Hrvatsko dizajnersko društvo / Croatian Designers Association

“Ova je suradnja sigurno bila životno iskustvo za sve nas, neprestano druženje i učenje, zajedničko stvaranje i poticaji, putovanja i traženja fabrika, sve je to bilo plodonosno i inspirativno. Nije se radilo samo o profitu i stjecanju. Mislim da baš ništa od toga nije danas moguće i da zapravo nemam nikakve poruke… Industrijski dizajn je za mene bio zapravo toliko važan jer je bio demokratski i prihvatljiv svima, a odvajao nas je od ručnog rada, najčešće kiča. Rad s proizvođačima, promatranje ondašnjeg radnika/seljaka kojima je fabrika u doba poljskih radova često tolerirala „bolovanje“. Sve je to imalo humanu notu, i to je suština stvari; sav moj posao je bio pod tim motom – svima mora biti bolje, samo to je vrijedno truda” – RAZGOVARALA: SANJA ROTTER

“U postavima je uvijek puno koordinacije i pregovora, s kustosima, umjetnicima, tehničkom ekipom, nekad arhitektima. Ali meni ta ograničenja odgovaraju, ja volim kada izložba ima neku prepoznatljivu foru, ali koja ne mora biti pretjerana i ne mora vući pažnju na sebe. To može biti boja zidova ili oblik kutova ili materijal od kojeg su napravljeni pregradni zidovi, ili vitrine ili bilo što. Isto tako mislim da ne treba zazirati od očitog. Nekad je najdirektnije i najočitije rješenje ujedno i najbolje. Ja nekad gledam na dizajn kao na oblik mangupluka. Najveći mi je užitak kad smislim neku jeftinu fintu za koju potom svi misle da je puno sofisticiranija nego što zapravo jest” – RAZGOVARAO: MARKO GOLUB

Povodom Izložbe hrvatskog dizajna 21/22 razgovarali smo s članicom žirija, kustosicom MAO u Ljubljani, CVETKOM POŽAR: “Ono što me kod dizajnerskog stvaralaštva još uvijek najviše interesira je njegov utjecaj na društvo u kulturnom, ekonomskom i političkom smislu. Dizajn, pogotovo vizualne komunikacije, može imati i širi utjecaj na kulturne i političke događaje. Iz povijesti slovenskog grafičkog oblikovanja dobar primjer toga su plakati Matjaža Vipotnika za Slovensko mladinsko gledališče iz 1980-ih godina, koji nose snažne političke poruke. To je dobar primjer emancipatorne uloge dizajna, koju on itekako može imati ako postoji interes i angažman” – RAZGOVARAO: MARKO GOLUB

“Uvijek je važno dizajnirati pravi proizvod za svakog kupca. Trebamo saznati kakav je njihov DNK da shvatimo što ih čini posebnima ili da zajedno stvorimo novi. Kao dizajneri, radimo stvari kako bismo nešto poboljšali, olakšali ili učinili lakšim za razumijevanje. Nikad nisam samo želio stvarati stvari koje su samo lijepe i dostupne malom broju ljudi. Želim stvarati proizvode koje ljudi koriste. Vidim veliku vrijednost ne samo u dizajniranju za elitu koja si to može priuštiti. Za mene je analitički dio procesa dizajna vrlo važan. Ako radite za mnogo različitih kupaca, možete prikupiti znanje iz svih ovih industrija a zatim ih kombinirati na nove načine.” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

“Pogledamo li Ljubičićeva mnogobrojna ostvarenja, ne svjedočimo samo izuzetnoj snazi vizualnog komuniciranja, nego i radovima koji nas uče kako gledati i čitati našu suvremenu vizualnu stvarnost. Gotovo odreda zamišljeni iznimno ambiciozno, Ljubičićevi identiteti, plakati, knjige, kampanje, čak i pakiranja koja je oblikovao, snažno govore o našem vremenu, govore o našoj percepciji, govore o tome što znači biti uronjen u svijet slika i informacija, kao što svi jesmo, bez obzira jesmo li toga svjesni ili ne. Također, koliko god su usredotočeni na specifičan trenutak, prostor, kontekst i značenje, gotovo uvijek su univerzalno čitljivi” – PIŠE: MARKO GOLUB

“Proces projektiranja sustava signalizacije ovisi od projekta do projekta. Također, ovisi i tome radi li se o zgradi koja je tek u fazi dizajna ili o nekoj postojećoj. Na primjer, ako je zgrada u fazi dizajna koriste se određene metode, a i nerijetko sugeriramo arhitektima određene intervencije koje u konačnici rezultiraju manjim brojem znakova. U postojećoj zgradi uvijek volim osobno proći kroz hodnike, promatrati korisnike, razgovarati s osobljem – oni je koriste na dnevnoj bazi i znaju za većinu navigacijskih problema. ” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

U srijedu 28. prosinca u 17 sati pridružite nam se u HDD galeriji u neformalnom razgovoru s KSENIJOM JURINEC i MIRANDOM HERCEG te vodstvu kroz aktualnu izložbu PROLAZI VREMENA: HAUSTORI I STUBIŠTA DONJEG GRADA. Iskoristite priliku da pogledate izložbu u posljednjem tjednu njenog trajanja i upoznate se s istraživanjem koje su provele ove dizajnerice-praktičarke o poznatim i manje poznatim dragocjenostima donjogradske četvrti, prostorima na granici privatnog i javnog, fascinantnim uzorcima opreme zgrada, stubištima, ogradama, vratima, pločicama, kvakama, stvarima koji svjedoče zajednički život i njegove vrijednosti koje treba sačuvati i zabilježiti za buduće generacije. Ulaz besplatan!

Ususret predavanju pod naslovom “Tipografska prizorišta Nedeljka Dragića” koje će Željko Serdarević održati u četvrtak 8.12. u 20h u Orisu u sklopu Plan D.konferencije, donosimo njegov tekst pisan na istu temu: “Dragićev genij se iskazuje kroz iznimno umijeće izražavanja ideja slikom bez riječi, stoga tekst na njegovim plakatima nerijetko djeluje kao balast. Najuspjeliji su mu zato radovi na kojima je sve informacije ispisao vlastitom rukom, a posebno su upečatljivi oni plakati na kojima su rukom crtana slova glavni element kompozicije. Međutim, njegov golemi intermedijalni opus traži više od letimičnog pogleda i otvoren je za raznovrsna tumačenja. Širenjem analitičkog rakursa na animirane filmove, karikature i nenamjenske grafike moglo bi se tako ustvrditi da dizajneri mogu od Dragića najviše naučiti udubljivanjem u njegov osobiti odnos prema jeziku, pismu i slovima” – PIŠE: ŽELJKO SERDAREVIĆ

“Originalni „digitalni dizajneri“ nekoć su najčešće bili sami developeri koji su silom prilika bili one stop shop kod izrade web stranice, a pojam dizajner asocirao se uglavnom s industrijskim ili grafičkim dizajnom. Industrija je od tih gerilskih početaka značajno napredovala i njen je razvoj kontinuiran i nezaustavljiv. Digitalni dizajn usko je vezan uz razvoj novih tehnologija i samim time prisiljen je razvijati se i konstantno adaptirati, što dovodi do širenja sfera unutar kojih se UX/UI dizajn primjenjuje. To više nisu samo web stranice ili mobilne aplikacije, digitalni dizajn ključan je faktor različitih industrija – financijske, automobilske, health & wellness industrije, pa čak i urbanizma. ” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

U četvrtak 10. studenog u 18 sati u HDD galeriji održat će se stručno vodstvo i razgovor povodom izložbe “Zoran Pavlović: Sazviježđe Zozo – Knjige, časopisi, plakati od 1960-ih do 1990-ih”. Autori i kustosi izložbe, Marko Golub i Dejan Kršić, ispričat će vam priču o dizajnu Zorana Pavlovića te brojnim knjigama, plakatima i časopisima koje je oblikovao, od Studentskog lista, Poleta, Telegrama, Pitanja i Starta, do BiblioTeke, izdanja CDD-a i popularnih biblioteka Grafičkog zavoda Hrvatske, te vam pokušati predočiti izuzetnu kreativnu snagu ovog iznimnog autora i vibrantno vrijeme i prostor u kojem je djelovao. Upad je besplatan!

Ponovno smo na Interliberu! Hrvatsko dizajnersko društvo ove godine na zajedničkom štandu s Društvom povjesničara umjetnosti Hrvatske predstavlja svoja izdanja na INTERLIBERU od 8. do 13. studenog 2022. Izdvojili smo tridesetak naslova, uključujući i najrecentnija izdanja o Nedeljku Dragiću, Mirku Iliću, Orsatu Frankoviću, NEP-u, Stanislavu Habjanu i Matku Meštroviću, u ponudi su monografije, stručne publikacije, katalozi, Pregledi hrvatskog dizajna, a uz kupljene knjige po sniženim cijenama dolaze i pokloni! Nalazimo se u Paviljonu 7, odmah desno od glavnog ulaza u Velesajam – vidimo se na Interliberu!

“Autentičnost se vrlo lako čita i osjeća, ali je u današnjem svijetu rijetkost – bilo da govorimo o ljudskim karakterima ili proizvodima i uslugama. Iz nje proizlazi vrijednost, materijalna i nematerijalna. Upravo zato smatram da je ta povezanost s vlastitom tradicijom i poviješću dragocjeni izvor inspiracije, nešto što moramo čuvati, od čega se napajamo ali mu i vraćamo – ne dopuštajući zaboravu da prevlada.” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

“Plakat radiš i gledaš, kad je gotov – osjetiš. U trenu kad je to postalo to, kad je plakat zaokružena cjelina, on na neki način postaje entitet, mali svijet koji ima smisla unutar sebe. Za doista kvalitetan plakat, koji nadilazi prostorno-vremenske granice, treba izbjeći zamku doslovnosti i pri tome se ne bojati neshvaćenosti – to je podcjenjivanje publike. To je ono što tradicionalno odvaja tzv. komercijalni plakat od autorskog – komercijalni plakat za neki proizvod uglavnom prikazuje taj proizvod, a umjetnik koji radi autorski plakat koristi priliku da uz reklamiranje proizvoda pokaže nešto svoje.” – Razgovarala: ORA MUŠĆET

U četvrtak 13. listopada u 18 sati u HDD galeriji održat će se [d]razgovor s ilustratorima HANOM TINTOR I SRĐOM DRAGOVIĆEM, povodom njihove aktualne izložbe “Ping-pong”. U razgovoru ćemo protresti iskustva njihovog ilustratorskog dijaloga na kojem se izložba zasnivala, ali također se osvrnuti i na njihove dosadašnje karijere, na izazove bavljenja ilustracijom danas, kreativne procese i sve drugo što ćemo se mi, ali i vi sjetiti pitati u tih sat vremena. Razgovor vodi kustos izložbe i voditelj HDD galerije MARKO GOLUB, a trajanje izložbe produljeno je za dva dana, tako da je četvrtak ujedno i zadnja prilika da je pogledate u Zagrebu.

“Tijekom godine dana Srđa i Hana razmjenjivali su e-mailom većinom vrlo kratke bilješke, riječi, crtice u potrazi za svojim slikama, u potrazi za odgovorom kako iste te riječi i misli izgledaju u glavi onog drugoga. Vrlo rijetke među njima zaista su zvučale kao instrukcija ili scenarij za ilustraciju, ima ih svega par u kojima su opisivali jedno drugome što zaista žele da im se nacrta. Sami ti tekstovi su kao verbalne razglednice s dalekog mjesta, koje je u isto vrijeme fizičko mjesto i mjesto u nečijoj glavi, a crteži koji potom nastaju su vizualni odgovori na te razglednice – slike koje govore kako jednoj osobi izgledaju misli druge.” – PIŠE: MARKO GOLUB

U utorak 6. rujna u 19 sati u HDD galeriji otvara se izložba “REKLAMA I STRIP – Fragmenti od 1920-ih do 2020-ih”, svojevrsni panoramski prikaz doticaja dvaju medija, stripa i reklame, u Hrvatskoj kroz razdoblje od čitavog stoljeća. Izložba, koja baca novo svjetlo na radove pionira hrvatskog stripa, ali i najnovijih generacija autora, više je edukativne i istraživačke prirode te nema pretenzija da bude konačni povijesni pregled, koliko poticaj na daljnje istraživanje, te se stoga njen postav u velikoj mjeri oslanja na isprinte, te u manjoj mjeri na originalne novinske isječke i table stripa. Kustos izložbe je VELJKO KRULČIĆ. U večeri otvorenja održat ćemo i [d]RAZGOVOR s kustosom i nekima od prisutnih autora!

“Naše fragmentarno putovanje kroz povijest reklamnog stripa u Hrvatskoj (s očekivanjem da ova izložba bude putokaz, pa možda i poticaj za nova istraživanja) započinjemo u drugom desetljeću 20. stoljeća, dakle još u pionirskom, odnosno pretpovijesnom vremenu stripa na ovim prostorima kada su pojedine tvrtke odlučile da potrošačima predstave svoje proizvode koristeći se formom stripa, kako na planu likovnog vizuala, tako i same dramaturgije i zaokružene priče. Tako u dnevniku Jutarnji list u veljači 1927. godine tvrtka Edison-Bell Penkala na cijeloj stranici objavljuje oglas za njihov putni gramofon, oglas u kojem dominira geg-strip u sedam sličica – ljubavna priča „sa sretnim završetkom“ zahvaljujući gramofonu” – Piše: VELJKO KRULČIĆ

“Ljubičić nije dizajner koji se izdvaja nekim određenim stilom ili estetikom, konstanta njegovog dizajna je mišljenje, stav, uvjerenje da je dizajn uvijek prilika da se u vizualnoj komunikaciji kaže nešto relevantno za razumijevanje vremena u kojem je nastao. S njim se ne moramo uvijek slagati, a i sam se nije sramio imati stavove za koje je znao da neće biti popularni i za koje isprva možda neće naći prave sugovornike. Ljubičiću je dizajn religiozno važan zato što vjeruje u njegov transformacijski potencijal, osjetljiv je na slike koje struje našim svijetom jer zna da je ključno da ih znamo čitati” – PIŠE: MARKO GOLUB

U ponedjeljak 11. srpnja u 17 sati u HDD galeriji održat će se [d]RAZGOVOR s dizajnerom vizualnih komunikacija BORISOM LJUBIČIĆEM, povodom njegove izložbe SLIKE VREMENA – POLITIKA I DIZAJN. Razgovor je zamišljen kao dijaloško vodstvo kroz izložbu, tako da ćemo ovog puta šetati kroz postav i otkrivati vam priče iza Ljubičićevih radova – plakata, vizualnih identiteta, tekstova, akcija i drugih – u detalje, onako kako smo ih i sami gledali i čitali pripremajući ovu izložbu. Razgovor vodi kustos izložbe MARKO GOLUB, a izložba je otvorena u HDD galeriji još par tjedana, do 22. srpnja.

Stiglo je ljeto i deseci naših knjiga ponovno su na akciji! Do 22. srpnja kupite ili naručite online naša izdanja, uključujući i najnovije knjige o NEDELJKU DRAGIĆU i MIRKU ILIĆU, dok su na ozbiljnim popustima starija izdanja o Matku Meštroviću, Novoj Evropi i Stanislavu Habjanu, nezaobilazni Fragmenti dizajnerske povijesti, štivo o dizajnu Borisa Ljubičića, Dalibora Martinisa, Davora Grunwalda, Damira Gamulina i Željka Borčića, Pregledi hrvatskog dizajna iz zadnjih 20 godina, katalozi izložbi i festivala i mnogo toga drugog. Cijene se kreću između 160 kn za najskuplje i najopsežnije knjige i 20 kn za beskrajno vrijedne sitnice. Pregled ponude u nastavku!

Iz tiska je izašla knjiga NEDELJKO DRAGIĆ: GRAFIČKI DIZAJN I ILUSTRACIJA autora i urednika Marka Goluba. Ova monografija na 208 stranica na hrvatskom i engleskom jeziku po prvi put okuplja Dragićev rad u području grafičkog dizajna i ilustracije, a uključuje brojne plakate, naslovnice i ilustracije knjiga (Biblioteka Vjeverica, “Uh ta matematika”…), dizajn maskota (legendarni Zagi i niz drugih), te pregled najvažnijih reklamnih filmova i animiranih špica, a dodatni tekst Željka Serdarevića o Dragićevom asemičkom rukopisu daje uvid u njegov rad iz drugog, neočekivanog rakursa. Knjigu, po cijeni od 160 kn, možete naručiti online ili kupiti direktno u HDD-u Boškovićevoj 18 u Zagrebu.

“Zbog uskog i krivog shvaćanja omota kao isključivo naslovne stranice, o Ivezića se očešala i stalna borba drugih kreativaca: fotografi su omot smatrali svojim, slikari svojim, crtači svojim. Izmišljana su imena djelatnosti poput „fotodizajn“ i slično, no ovitak ploče u slučaju jednostrukog ili dvostrukog preklopnog (gatefold) izdanja, zajedno s insertacijom s jedne ili obje strane, te naljepnicama na samom vinilu (labels) tražio je od autora dizajna da grafički riješi najmanje 4 do 8 različitih ploha za samo jedan album. Umetnimo poster i eventualne dodatke, pa dolazimo do 10 različitih layouta u pripremi za tisak. Svoditi to na naslovnicu i reći samo za naslovnicu da je dizajn ploče je vrlo, vrlo pogrešno” – PIŠE: ŽELJKO LUKETIĆ

“Zanimalo nas je kako se grafičkim dizajnom mogu komunicirati, čitati, interpretirati, kritički analizirati, zamišljati, čak i iznova kreirati stvarna i imaginarna mjesta, kako nas jedan plakat ili knjiga mogu odvesti na putovanje takvim mjestima, kako nas može učiniti svjesnijima skrivenih dimenzija poznatih nam okruženja ili nas uvesti u posve nepoznata, kako naizgled konvencionalna stvar poput naslovnice nekog romana može postati prizorište, kako nas taktilni aspekt neke knjige može uvući uvesti u prostor koji ona tematizira, ili kako obična poštanska marka možda nije pismo, ali je početak pisma u daleke krajeve. Već letimičnim pogledom unatrag lako je uočiti ozbiljnu širinu spektra izražajnih sredstava od krajnje tipografskih do onih oslonjenih na snažne slike, od u detalje dizajniranog do gotovo nedizajniranog.” – PIŠE: MARKO GOLUB

U četvrtak 14. travnja u 17 sati pridružite nam se na vodstvu kroz izložbu ORSATA FRANKOVIĆA i STUDIJA FLOMASTER “STVARANJE MJESTA” u HDD galeriji. Vodstvo je jedna od posljednjih prilika da izložbu pogledate jer je otvorena još samo do kraja tjedna – dizajner ORSAT FRANKOVIĆ i kustos MARKO GOLUB ispričat će vam priču o radovima nastalima od 2001. do danas, razmišljanja koja su stajala iza njih, njihova očigledna i skrivena značenja, kreativne procese koji su se odvijali u njihovoj pozadini, kao i priče o Dubrovniku, gradovima, putovanjima, stvarnim i zamišljenim mjestima koje ovi radovi dotiču i tematiziraju. Vodstvo i ulaz na izložbu su besplatni i moguće je doći bez prethodne najave.

U četvrtak 17. ožujka u 19 sati u prostoru “Razreda” Doma mladih u Splitu održat će se javni razgovor s KARLOM KAZINOTIJEM i MIŠOM KOMENDOM, povodom njihove izložbe DIZAJN ZA OKO I UHO, koja u istoj zgradi, samo u Multimedijalnom kulturnom centru, traje do ove nedjelje, 19. ožujka. Ovaj neformalni razgovor, u koji se može uključiti i publika, moderirat će ALEN MARIĆ, a događanje zajednički organiziraju Design Hub Split, Hrvatsko dizajnersko društvo i Platforma 9.81

“Dizajn Goge Golik općenito nam ukazuje na neodvojivost forme i sadržaja, govori nam o načinima na koje je naša vizualna kultura isprepletena s našim društvom i našim svakodnevnim životima. Daje nam dobar primjer kako malim koracima, pažljivim zapažanjima, jasnom i jezgrovitom vizualnom komunikacijom dizajner može biti sudionik borbe da se naše okruženje učini ravnopravnijim, kvalitetnijim i boljim, ali i koliko je u toj borbi dragocjeno, čak presudno, odgojiti građane da isto to okruženje čitaju kritičkim očima” – PIŠE: MARKO GOLUB

“Za kakav god kontekst radili, uvijek na površinu izbije taj gotovo infantilno vedar pogled na svijet, no važno je istaknuti i osjetljivost ovih dizajnera na kontekst, sposobnost da u svakom sadržaju koji interpretiraju pronađu nešto što je univerzalno razumljivo, ali i od jasnog značaja za lokalnu sredinu i svoje sugrađane, te sposobnost da u vizualnu komunikaciju upletu one elemente koje su osluhnuli oko sebe, bilo da su ih pronašli u karakteru onog za što dizajniraju ili u prostoru i među ljudima s kojima žive. Stoga su mnogi od njihovih plakata, recimo, ne samo lijepi plakati, nego male studije o tome što sve i na koji način grafički dizajn može reći o, na primjer, glazbi, doživljaju gledanja filma pod vedrim nebom, zajednici, ili relaciji Brača i kozmosa.” – Piše: MARKO GOLUB

“Palovo grafičko oblikovanje iznjedrilo je edicije koje su obilježile živote širokih masa čitatelja: najpoznatije i najprepoznatljivije biblioteke hit, itd i EvergriN nakladničke kuće Znanje mogu naći svoje komotno i zasluženo mjesto u analima svjetskog oblikovanja knjižnih ovitaka – iz vremena kada se knjigu, kao taktilni objekt, željelo zaštiti kako bi podržala mnoga čitanja, oblikovati i ponuditi da bude prepoznata na policama privatnih i javnih knjižnica i u izlozima tada još brojnih gradskih knjižara širom jedne vrlo raznolike zemlje. Oblikujući te knjige, Pal se stalno dokazuje i kao vrstan ilustrator, karikaturist, ali i osoba s istančanim kinematičkim senzibilitetom” – Pišu: SONJA LEBOŠ & MARIJA PERKEC

U novom video [d]razgovoru pogledajte priču o grafičkom oblikovanju legendarnog hrvatskog umjetnika i grafičkog dizajnera ALFREDA PALA, kroz koju vas vode kulturna antropologinja SONJA LEBOŠ i grafički dizajner IVAN KLISURIĆ u dijalogu s Markom Golubom. Razgovor je vođen prilikom održavanja izložbe “Tragom oblikovanja Alfreda Pala” u HDD galeriji u prosincu 2021. godine, a dotiče sve sfere Palovog dizajnerskog rada, s naglaskom na plakatima i oblikovanju knjiga nekih od najuspješnijih biblioteka u Hrvatskoj i nekadašnjoj Jugoslaviji.

U novom [d]razgovoru programa Dizajn.tv, LOVORKA MAGAŠ BILANDŽIĆ i PATRICIA POČANIĆ govore nam o značajnom, ali nedovoljno istraženom poglavlju u povijesti hrvatskog dizajna – djelovanju Studija za industrijsko oblikovanje (SIO) koji je 1950-ih imao značajnu ulogu u afirmiranju industrijskog oblikovanja te dao važan doprinos aktualnim polemikama o „novom standardu“ i kulturi stanovanja. Razgovor je vodio Marko Golub, a održan je povodom izložbe “Novi standard: Studio za industrijsko oblkovanje i suvremeno stanovanje 1950-ih” koja je bila postavljena u HDD galeriji u studenom i prosincu 2021.

“Većina naših posljednjih radova ima taj interaktivni trenutak. Time želimo da se potrošač što više zbliži s proizvodom. Nije nužno da svatko iskoristi mogućnost interakcije, međutim, ona je prisutna za onoga tko to želi. Mislim da tako imamo priliku izaći iz klasičnih alata komunikacije koje nam dizajn pruža. Ovakav pristup posebno je izazovan jer ponekad moramo sami smišljati strategije izvedbe proizvoda kako bi ostali u standardima tehničkih mogućnosti strojeva.” – Razgovarala: Ora Mušćet

U novom videu pogledajte [d]razgovor sa zagrebačkom produkt dizajnericom MAJOM MESIĆ o njenom projektu Boya, koji smo vodili povodom izložbe “Anatomija dizajna: Boya”, održane u HDD galeriji u studenom 2021. U razgovoru s Markom Golubom, Maja Mesić govori o evoluciji projekta, od prvih skica, preko prvih modela i predstavljanja, dugotrajnog istraživanja i razvoja, pa sve do danas.

Kraj je godine i deseci naših knjiga ponovno su na akciji! Od 1. prosinca do kraja 2021. kupite ili naručite online naša izdanja, uključujući i recentne knjige o Mirku Iliću, Matku Meštroviću, Novoj Evropi i Stanislavu Habjanu, nezaobilazne Fragmente dizajnerske povijesti, štivo o dizajnu Borisa Ljubičića, Dalibora Martinisa, Davora Grunwalda, Damira Gamulina i Željka Borčića, Preglede hrvatskog dizajna iz zadnjih 20 godina, kataloge izložbi i festivala i mnogo toga drugog. Cijene se kreću između 125 kn za najskuplje i najopsežnije knjige i 20 kn za beskrajno vrijedne sitnice. Pregled ponude u nastavku!

Pogledajte snimku javnog razgovora s članicama umjetničke organizacije Oaza – Ivanom Borovnjak, Robertom Bratović i Mašom Poljanec. Razgovor je tematizirao njihove multidisciplinarne projekte od početka djelovanja do danas, uključujući osvrt na projekte članica kolektiva prije osnivanja Oaze, istraživanja ženske povijesti dizajna u sklopu projekta Dizajnerice, Projekt Ilica i međunarodni projekt MADE IN, ali naglasak je bio na izdavačkom projektu Oaza Books i njegovim sastavnicama. [d]razgovor s odvio u sklopu programa Plan D.konferencije u Orisu – kući arhitekture, a vodio ga je Marko Golub.

Boca Coca-Cole je, nakon jajeta, drugi čovjeku najprepoznatljiviji oblik: ambalaža je svojevrsni simbol konzumerizma. Što smo očekivali od materijalne okoline i potrošačkog društva, a što nas je dočekalo? Je li oblikovanje svijeta u skladu s ekosustavom – uistinu najveći posao našeg vremena? O ovim i sličnim pitanjima, te iskustvu ekološkog pristupa dizajnu govorila je produkt dizajnerica Sanja Rotter u svom predavanju “Šareni artikal – dizajn ambalaže u suvremenom svijetu” koje smo snimili na Plan D.konferenciji u Orisu – kući arhitekture 23. rujna 2021.

Pogledajte video snimku predavanja IVICE MITROVIĆA koje je pod naslovom “Kako vratiti oduzetu budućnost?” održano 23. listopada 2021. u sklopu programa Plan D.konferencije u Orisu – Kući arhitekture. Predavanje je tematiziralo spekulativnu dizajnersku praksu koja se već više od 20 godina bavi našim odnosom s tehnologijom, a neizbježno i društveno, političkim i ekonomskim kontekstom, no fokus je ovog puta bio upravo na recentnoj kritici spekulativne prakse zbog njenog bježanja u distopijske budućnosti i nemogućnosti hvatanja u koštac s isto tako kompleksnom i depresivnom stvarnošću.

U novom video vodstvu Dizajn.tv-a, kustos Marko Golub govori o dizajnu, ilustraciji i stripovima MIRKA ILIĆA, ukazujući na njihovu konceptualnu i medijsku inventivnost, eksplicitne i skrivene reference, kao i načine na koje su u njima interpretirani nekih od najvažnijih događaja tijekom cijelog 20. i 21. stoljeća. Vodstvo je snimljeno za vrijeme izložbe “Mirko Ilić: Iz povijesti ljudske gluposti – Dizajnerska povijest svijeta” u HDD galeriji u rujnu 2021., pred samo zatvaranja izložbe i nakon niza sličnih vodstava održanih za publiku

Pogledajte snimku javnog [d]razgovora s dizajnerom i ilustratorom MIRKOM ILIĆEM, održanog u sklopu Plan D.konferencije u Orisu – Kući arhitekture u rujnu 2021. U razgovoru smo tematizirali ideju promjene na različitim razinama i mjerilima – od prijelomnih trenutaka na političkom i društvenom planu koje je sam Ilić interpretirao u brojnim svojim novinskim naslovnicama i ilustracijama te na plakatima, preko bitnih pomaka koji su se u posljednjih pola stoljeća odrazili na samu praksu dizajna, do trenutaka od osobne važnosti koji usmjeravaju naše živote. Razgovor je vodio MARKO GOLUB.

Pogledajte snimku predavanja kolektiva M28 pod naslovom “Survival kit za loše definirane situacije – Priča o uzajamnom (ne)razumijevanju”. Kolektiv M28 ovog puta su predstavljali Sven Soric, Sar Salamon, Lana Grahek i Luana Lojic. a predavanje je, uz diskusiju nakon njega, zapravo kratki presjek njihovog djelovanja baziranom na međusobnom dijeljenju resursa, autorskoj održivosti i kontinuitetu rada, međusobnom razumijevanju, prijateljstvu i zajedničkoj allnighter maniji. Bacite oko i uho!

Pogledajte video snimku predavanja dizajnera i sveučilišnog profesora BORUTA VILDA pod naslovom “Od odgovornosti – Radionica u Yahsibeyu”. Predavanje govori o dva tjedna analiziranja modernističkih dogmi i propitivanja kako (ili da li uopće) te postulate razumije, cijeni ili može transformirati netko tko se danas obrazuje da bude profesionalni dizajner sutrašnjice. Imaju li pravila i utopističke ideologije modernizma još neku vrijednost ili su stvarno postale gomila sentimentalnog i zastarjelog s..nja. Budući da svi živimo u zemljama „nedovršene modernizacije“, ovo je pitanje posebno važno. Predavanje je održano na Plan D.konferenciji u rujnu 2021.

“Gledati, iskusiti, analizirati Brigadin dizajn znači učiti o prostoru i njegovim potencijalima, njegovoj inherentnoj senzualnosti, njegovim skrivenim moćima, osjetima i narativima koje Brigadin tim vješto kanalizira i usmjerava. Ponekad je komunikacija koju Brigada kreira kompleksna, drugdje intenzivna, treći put izrazito jednostavna, sa „što manje komunikacije“, sve ovisno o tome što je željeni karakter prostora koji oblikuju i različitih vrsta dinamika koje se u njemu odvijaju. U eri paralelnog življenja u dvije sfere, materijalnoj i digitalnoj, ta vrsta pažnje prema prostoru, njegovim značenjima i skrivenim osobitostima koja se manifestira u Brigadinom radu je oblik njegovanja senzibiliteta prema našem okruženju” – Piše: MARKO GOLUB

Povodom javnog [d]razgovora koji će se održati u četvrtak 23.9. u 20 sati u ORISU – Kući arhitekture u sklopu PLAN D.konferencije – Tektonski pomaci, donosimo vam novi intervju s članicama umjetničke organizacije i dizajnerskog kolektiva OAZA. Od 2013. OAZA kontinuirano radi na projektima u domeni nezavisne kulture, od kojih su najistaknutiji projekt izdavaštva s ciljem promocije suvremene umjetnosti, dizajna i dječje literature Oaza Books, te međunarodna platforma MADE IN koja se bavi različitim aspektima proizvodnje u kontekstu dizajna i obrtništva. Članice OAZE su: Nina Bačun, Ivana Borovnjak, Roberta Bratović, Tina Ivezić, Maja Kolar i Maša Poljanec. Razgovor je vodila Ora Mušćet.

U petak 24.9. u 12 sati u sklopu PLAN D.konferencije, kustosica KORALJKA VLAJO će nas u MUZEJU ZA UMJETNOST I OBRT provesti kroz retrospektivnu izložbu “DEKODIRANJE”, legendarnog grafičkog dizajnera MILANA VULPEA. Riječ je o izložbi koja predstavlja i valorizira bogat dizajnerski opus Milana Vulpea koji je tijekom četrdesetak godina djelovanja intenzivno radio na unaprjeđivanju vizualne kulture u području dizajna i uvođenju suvremenih dizajnerskih postulata u područje ekonomske propagande u Hrvatskoj od pedesetih godina dvadesetog stoljeća. Tim povodom objavljujemo prvi iz serije tekstova o Vulpeovom radu koji je za dizajn.hr napisao DEJAN KRŠIĆ!

Intervjuirali smo IVICU MITROVIĆA i OLEGA ŠURANA, čijim predavanjem „Kako vratiti oduzetu budućnost“ u četvrtak 23. rujna u 18 sati otvaramo predavački dio programa PLAN D.KONFERENCIJE – TEKTONSKI POMACI u ORISU – KUĆI ARHITEKTURE. Ivica Mitrović i Oleg Šuran govore o dizajnu i tehnologiji, našoj današnjoj fascinaciji katastrofama, o utopijama i distopijama, o stvarnosti i fantazijama dizajna, tome može li se promišljanjem budućnosti spasiti sadašnjost – i obrnuto! S Ivicom i Olegom također razgovaramo u povodu hrvatskog i engleskog izdanja knjige “Izvan spekulativnog dizajna: Jučer – Danas – Sutra”, nastale u sklopu dvoipolgodišnjeg SpeculativeEdu, koju ćete moći pronaći i na samoj konferenciji. Dva pametna čovjeka, jedan ogroman intervju!

“Izostanak jedinstvenog vizualnog identiteta kao trajnog i dosljednog vizualnog sustava nešto je što pripada duhu vremena u kojem se organizacija formirala, duhu i dinamici organizacija civilnog društva u sferi kulture i umjetnosti te specifičnoj programskoj dinamici stalnih transformacija, mijena, učenja i nadogradnji. Vizualni identiteti tradicionalno pripadaju kontekstu korporacija i korporativnog brendiranja, a potom i institucija, nacija i država, dakle svemu čemu je [BLOK] ili u poziciji nepripadanja ili u statusu aktivnog svjetonazorskog suprotstavljanja” – PIŠE: MARKO GOLUB

“Samom svojom formom i svojim pomicanjem (što su neki prepoznali kao „istraživanje“) uobičajenih pravila u prezentaciji stripa čitateljima, ali ništa manje i scenarističkim šarmom i crtačkom jednostavnošću, zapravo dramaturškom i vizualnom ingenioznošću kojom je uzdrmao dotadašnju percepciju stripa ponajprije kao zabave, pogotovo kao zabave za djecu i mlade, Dragićev Tupko (čije je, primjerice, zaglavlje – integralni dio svake zasebne pasice; odnosno bez tog prepoznatljivog zaglavlja Tupko bi bio okljaštren) se izdvojio od ostalih stripova” – Piše: VELJKO KRULČIĆ

Dizajn.tv ovog tjedna donosi priču o osječkom intermedijskom umjetniku i grafičkom dizajneru GORANU LIŠNJIĆU, i to povodom njegove retrospektivne izložbe u HDD galeriji pod naslovom “Arhitektura subjekta 1980 – 2021.” U jednosatnom videu obrađujemo dvadeset godina Lišnjićevog rada na sjecištu medijske umjetnosti, glazbe, izdavaštva, performansa i grafičkog dizajna i slijed različitih njegovih projekata, od Diskretnog šarma buržoazije i Metropolie Transa, preko Lebensformera i Novog Lefa, do Re:forma. U uvodnom dijelu o njemu govore i kolege dizajneri Ivan Klisurić i Dejan Kršić, a razgovor su vodili Marko Golub i Ora Mušćet.

U programu Dizajn.tv po drugi put smo ove godine razgovarali sa slavnim filmskim autorom, ilustratorom, grafičkim dizajnerom, karikaturistom i autorom stripova NEDELJKOM DRAGIĆEM. Ovog puta fokus nam je upravo strip, a preciznije Dragićev najslavniji stripovski lik TUPKO, koji je svojom pojavom u novinama 1969. pomicao granice razmišljanja o samom mediju stripa te značajno utjecao na naredne generacije strip autora. Za voditelja razgovora ovog smo puta imali još jednog gosta – kolegu kritičara, urednika i izdavača Veljka Krulčića koji u HDD galeriji u srpnju priprema i izložbu o Dragićevom “Tupku”.

“Samoinicirani, ručni rad na jedinstvenim komadima je bio jedini način da proizvedem nešto što želim. Usprkos tome, apsolutno nisam “handmade advokatkinja” ili ljubiteljica “one-of” komada, niti išta posebno promoviram taj način rada. Mislila sam kako ću jednog dana biti industrijska dizajnerica i projektirati stvari za serijsku proizvodnju, prilagođene strojnoj obradi i industrijskim procesima. To se nažalost još uvijek nije dogodilo, pa su moje metode i način oblikovanja silom prilika krenuli u dijametralno suprotnom smjeru. U tom procesu, morala sam prihvatiti da kod oblikovanja ne mogu kontrolirati baš sve, ali da je to u redu. Ne moram biti perfekcionist u tom smislu; jednom aspektu oblikovanja mogu dopustiti da se jednostavno – dogodi.” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

Novi [d]razgovor u sklopu programa Dizajn.tv upoznaje nas detaljno s dizajnerom vizualnih komunikacija IGOROM MANASTERIOTTIJEM. Igora smo snimili u ambijentu njegove izložbe “Ideja – znak – objekt”, a jednosatni razgovor koji su s njim vodili Marko Golub i Ora Mušćet pokriva praktički cijelu njegovu profesionalnu karijeru i zanimljivu životnu priču, od odrastanja na u nekadašnjem Sovjetskom Savezu i školovanja u Sjedinjenim Državama, preko dugogodišnjeg agencijskog iskustva do osnivanja i vođenja vlastitog studija, a osvrćemo se i na dizajnersku edukaciju, načela oblikovanja vizualnih identiteta itd.

“Jednako kao što su kopije kojima je raspolagala Filmoteka 16 takoreći „sekundarne“ kopije, tehnički inferiorne 35-milimetarskom standardu ali u to vrijeme pogodnije za širu distribuciju i prikazivanje, tako su i Pepeonikovi plakati na neki način grafička materijalizacija iste ideje demokratizacije filmske kulture, skromnim sredstvima, srcem u ideji edukacije, a ne spektakla. Gledajući Pepeonikove plakate iz sedamdesetih i osamdesetih kao da gledamo malu alternativnu verziju pripovijesti o filmskoj povijesti u drugoj polovici 20. stoljeća” – Pišu: MARKO GOLUB & SVEN SORIĆ

Pogledajte novi video iz programa Dizajn.tv, prvi od dva [d]razgovora s istaknutim filmskim umjetnikom, dizajnerom, ilustratorom, strip autorom i karikaturistom NEDELJKOM DRAGIĆEM. U ovom razgovoru Dragić govori ponajviše o svom radu u području dizajna i ilustracije – od slavnih naslovnica Biblioteke Vjeverica i animiranih reklamnih filmova, preko plakata, do najuspješnije domaće maskote i svojevrsnog simbola Zagreba, legendarnog Zagija. Razgovor je, povodom izložbe održane u HDD galeriji početkom ove godine, vodio njen kustos Marko Golub.

“Zadivljenost tipografskim mogućnostima najvidljivija je u časopisima, katalozima i knjigama koje je uređivao, ali paralelno i na skulpturama koje nastaju u to vrijeme. Dok se u dizajnu publikacija poigravanje s tekstom najbolje očituje u korištenju kako novih ili redizajniranih pisama objavljenih u stručnim časopisima i knjigama, tako i starih drvenih slova, u skulpturi se ona pojavljuju postepeno. Serija skulptura Oratora započinje s velikim, bezličnim masama koje glume ljudski lik i izgovaraju jedno slovo, da bi se kasnije izgovoreni kaos nepovezanih riječi pretvorio u kolažiranje novinskih naslova u stripovski oblačić iz kojeg progovara lik birokrata ili političara. Oratore je naslijedila serija Letermana, gdje slovni znakovi, nalik na tiskarska, trodimenzionalna slova, u potpunosti prekrivaju ljudski lik”
PIŠE: ORA MUŠĆET

Iz tiska nam je stigla nova knjiga, “Neobjavljeno 1983 – 2023.” grafičkog dizajnera, umjetnika i pisca Stanislava Habjana! Knjiga na jednom mjestu okuplja grafičke radove, većinom plakate, koji se odnose na razdoblje od početka njegovog autorskog djelovanja s projekcijom u budućnost, do navedene 2023. godine, bilježeći značajne stvarne i fikcijske trenutke i situacije iz različitih perioda Habjanove karijere, kao svojevrsni alternativni presjek njegovog umjetničkog i dizajnerskog djelovanja. Meki uvez s kutijom, 120 stranica s uvodnim tekstom, ekstenzivnim intervjuom i mnoštvom kratkih tekstova i komentara samog autora. Redovna cijena knjige je 99 kn, a promotivna cijena je 75 kn.

“Slično kao u „elektroničkom intimizmu Nove Evrope“, i Lišnjićev rad duhovno se temelji na ideji umjetnika kao svojevrsnog radara, prijemnika i odašiljača — grafički motivi, ideje, tekstovi, zvuk preuzet iz različitih, nerijetko nespojivih izvora, preobražava se i emitira dalje u najrazličitijim formama. Na taj se način, primjerice, Brian Enov špil Oblique Strategies susreće s reanimiranim tragovima Zenita Ljubomira Micića, Dada Tanka i Dada Jazza Dragana Aleksića, sovjetskom avangardom, rekolažima kolaža Johna Heartfielda, Kraftwerkom, Williamom Burroughsom i (značajnim lokalnim avangardnim historijskim trenutkom) dadaističkom matinejom u Osijeku 1922. godine. Na koncu, čak i sami Lišnjićevi projekti koji slijede i pretapaju se jedan u drugog, u neprekidnoj transformaciji, svakih nekoliko godina” – Piše: MARKO GOLUB

“Važno je osvijestiti da je dizajn i društvena i politička praksa. Uz urbanizam i arhitekturu, dizajn je alat pomoću kojeg strukture moći oblikuju i reguliraju društvene odnose. Najbanalniji primjer je sustav prometne regulacije – bez razmišljanja slijedimo set unaprijed postavljenih pravila, zaustavljamo se na semaforima, poštujemo horizontalnu i vertikalnu signalizaciju. Pa ako znamo da strukture koje oblikuju i reguliraju odnose među ljudima to čine zahvaljujući i dizajnu, zašto ne bismo u nekom izmijenjenom kontekstu, krenuli „odozdo“ i koristili dizajn kao alat za društvenu promjenu? Znam da izvedbeni kapaciteti i posljedični dosezi u ove dvije opcije ne mogu biti usporedivi i da ovim drugima zasigurno treba više napora i vremena, ali s druge strane, mnoštvo sitnih pomaka može imati utjecaj na društvo.” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

“Dosadašnji dizajnerski rad Igora Manasteriottija iznenađujuće je konzistentan u gotovo svim svojim sastavnicama – riječ je o mnoštvu projekata, za velike i male klijente, domaće i inozemne, korporativna i intimna mjerila, vrlo različitih opsega primjene, ali postavljeni zajedno oni čine mrežu znakova i predmeta iznimne konceptualne i estetske jezgrovitosti koji su očigledno povezani čvrstim osnovnim oblikovnim načelima i tvrdoglavo odolijevaju vremenu. Samo ovo zadnje je, u kontekstu brendinga, kompliment. Svaki Manasteriottijev logo i identitet izgleda kao da je mogao nastati danas kao i prije dvadeset godina, ne zato što su bezvremeni, nego jer posjeduju neku autentičnu svježinu, distinktivnu osobnost i neposrednost.” – PIŠE: MARKO GOLUB

“Svrha ovakvih antropomorfnih maskota, koje su tada uživale mnogo veću relevantnost nego danas, bila je dati osobnost nekoj manifestaciji, proizvodu, instituciji, mjestu ili tvrtki s kojom će se korisnik ili potrošač s radošću identificirati. Dragić je Zagijem Univerzijadi dao točno to, privlačnu figuru koja se svidjela najširem krugu konzumenata i pojavila se u bezbroj primjena, uključujući suvenire, prehrambene proizvode, nepreglednu količinu tiskanih materijala, reklama, čak i telefonski imenik Zagreba iz tog vremena, nastanjen čitavom vojskom malih Zagija koji preporučuju gdje jesti, kamo ići ili koga zvati. Bez obzira na nedvojben uspjeh, Zagi na neki način predstavlja Dragićev pragmatični ustupak diznifikaciji kojoj se uvjereno opirao u svemu što je radio” – Piše: MARKO GOLUB

Gost ovoga video [d]razgovora bio je Marijan Špoljar, koprivnički povjesničar umjetnosti i kustos čiji je fokus istraživanja uglavnom usmjeren na proučavanje lokalnih umjetnika iz Koprivnice i njezine okolice. Ovoga nam je puta Marijan Špoljar ispričao priču o Slavi Antoljak, koja je stjecajem različitih društveno-političkih i ekonomskih okolnosti, radila negdje između umjetničkog obrta i dizajna – u vrijeme kad se dizajn kod nas snažno borio za svoju poziciju u društvu i gospodarstvu. Razgovor s kustosom održan je još za vrijeme trajanja izložbe „Slava Antoljak – od zanata do primijenjene umjetnosti, od umjetničkog obrta do dizajna“. Razgovor pokriva dizajneričin profesionalni put, fokusirajući se na velike uspjehe poput sudjelovanja na Milanskom trijenalu i Zagrebačkom salonu. Razgovor je vodila Ora Mušćet, a snimio i montirao Miran Krčadinac.

“Mogao bih se složiti da je vizualni identitet – znači ne samo logo, nego cjelokupni sustav – jedna od najvažnijih grana grafičkog dizajna. Od njega počinje vizualno komuniciranje i svi ostali grafički materijali se razvijaju prema tom sustavu. Ako gledamo ekonomski, njegova odgovornost je značajna: dobar vizualni identitet može ozbiljno pridonijeti povećanju prihoda tvrtke, etabliranju proizvoda na tržištu, isticanju nad konkurencijom. Svaki novi projekt podrazumijeva suradnju sa zanimljivim, ambicioznim ljudima, izučavanje njihove industrije, posjet njihovim pogonima – taj proces je sve samo ne dosadan. Privlači me taj pozitivni, pokretački, stvaralački aspekt.” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

“Gledajući na jednom mjestu dizajnerski opus Blaženke Kučinac svjedočimo ne samo njenom strastvenom radu na oblikovanju estetskih i funkcionalnih predmeta, nego širem spletu faktora koji uvjetuju njihovo zamišljanje i realizaciju, poput reagiranja na specifične potrebe i zahtjeve tržišta i korisnika, tehnoloških mogućnosti tvornice, formiranja cijena proizvodnje i prodaje, marketinške domišljatosti, sretnih okolnosti, dobrih ili loših poslovnih odluka. U tom smislu, opus Blaženke Kučinac rasvjetljava nam kako nju kao osobu i dizajnericu, tako i cijelu konstelaciju aktera, tvornica, tvrtki, tehnoloških, društvenih i ekonomskih uvjeta na mapi hrvatskog dizajna u drugoj polovici 20. stoljeća.” – PIŠE: MARKO GOLUB

“Mada se djelovanje Slave Antoljak pedesetih godina odvija unutar discipline primijenjene umjetnosti i koncepta unikatnog ili maloserijskog, zanatskog proizvoda, lako je primijetiti da neke od postupaka možemo kvalificirati iskoracima, da je organski pristup ponekad u naravi njezina rada, da prati suvremene tendencije u oblikovanju, da poznaje inozemna iskustva, da organizira studijska putovanja i da sve više surađuje s onim članovima ULUPUH-a koji preferiraju istraživačke pristupe, oblikovanje funkcionalnog predmeta i sintezu različitih disciplina.” – PIŠE: MARIJAN ŠPOLJAR

Gošća novog video [d]razgovora bila je Blaženka Kučinac, industrijska dizajnerica i ovogodišnja dobitnica Nagrade HDD-a za životno djelo. Sam razgovor održan je u HDD galeriji za vrijeme trajanja mini-retrospektive “Blaženka Kučinac i industrijsko oblikovanje u tvornici namještaja”, kustosice Vanje Brdar Mustapić. Koncipiran kronološki, razgovor prati iste teme kao izložba i daje nam uvide u profesionalnu karijeru ove izuzetne dizajnerice od kraja 1950-ih do kraja 1980-ih, osvrće se na njene najvažnije projekte te nam daje ideju o tome kako je u tom periodu izgledalo radno mjesto dizajnerice u industriji. Razgovor je vodio Marko Golub.

Video razgovor s fillmskim i glazbenim kritičarom, novinarom, izdavačem i kustosom Željkom Luketićem snimili smo povodom dviju istraživačkih izložbi koje je Luketić, u suradnji s nama, realizirao u HDD galeriji. Naglasak je, naravno, na ovogodišnjoj izložbi “Utilitarni dizajn raspjevanog socijalizma 1947 – 1990”, ali dotaknuli smo i prije pet godina održanu izložbu “Socijalistička disco kultura 1977 – 1983: Vizualni jezik disca”. Oba ova projekta doticala su temu dizajna i diskografske industrije, kao i pitanje odnosa prema nasljeđu vizualne kulture nekadašnje Jugoslavije, odnosa tzv. niske i tzv. visoke kulture te značenja tih fenomena za naše današnje vrijeme. Razgovor je vodio Marko Golub, a snimio ga je i montirao Miran Krčadinac.