon svibanjskog nastupa u HDD galeriji pred malim brojem obožavatelja, bend će ovoga puta predstaviti novi program uživo, u nešto drugačijem sastavu. Uz Stanislava Habjana, Mary May i Antu Perkovića, bendu se pridružuje kustos Marko Golub. Car je gol nastupa u petak i subotu, 21. i 22. kolovoza u parku Muzeja, s početkom u 21 sat. Više o Velom Joži pronađite u nastavku!

“There are two of us in the Bachrach & Krištofić tandem. We wanted to express different states and ideas with photographs. Mario behind the lens and me in front of it – I could have been anyone. Back then, changing identities or roles was not just for the camera, it was a part of everyday life. I wore men’s suits and ties, wore intense dark makeup, wore tulle and nylon clothes. In our own way, we wanted to say that all these roles, the people who are a part of us, are equal. Self-referentiality points to one’s own situation, the subject.” – interviewed by: Ora Mušćet

“U tandemu Bachrach & Krištofić nas je dvoje. Fotografijama smo htjeli izraziti različita stanja i ideje. Mario iza, a ja ispred objektiva − mogla sam biti bilo tko. Tada izmjena identiteta ili uloga nije bila samo za kameru, već dio svakodnevnice. Nosila sam muška odijela i kravate, intenzivno tamno se šminkala, nosila odjeću od tila i najlona. Na svoj smo način željeli reći da su sve te uloge, osobe, koje su dio nas – jednakovrijedne. Autoreferencijalnost upućuje na vlastitu situaciju, subjekt. Ova igra identitetima je bila oslobađajuća i zabavna, a postojala je svugdje oko nas.” – Razgovarala: ORA MUŠĆET

“The head is full, and the hardest part is stopping ideas and redirecting them. You have to give up some, separate the important from the irrelevant. Then the first guiding thread comes up, an aha moment happens. So the blink starts with a slogan or a movie in your head. I am inspired by organic forms and the world around me. Designing a space is a way to create a unique sensory environment that acts seamlessly and cohesively. It is a unique micro-universe that creates an impact on its users and can bring happiness, peace and inclusion. I often imagine the interior as a continuation of the urban fabric that connects the environment with its interior, creating a visual connection between the external and internal space, respecting the elements of the natural environment. ” – Interviewed by: Ora Mušćet

“Glava je puna i najteže je zaustaviti ideje i usmjeriti ih. Nekih se moraš odreći, odvojiti bitno od nebitnoga. Onda se javi prva ideja vodilja, upali se lampica. Tako blink krene s nekim sloganom ili filmom u glavi. Inspirirana sam organskim oblicima i svijetom oko sebe. Dizajnirati prostor je način stvaranja jedinstvenog senzornog okruženja koje djeluje neprimjetno i kohezivno. To je jedinstven mikro-svemir koji stvara utjecaj na svoje korisnike i može donijeti sreću, mir i inkluzivnost. Interijer često zamišljam kao nastavak urbanog tkiva koji povezuje okoliš s njegovom nutrinom, stvarajući vizualnu vezu između vanjskog i unutarnjeg prostora, uvažavanjem elemenata prirodnog okoliša.” – Razgovarala: ORA MUŠĆET

U sklopu višednevne manifestacije „Ljeto u Kružnoj“ koja se ovih dana odvija u Rijeci, održat će se i predavanje istraživača Nenada Romića (Marcella Marsa) pod nazivom „Ako ne hoda, ne pliva, ne kvače kao algoritam, onda vjerojatno nije algoritam“. Osim o osnovnoj jedinici informatičke analize, Mars će govoriti i općem slijedu razvoja informatičke infrastrukture, od stvaranja modela „time sharinga“ 1960-ih godina do današnje pojave kontejnerizacije. Izlaganje u Kružnoj ulici (ispred Omladinskog kulturnog centra Palach) održat će se u utorak, 28. srpnja s početkom u 20 sati. Ulaz je slobodan.

Red Dot, jedna od najprestižnijih nagrada u području dizajna, ove je godine pripala i domaćim natjecateljima – Studiju Sonda, agenciji Bruketa&Žinić&Grey, Bertol Metalu, Reedesign studiju te PAB Akrapoviću. Vižinadski studio Sonda po petnaesti je put nagrađen Red Dotom, a ove godine čak za dva projekta – zbornik priča „Autorske bure“ i sladoled King u čašici, dok je ovo prva Red Dotova nagrada Bertol Metalu, nagrađnom za kolekciju ručki za staklena vrata „Soft metal“. Bruketa&Žinić&Grey dobitnici su Red Dot nagrade za brend dizajn Grand Park Hotela Rovinj te za ambalažu pjenušavog vina “Untouched by Light”. Dizajnerica Veronika Uravić Čolak iz Reedesigna dobitnica je nagrade za ambalažu proizvoda Bakin’mix, a tvrtka PAB Akrapović nagrađena je za dizajn vatrogasne kacige PAB FIRE 05. Ovo je još jedno veliko priznanje hrvatskim dizajnerima koji su nagrađeni među gotovo 7000 prijavljenih radova. Više o njihovim radovima pročitajte u nastavku!

Zbog velikog interesa publike, odlučili smo produljiti vrijeme trajanja izložbe „Utilitarni dizajn raspjevanog socijalizma: Omoti ploča u funkciji revolucionarne i rodoljubne glazbe 1947. – 1990.“ do 31. srpnja! Izložba obrađuje i analizira jednu specifičnu, značajnu, ali dosad slabo obrađenu temu u području grafičkog dizajna za diskografsku industriju bivše Jugoslavije. U kustoskoj koncepciji Željka Luketića, upoznaje nas s dizajnerskom produkcijom na presjeku glazbe, diskografije, politike i propagande, a na izložbi su predstavljene omotnice ploča koje su oblikovali neki od najcjenjenijih hrvatskih i jugoslavenskih grafičkih dizajnera od kasnih 1940-ih do 1990. godine. Posjetite nas u HDD galeriji (Boškovićeva 18) od ponedjeljka do petka od 12 do 19 sati!

Udruga Metamedij iz Pule poziva na sudjelovanje na radionici spekulativnog dizajna „The Otherness Toolkit“ koja će se održati od 10. do 15. kolovoza u Puli. Tema radionice, koju će uz asistenciju studenata voditi Luis Rodil-Fernández, je spekulacija i reprezentacija tijela. Sve potrebne informacije o mogućnostima sudjelovanja i načinima prijave možete pronaći u tekstu.

Prilikom svečanog zatvaranja 55. zagrebačkog salona primijenjenih umjetnosti i dizajna „Puls trenutka ili što vas pokreće“, dodijeljene su nagrade autoricama i grupama autora za radove koji su se najviše istaknuli. Veliku nagradu Salona dobila je Gordana Drinković za „Suze okrenute prema nebu“, a nagrađeni su i Marina Badurina s radom „Izdržljivost pečene gline“, Studio Tumpić/Prenc za dizajn boce „Latini“ i kolektiv OAZA za projekt „MADE IN – Crafts and Design Narratives“. Nagrada za mladog umjetnika pripala je Svenu Soriću, Hrvoju Spudiću, Sari Solomon i Tinu Dožiću za vizualni identitet 30. muzičkog bijenala Zagreb. Više o nagrađenim projektima pročitajte u nastavku.

“Vizualno, propaganda je savršeno polje za izučavanje tehnika, stilova i razvoja dizajna i tiska, u ovoj prilici, spoja glazbe i grafičkog dizajna. Iako je glazba na pločama revolucionarne i rodoljubne glazbe (domoljubna inačica u hrvatskom jeziku mijenja nažalost cijelu poziciju sa čovjeka na prostor), nazivana i „masovna“, ona je to željela biti samo po propagandnom dosegu, što je djelomično i uspjelo, jer mnoge se revolucionarne pjesme izvode i danas, u novom ili dodanom kontekstu prisjećanja, ali i novog otpora. U ostalome ona nije inkluzivna, nego ekskluzivna, jer se od prvih varijacija dizajna često držala onih klasičnih zadanosti i prikaza borbe u tehnikama reprodukcija slikarstva ili crteža. Ta nepomičnost i uzvišenost spomenika i crteža, praćena uvijek ozbiljnom tipografijom, smatrala se adekvatnom „uzvišenom cilju“, odnosno „poštovala“ je autoritete i zadane vrijednosti. ” – PIŠE: ŽELJKO LUKETIĆ

Posebno priznanje „Merit Award SEGD“ ove je godine uručeno studiju Rašić + Vrabec za dizajn inkuzivne izložbe „Gledam dodirom“ održane prošle godine u Galeriji Vjekoslav Karas u Karlovcu. Nagrada se dodjeljuje projektima iznimno kreativnih koncepata u osam različitih kategorija prostorno-iskustvenog dizajna. U kategoriji postava izložbi, studio Rašić+Vrabec istaknuo se domišljatim rješenjem prilagodbe galerijskog prostora za potrebe inkuzivne izložbe za slijepe i slabovidne osobe. Ovo priznanje još je jedna u nizu nagrada uručenih Rašić+Vrabec studiju koje ga smještaju u društvo velikih međunarodno aktivnih studija. Više o nagrađenom projektu pročitajte u nastavku.

U utorak 14.7. u HDD galeriji od 18 do 21 sat otvaramo izložbu „Utilitarni dizajn raspjevanog socijalizma: Omoti ploča u funkciji revolucionarne i rodoljubne glazbe 1947. – 1990.“ Izložba obrađuje i analizira jednu specifičnu, značajnu, ali dosad slabo obrađenu temu u području grafičkog dizajna za diskografsku industriju bivše Jugoslavije. Nakon što je 2015. godine u istoj ovoj galeriji obradio vizualni jezik jugoslavenske disko kulture, ovoga puta nas kustos Željko Luketić, upoznaje s dizajnerskom produkcijom na presjeku glazbe, diskografije, politike i propagande. Na izložbi će biti predstavljene omotnice ploča koje su oblikovali neki od najcjenjenijih hrvatskih i jugoslavenskih grafičkih dizajnera, nastale u razdoblju od kasnih 1940-ih do 1990. godine . Izložba ostaje otvorena do 24. srpnja.

Pogledajte film Renea Galla „Revisiting Analogue“ nastao u produkciji Prostorije kao dio istoimenog analogno-digitalnog projekta. Film je nastao snimanjem događaja namijenjenom lokalnim arhitektima i dizajnerima i promociji novih proizvoda. Događaj je sniman u Prostorijinom „šumskom“ paviljonu kojeg su dizajnirali članovi kolektiva Numen/For Use i Simon Morasi Piperčić. Film je dostupan na Deezenu i na poveznici koja se nalazi u tekstu. Više o projektu i novim Prostorijinim proizvodima pročitajte u nastavku.

U četvrtak, 2. srpnja u 20 sati u galeriji Hrvatskog udruženja interdisciplinarnih umjetnika (HUiU) u Puli otvara se izložba “Vanja Cuculić – Drama! Plakati za GDK Gavella 2005. – 2019.” Nakon premijere u HDD galeriji i Orisu – kući arhitekture u veljači ove godine, izbor iz jednog od najuzbudljivijih plakatnih opusa u suvremenom hrvatskom grafičkom dizajnu moći će pogledati i pulska publika. Od 2005. do 2019. godine ovi su plakati oblikovali lice jednog javnog teatra, stimulirali pažnju i imaginaciju promatrača, kreirali snažne vizualne predodžbe o predstavama za koje su dizajnirani, ali i o samom kazalištu te kreativnom potencijalu medija plakata danas. Kustos izložbe je Marko Golub.

Na međunarodni natječaj za plakat (RE)IMAGINING EUROPE raspisan krajem 2019. godine stiglo je preko 230 plakata od kojih je Selekcijska komisija odabrala 39 plakata kao finaliste za istoimenu izložbu i nagradu. Međunarodni žiri odlučio je da su dobitnici nagrada GRAFPROM STUDIO (1. nagrada), SUPERSTUDIO (2. nagrada) i PETER BANKOV (3. nagrada) i STUDIO FM MILANO (ico-D Excellence Award). ● The international public call for posters (RE)IMAGINING EUROPE, announced at the end of 2019, gathered over 230 posters as finalists for the eponymous exhibition and awards. The international jury decided that the award winners are: GRAFPROM STUDIO (1st prize), SUPERSTUDIO (2nd prize) and PETER BANKOV (3rd prize), and STUDIO FM MILANO (ico-D Excellence Award).

U četvrtak 18. lipnja s početkom u 18 sati, započinje druga javna tribina u serijalu „Dizajn-upitnika“ koju organiziraju studenti Odsjeka za dizajn vizualnih komunikacija Umjetničke akademije u Splitu u suradnji s Platformom 9,81. Cilj tribina je podići razinu kritičkog razmišljanja kod studenata i omogućiti im stvaranje kontakata s profesionalcima. Gosti sljedeće tribine „DIZAJN I DRUŠTVO“ su Inga Tomić-Koludrović i Mirko Petrić, a moderatori razgovora su studenti Greta Vuković i Boris Pehar. Uključivanje u tribinu moguće je putem Zoom platforme. U nastavku pročitajte sve potrebne informacije za sudjelovanje u online diskusiji.

Izložba „Napokon netko!“ dizajnerice, grafičarke i spisateljice Klasje Habjan otvara se u novigradskom Museu Lapidarium u petak, 12. lipnja u 20 sati. Radove objedinjuju neodvojivi tekst i slika, koji zajedno pričaju priču o povezanosti materijalnog i duhovnog. Klasja Habjan je i autorica trojezičnog kataloga, kao i postava izložbe koju čine kolaži grafičkih otisaka nadopunjeni autorskim tekstovima. Izložba ostaje otvorena do 12. srpnja 2020.

“Scenografija i kostimografija funkcioniraju kao dva svijeta za sebe unutar cjeline predstave koji se nadovezuju i nadopunjuju jedno drugo, tako da je izuzetno bitan njihov dijalog. U slučaju kada na predstavi radim oboje poveznica jest uglavnom određeni vizualni element kojeg provlačim i kroz scenu, ali i kroz kostim, što je vidljivo u navedenim baletima. Teško je odrediti što dolazi prvo, to uglavnom ovisi o trenutku i inspiraciji, ali mogu reći da je glavni okidač najčešće atmosfera predloška koja me ponese dalje u stvaranje. Poanta je da se na kraju svi elementi isprepletu i prožmu, uključujući dizajn svjetla i režiju te da se publici predstavi kvalitetna i cjelovita predstava.” – razgovarala: Ora Mušćet

Umjetnička akademija u Splitu u suradnji s Javnom ustanovom za upravljanje Park šumom Marjan priprema još jednu online dizajnersku početnicu naslovljenu „Kako JA vidim Marjan“. Početnica ovoga puta obilježava 22. svibanj, Međunarodni dan biološke raznolikosti, te Dan zaštite prirode u Republici Hrvatskoj. Zainteresirani se pozivaju na izradu plakata posvećenog park-šumi Marjan, a svoje radove mogu poslati do 24. svibnja do 12 sati. Više o radionici pročitajte u nastavku.

Šesti po redu video iz serijala “Živi arhiv” Centra za oblikovanje svakodnevice predstavlja stolac „Polygon“, Prostorijin najprodavaniji proizvod. O uspješnom dizajnu, uz Hrvoja Mrduljaša, Tatjanu Bartaković i Marka Leša iz Prostorije, govore upravo njegovi tvorci, članovi Numen/For Use kolektiva, Christoph Katzler, Nikola Radeljković i Sven Jonke. Što to čini uspješan dizajn, pogledajte u ovom kratkom videu!

Pogledajte novi video iz serijala „Živi arhiv“ u kojem se predstavlja obnovljeni Vitićev neboder, jedan od važnijih ostvarenja modernističke arhitekture u Zagrebu. O projektu obnove i važnosti jednoga od zagrebačkih simbola, govore pokretači projekta i njegovi stanari, arhitekt Robert Loher, dizajnerica Lana Cavar te umjetnik i voditelj udruge Bacači sjenki Boris Bakal.

Ovogodišnji 55. zagrebački salon, posvećen primijenjenim umjetnostima i dizajnu, svečano se otvara u četvrtak, 24. lipnja u 19 sati u Tehničkom muzeju Nikola Tesla. Središnja tema ove renomirane nacionalne izložbe bavi se propitivanjem vlastitog stvaralaštva. Radovi pristigli na natječaj predstavit će se publici na dvije lokacije, uz TMNT (Savska cesta 18), svoja će vrata za posjetitelje otvoriti i Galerija ULUPUH (Ilica 13). Rok za prijavu radova je 8. lipanj 2020, dok će se Salon moći posjetiti do 14. srpnja 2020. Više o ovogodišnjem Salonu i prijavama na natječaj pročitajte u nastavku.

“A’ Design Award & Competition” prestižno je natjecanje dizajnerskih ostvarenja koje godišnje nagrađuje dizajnere iz cijeloga svijeta te se dodijeljuje u čak 99 kategorija. Dobitnici platinaste “A’ Design nagrade” su i mladi hrvatski brend Nunc i talijansko-hrvatska modna dizajnerica Patrizia Donà. Nunc je u kategoriji namještaja, dekorativnih elemenata i kućanstva, za 2019. godinu osvojio platinastu nagradu za sistem polica “Sfumato”. Sistem polica “Sfumato” nastao je u suradnji s Filterom, nagrađivanim bosansko-hercegovačkim studiom za arhitekturu i dizajn. Ženska torbica “Qwerty Elemental” modne dizajnerice Patrizie Donà, također je osvojila platinastu nagradu u kategoriji putnih i modnih dodataka za prošlu godinu. Više o nagrađenim projektima pročitajte u nastavku.

U svrhu potpore globalnih napora da se spriječi širenje korona virusa, International Design Awards (IDA) i European Product Design Awards (ePDA) pozivaju dizajnere i inovatore da se prijave za novčanu potporu “COVID-19 Design Innovation Grant”. Novčana potpora dodjeljuje se u četiri kategorije: produkt dizajn, arhitektura/dizajn interijera, grafički dizajn i modni dizajn. Prijave na natječaj koji je otvoren do 30. travnja su besplatne. Više o natječaju i potporama pročitajte u nastavku.

“Najčešće radimo u kontekstu proizvodnje, gdje je cilj napraviti najbolji mogući proizvod s postojećim tehnologijama koje proizvođač ima na raspolaganju. Naravno da se događalo nebrojeno puta da su proizvođači nabavljali nove tehnologije i radili s nama na procesu optimizacije proizvodnje, pogotovo kad se neki proizvod pokaže uspješnim i počne proizvoditi u većim serijama. U fazi razvoja proizvoda najviše komuniciramo s majstorima i razvojnim timovima, s ciljem da se dođe do prototipa ili nulte serije koja je najbolji mogući kompromis između dizajna i proizvodnje.” – Razgovarala: Ora Mušćet

Graphis, jedna od najprestižnijih američkih dizajnerskih institucija, s tradicijom od gotovo 70 godina, u svojem izdanju GRAPHIS POSTER ANNUAL za 2021. godinu dodijelila je jedno srebro i tri počasna priznanja hrvatskim dizajnerima. Dobitnik priznanja je studio RAŠIĆ+VRABEC (Graphis Honorable Mention) za oblikovanje plakata “66. Pulski filmski festival” i Dolazimo u miru” za Vizkulturin projekt Plakatiranje. Studio International BORISA LJUBIČIĆA dobitnik je počasnog priznanja za plakat „Croatian wines/mosaic“ te Silver Graphis nagrade za plakat „Europe 2020/€”.

Tema sljedeće dizajnerske početnice je izrada plakata povodom Dana planeta Zemlje koji se obilježava 22. travnja. Umjetnička akademija u Splitu poziva sve zainteresirane osnovnoškolce i srednjoškolce da svoje radove pošalju putem e-maila do 26. travnja. Radovi će biti objavljeni na Facebook stranici početnice, a kasnije i na web stranici Umjetničke akademije u Splitu. Više detalja o ovoj početnici pročitajte u nastavku.

Agencija Bruketa&Žinić&Grey po jedanaesti je put proglašena agencijom godine na jučerašnjoj online dodjeli IdejaX i MIXX nagrada. Prestižne nagrade dodjeljuju se najkreativnijim radovima realiziranima u svim vrstama medija, odnosno najkreativnijim i najučinkovitijim radovima u online oglašavanju. IdejaX nagradu osvojio je projekt „Untuched by Light“, dok je MIXX nagradom nagrađen projekt osmišljen povodom 60. obljetnice Vegete. Više o nagrađenim projektima pročitajte u nastavku!

U suradnji s nekoliko partnera, magazin za arhitekturu i dizajn Deezen, pokrenuo je prvi “Virtualni festival dizajna” koji će okupiti brojne govornike, dizajnere i arhitekte iz cijeloga svijeta. Stvorena platforma poslužit će kao mjesto susreta i diskusije o trenutnim izazovima stvorenim uslijed globalne pandemije, ali i kao prostor za promišljanje o budućim načinima stvaranja i poslovanja. Virtualni festival koji je započeo jučer (15. travnja), organiziran je s ciljem djelomičnog nadomještanja brojnih otkazanih ili odgođenih dizajnerskih festivala. Festivalski program sastoji se od predavanja, razgovora, filmova, kao i predstavljanja radova dizajnera iz cijeloga svijeta, a uključiti se vrlo lako mogu svi zainteresirani. Festival će trajati do 20. lipnja. Više o detaljima programa i mogućnosti sudjelovanja, pročitajte u nastavku.

Jedna od najstarijih europskih dizajnerskih organizacija, Designaustria, odlučila je produljiti rok natječaja za ovogodišnju nagradu „Joseph Bidner“. Prestižna nagrada dodjeljuje se svake dvije godine u kategorijama grafičkog dizajna i ilustracije. Među 16 istaknutih stručnjaka u žiriju koji će procijeniti radove ovoga se puta nalazi i Marko Golub, voditelj HDD galerije, a i naša nedavna gošća u Zagrebu, tipografkinja Indra Kupferschmid. Pozivaju se svi grafički dizajneri, ilustratori, marketinške agencije i studenti iz cijeloga svijeta da sudjeluju s radovima realiziranima u 2018. godini i kasnije, te da svoje prijave pošalju do 3. svibnja. Više o natječaju pročitajte u nastavku.

Za vrijeme trajanja pandemije, nezavisni filmski redatelj i fotograf GARY HUSTWIT, proslavljen dugometražnim dokumentarnim filmovima o dizajnu, svakoga tjedna na svojoj web stranici objavljuje po jedan film. Redateljsku karijeru započeo je filmom „Helvetica“ 2007. godine, što je ujedno i prvi dugometražni dokumentarni film o grafičkom dizajnu i tipografiji. Trenutno (od 7. do 14. travnja) gledamo njegov film o legendarnom dizajneru DIETERU RAMSU, jednom od vodećih njemačkih dizajnera druge polovice 20. stoljeća. Film nam otkriva principe promišljanja i rada, te daje kratki pregled dugogodišnje karijere ovoga velikana dizajna. Više o programu pročitajte u nastavku!

Hrvatsko društvo likovnih umjetnika u suradnji s Visokim učilištem Algebra organizira edukativni program osposobljavanja vizualnih umjetnika za rad u kulturnim i kreativnim industrijama. Predavanje SANJE KRASNEC „Pravni okvir za djelovanje likovnih umjetnika u Hrvatskoj“ održat će se preko webinar platforme u četvrtak, 30. travnja s početkom u 16 sati. Predavanje je besplatno, uz obaveznu prethodnu prijavu. Više o programu i načinima prijave, pročitajte u nastavku.

Najveća međunarodna manifestacija posvećena scenografiji i scenskom prostoru, Praški kvadrijenale, otvorila je svoj online arhiv u kojemu se mogu prelistati dosadašnji svi katalozi manifestacije, pogledati razgovori i predavanja umjetnika i dizajnera, kao i kratki filmovi u kojima su predstavljeni neki od projekata tematiziranih u sklopu Kvadrijenala. Mi još pregledavamo čega sve ima, listamo PDF-ove i gledamo videe, a za vas smo složili brzi pregled koji uključuje i ponešto iz našeg vlastitog video arhiva povezanog s Praškim kvadrijenalom.

“Trenutak kad nešto padne na pamet bude bilo kada i bilo gdje, a to što padne obično odmah i ponudi izraz u kojemu bi se najbolje utjelovilo, bilo najvidljivije. Nekad se sklop riječi najbolje izrazi objektom, predmetom, instalacijom, čak cijelom izložbom ili ambijentom, nekada se iz stilske figure izvuče priča ili pjesma, dugo sam godina volio upravo plakat kao formu, onda me slikovnica zanijela, pa grafičke mape, a danas mi je to pjesma, tekst za pjevanje uživo. Razmišljam u rimama već godinu dana…” – razgovarala: ORA MUŠĆET

Dizajnerski kolektiv NJI3, koji čine Tessa Bachrach-Krištofić, Dina Milovčić i Franka Tretinjak te dizajner i tipograf Hrvoje Živčić, dobitnici su prestižnog priznanja njujorške organizacije Type Directors Club (TDC) za 2019. godinu. Kolektiv NJI3 osvojio je Certifikat za tipografsku izvrsnost u kategoriji Komunikacijski dizajn, dok je Hrvoje Živčić nagrađen Certifikatom izvrsnosti u kategoriji Oblikovanje pisma. Više o nagrađenim radovima pročitajte u nastavku.

“Proširivanje granica struke otvara analitičke alate koje smatram važnima za promišljanje čitavog spektra srodnih medija, a posljedično i jasniji pogled na vlastitu struku, njene trenutne granice, a na kraju i one vlastite. Istraživanje i udaljavanje može se činiti kao pokušaj neke vrste otpora, no iz mog iskustva, povezivanje znanja, interdisciplinarnost i pronalazak novih primjena dizajnerskih alata ključno je za budućnost struke, te njenu prilagodbu na nove zahtjeve i izazove društva.” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

Projekt “Nematerijalni dodir materijalne odsutnosti” bit će premijerno predstavljen 13. ožujka u 19 sati, u Muzeju za umjetnost i obrt. Tema projekta je čipka kao hrvatska kulturna baština kontekstualizirana u suvremenoj tehnološkoj interpretaciji u obliku interaktivnog holograma. Forma je koncipirana kao lebdeća čipkasta struktura generirana hologramskom projekcijom, softverski senzibilizirana na pokrete promatrača na koje reagira mijenjajući se, rastvarajući se i ponovo oblikujući. Autori projekta su Nataša Mihaljčišin, Martina Vrdoljak Ranilović, Mirko Miličić i Uprise d.o.o., a izložba će se moći pogledati do 22. ožujka 2020.

U nedjelju, 29. veljače zatvorili smo Plan D. konferenciju u Oris – Kući arhitekture. Uz domaće dizajnere i tipografe, imali smo prilike poslušati Johna L. Waltersa, urednika Eye magazina, Deniz Ova, ravnateljicu Istanbulskog bijenala dizajna i Clare Walters, spisateljicu i autoricu slikovnica bez riječi. Konferencija je bila odlična prilika za saznati nešto više o njihovom pogledu na kritiku grafičkog dizajna i budućnost bijenala dizajna, ali i za prisjećanje dizajnerskog djelovanja velikih Dalibora Martinisa i Borisa Ljubičića, početnih tipografskih muka Nikole Đureka i Dejana Kršića, te inovativnosti studija iz male istarske općine s velikim planovima. Više o konferenciji pročitajte u nastavku!

Danas (četvrtak, 5.3.) u 19 sati u Galeriji Bernardo Bernardi (Ulica grada Vukovara 68) otvara se izložba „Hobby Art“ Hrvoja Živčića. Na izložbi neće biti predstavljeni profesionalni radovi, rađeni po narudžbi, već sve ono što Živčić radi u slobodno vrijeme, isključivo za sebe. Upravo zbog toga, ova će izložba biti zanimljiva prilika vidjeti rad međunarodno priznatog dizajnera i tipografa u jednom drugačijem i opuštenijem izdanju. Izložbu možete pogledati sve do 9. travnja 2020. svakim radnim danom od 8 do 21:30 te subotom od 8 do 14:30.

Kustosica Margriet Vollenberg poziva sve kreativce da pošalju svoje radove koji će se izložiti na središnjoj izložbi Helsinki Design Weeka 2020. Izložba će se održati u razdoblju od 11. do 13. rujna 2020. na renoviranom Olimpijskom stadionu u Helsinkiju koji će ugostit dizajnerske projekte i instalacije koje odražavaju nordijske principe dizajna. Prijave na natječaj su besplatne i otvorene su do 6. travnja 2020. Više o natječaju pročitajte u nastavku!

U četvrtak 5. ožujka u 18 sati, u tvrtki Undabot održat će se 26. UX meetup u organizaciji IxDA Croatia. Ovo je prvo ovogodišnje druženje dizajnera koje će se otvoriti pregledom rezultata istraživanja „Budućnost dizajna“. Ovo izdanje UX meetupa uključit će predavanja Antonije Butković, Srđana Laterze i Marine Jukić, koji će govoriti o iskustvima iz vlastitih karijera, konverzacijskom dizajnu i UX copywritingu, kao i najnovijim dizajnerskim trendovima. Više o programu, pročitajte u nastavku!

Od četvrtka 27. do subote 29. veljače u ORISU – KUĆI ARHITEKTURE, uz popratni program na drugim lokacijama, održat će se PLAN D.KONFERENCIJA, s nizom predavanja, javnih razgovora, vodstava i promocija knjiga na temu dizajna! Među gostima su glavni urednik magazina Eye JOHN L. WALTERS, ravnateljica Istanbulskog bijenala dizajna DENIZ OVA, spisateljica i novinarka CLARE WALTERS, legenda hrvatskog dizajna BORIS LJUBIČIĆ, dinamični STUDIO SONDA iz Vižinade u Istri, multimedijski umjetnik DALIBOR MARTINIS, krema hrvatskog dizajna tipografije na čelu s NIKOLOM ĐUREKOM te mnogi, mnogi drugi.

Prvoga dana PLAN D. KONFERENCIJE u četvrtak 27. veljače u 19 sati u ORISU – KUĆI ARHITEKTURE (Kralja Držislava 3) održat će se predstavljanje dugo najavljivane knjige DALIBOR MARTINIS: DIZAJNER PRI RADU 1970 – 1990. Novo izdanje Hrvatskog dizajnerskog društva, predstavit će autori MARKO GOLUB i DEJAN KRŠIĆ, dizajner, likovni kritičar i pisac BORIS GREINER te sam DALIBOR MARTINIS. Prilikom promocije i trajanja konferencije, knjiga će se moći nabaviti po promotivnoj cijeni u pop up knjižari Plan D. konferencije, u predvorju Orisa.

U sklopu PLAN D. KONFERENCIJE, u subotu 29.2. u 17:30 u Orisu – Kući arhitekture, održat će se okrugli stol na temu tipografije u edukaciji dizajnera. O napretku u području edukacije o tipografiji i o njezinoj perspektivi, razgovarat će profesori, dizajneri i tipografi NIKOLA ĐUREK, DEJAN KRŠIĆ, MARKO HRASTOVEC i HRVOJE ŽIVČIĆ. Razgovor će moderirati MARIJA JUZA i ANDRIJA MUDNIĆ. Razgovor će biti prilika i za predstavljanje recentno objavljenih knjiga na tu temu: hrvatskog prijevoda “Elemenata tipografskog stila” Roberta Bringhursta, udžbenika “Osnove oblikovanja pisma” Franka E. Bloklanda i Nikole Đureka, te Đurekove knjige “Identitet”.

“Writers and editors (and magazine art directors) should not be the story. We bring our experience and knowledge to a subject, but a magazine is for its readers – whom we presume to want the best words and the most appropriate pictures for each feature or review. Magazine-making is not a form of self-expression. Having said that, there will always be parts of one’s personality that leak through, and that occurs in designing, too. ” – INTERVIEWED BY: MARKO GOLUB

Ususret PLAN D.KONFERENCIJI, koja će se održati u Orisu – Kući arhitekture od 27. do 29.2. donosimo razgovor s JOHNOM L. WALTERSOM, suvlasnikom i urednikom EYE MAGAZINEA. Na zadnji dan konferencije, u subotu 29.2. u 20 sati, Walters će u Orisu održati predavanje na temu “Zašto pišem o grafičkom dizajnu (i zašto biste to trebali raditi i vi)”, u kojem će govoriti o izazovima s kojima se susreće u izdavanju i uređivanju nezavisnog tiskanog časopisa, ali i o samom iskustvu pisanja o grafičkom dizajnu. Povodom njegovog gostovanja, s njim je o istim temama porazgovarao MARKO GOLUB.

“The future of design in my opinion lies in collaborative concepts and new ways of using materials. The field will hopefully be affected more and more from the current focus on ecology, while designs that are thinking and producing with sustainable, circular, and trans or multi-disciplinary methods will continue to be on everyone’s agenda. Technological products will feature more personalised options as our attention will still be on the digital world and mobile applications.” – interviewed by: ORA MUŠĆET

Povodom PLAN D.KONFERENCIJE, koja će se održati u Orisu – Kući arhitekture od 27. do 29.2. veljače razgovarali smo s našom gošćom i predavačicom DENIZ OVA, direktoricom Istanbulskog bijenala dizajna. Deniz Ova će svoje predavanje pod naslovom “Istanbulski bijenale dizajna kao platforma empatije” održati u petak, 28. veljače u 19 sati, a govorit će o dugogodišnjem iskustvu u organizaciji brojnih međunarodnih festivala i bijenala dizajna, kao i o tome u čemu vidi njihovu važnost. Deniz Ova jedna je od promicateljica dizajna kao ključnog instrumenta u rješavanju globalnih problema, ali i svakodnevnih izazova lokalnih zajednica. O njezinom razumijevanju dizajna prožetog empatijom te o budućnosti takvoga dizajna, razgovarala je ORA MUŠĆET

“All the picturebooks I have written have a verbal text, but it’s true that books without words can be ‘read’ in different ways. That’s because each person brings their own ideas and knowledge to the story and interprets the pictures in their own way. However, in practice how wide that interpretation will be is often dependent on how closely the story is illustrated. (…) It all depends on how many clues the illustrator chooses to provide.” – interviewed by: ORA MUŠĆET

Jedna od gošći PLAN D.KONFERENCIJE, koja će se održati od 27. do 29.2. u Orisu – Kući arhitekture, je spisateljica i novinarka CLARE WALTERS. Njeno predavanje pod naslovom “Pripovijedanje slikama” počinje u subotu 29. veljače u 19 sati. Clare, koja je i sama autorica više od 30 slikovnica, govorit će upravo o nerijetko podcijenjenom području dječje književnosti – slikovnicama bez riječi. Cilj predavanja je približiti publici vizualne tehnike prepričavanja priča za djecu, ali i za odrasle. O njenom iskustvu u stvaranju, proučavanju i prikupljanju slikovnica koje danas čine bogatu privatnu kolekciju, dostupnu svima online, s našom je gošćom razgovarala ORA MUŠĆET

Drugi dan PLAN D. KONFERENCIJE, u petak 28. veljače u 18 sati održat ćemo javni razgovor s SEANOM POROPATOM i JELENOM FIŠKUŠ, kreativnim direktorima STUDIJA SONDA. Studio Sonda jedan je od najuzbudljivijih i međunarodno najnagrađivanijih hrvatskih dizajnerskih studija. Iz male Vižinade u Istri rade snažno komunikativan dizajn kojim dotiču i mnoga bitna pitanja vizualne kulture, komunikacija i oglašavanja danas. Razgovor će ujedno biti prilika i da predstavimo recentno objavljenu knjigu O MOĆI KREATIVNOSTI, posvećenu njihovom dizajnerskom djelovanju od sredine 2000-ih do danas!

U petak 29. veljače u 12 sati pridružite se višoj kustosici KORALJKI VLAJO u istraživanju novog stalnog postava Grafičkog i produkt dizajna MUZEJA ZA UMJETNOST I OBRT. Stručno vodstvo voditeljice zbirke dizajna MUO-a organizirano je kao uvod u drugi dan PLAN D. KONFERENCIJE 2020. Iskoristite priliku i saznajte više o osvježenom postavu dizajna koji sada obuhvaća najljepše dizajnerske predmete nastale u razdoblju od 1950-ih do današnjih dana! Nalazimo se u atriju MUO, a ulaz na sva događanja konferencije, pa tako i ovu fenomenalnu priliku, je besplatan.

Na drugi dan PLAN D.KONFERENCIJE, u petak 28.2. u 20 sati održat će se i javni razgovor s BORISOM LJUBIČIĆEM, jednim od najistaknutijih hrvatskih dizajnera vizualnih komunikacija, dizajnerom iznimne kreativne vitalnosti, kojeg već desetljećima pokreće beskompromisna strast za inovacijom, pa i provokacijom. Fokus razgovora bit će na 10 najzanimljivijih znakova i logotipa koje je Ljubičić dizajnirao početka 70ih do danas, uz dodatnu temu vizualnog identiteta VIII mediteranskih igara u Splitu. O obje teme nedavno su objavljene i knjige, koje ćete moći nabaviti u pop-up knjižari konferencije. Razgovor će voditi dizajnerica LANA CAVAR, a ulaz je, kao i na druge programe, besplatan.

“Unmistakably belonging to our time, particularly with respect to the use of typography and the choice of typographic fonts, Cuculić’s style de¬veloped for Gavella is still basically eclectic. In a way, his theatre posters are also a reflection on what has been done in this specific genre through¬out its glorious history, including the golden age of the sixties and the seventies when the poster as a promo¬tional medium was still relevant and represented the pinnacle of creative expression.” – written by: MARKO GOLUB

“Iako nepogrešivo pripadaju našem vremenu, naročito po načinu upotrebe tipografije i odabiru tipografskih pisama, Cuculićev autorski stil razvijen za Gavellu u suštini je eklektičan. Njegovi kazališni plakati na neki su način i refleksija o onome što je u tom specifičnom žanru napravljeno kroz njegovu slavnu povijest, uključujući i zlatno doba plakata šezdesetih i sedamdesetih godina, dok je kao promotivno sredstvo još uvijek bio relevantan, a kao prostor za kreativno izražavanje na vrhuncu snaga.” – PIŠE: MARKO GOLUB

Petnaesto izdanje manifestacije “Moje, tvoje, naše” održat će se od 13. do 15. veljače 2020. pod nazivom “Jadran” u riječkoj Filodrammatici. Manifestacija je popraćena diskurzivnim programom i izložbom “Tvoj, moj, naš Jadran”, postavljenom u Galeriji Filodrammatica (Korzo 28/1, Rijeka). Izložba se otvara 13. veljače u 20 sati, a obuhvaća projekt “Jadranska magistrala” istraživača Damira Gamulina i Antuna Sevšeka, te projekte “Život nakon turizma” i “Posljednji mediteranski skiper” Ivice Mitrovića i Olega Šurana. Cilj manifestacije nije rješenje problema vezanih uz očuvanje mora, već poticanje prijeko potrebne rasprave o budućnosti Jadrana. Izložbu je moguće posjetiti radnim danom od 17 do 20 sati sve do 28. veljače 2020. Više o projektima pročitajte u nastavku.

U ponedjeljak 17. veljače u 20 sati u Muzeju za umjetnost i obrt otvara se putujuća izložba Inicijative za istraživanje, dizajn i baštinu MADE IN. Izložba pod nazivom “MADE IN: Crafts – Design Narratives”, rezultat je dvogodišnje aktivnosti šest partnerskih organizacija. U projekt su, osim MUO-a, uključeni dizajnerski kolektiv OAZA, Muzej arhitekture i dizajna iz Ljubljane, austrijska obrtna i trgovinska udruga Werkraum Bregenzerwald, kreativni hub Nova iskra i multidisciplinarna organizacija Mikser iz Beograda.

U četvrtak, 6. veljače u 19 sati u galeriji Hrvatskog udruženja interdisciplinarnih umjetnika (HUIU) otvara se izložba ŠIRITE ŽENSKI SVIJET! DIZAJN PROGRESIVNIH ŽENSKIH ČASOPISA 1934. – 1946. Izložba tematizira publikacije feminističkih udruženja tiskane od sredine 1930-ih do prvih poratnih godina, polazeći od domaćih primjera kao što su “Žena danas”, “Ženski svijet” i “Žena u borbi”, komparirajući ih sa suvremenim, međunarodno utjecajnim, srodnim svjetskim izdanjima poput francuskog časopisa “Les Femmes” i američkog „The Woman Today“. Autorica izložbe je BARBARA BLASIN, izložbu je produciralo Hrvatsko dizajnersko društvo, a premijerno je prikazana u HDD galeriji u lipnju i srpnju 2019. Izložba u Puli ostaje otvorena do 28. veljače 2020.