Hrvatsko Dizajnersko Društvo

“Jezik kojim je Nova Evropa govorila osamdesetih bio je karakteristično krajnje eklektičan ali koherentan, odnjegovan na svemu od tada reaktualizirane ruske avangarde, konceptualne umjetnosti, Andyja Warhola, Williama Burroughsa i Bryona Gysina, medijske teorije, do elektroničke i pop glazbe, pojavnosti i umjetničke filozofije Kraftwerka i Briana Enoa te intelektualno blizak suvremenim slovenskim kolektivima okupljenima oko Neue Slowenische Kunst. U produktima Nove Evrope umjetnost i njena teorija, te njena brižljivo producirana i kontrolirana medijska reprezentacija jedno su te isto” – PIŠE: MARKO GOLUB

Pojava korporativnog oblikovnog jezika, prilagođena zaslonima tableta i popločanim predvorjima hotela i ministarstava, u spektakularnoj divljini hrvatskih zaštićenih područja nije se pokazala samo nesenzibilnom i neprikladnom, nego često i agresivnom i destruktivnom. I dok su se neki prijašnji, naivni kultivizatori parkova silom materijalnih i drugih prilika koristili lokalnim materijalima i banalnim uradi-sam tehnologijama, korporativni dizajn 21. stoljeća nameće uniformirane, jednoobrazne elemente koji se, pored nemogućnosti funkcioniranja u radikalno drugačijim okruženjima, svojom pomodnošću i naglašenim “dizajnerskim” karakterom neprikladno nameću okolišu koji bi, naročito u “zaštićenim” područjima Parkova prirode trebao biti glavni nositelj doživljaja posjetitelja“ – PIŠE: NIKOLA RADELJKOVIĆ

Pogledajte snimku [d]razgovora povodom izložbe TINK THINGS – DIZAJN I SENZORNA INTELIGENCIJA održanog u lipnju 2017. u HDD galeriji. U razgovoru su sudjelovali autorica izložbe i istoimenog projekta DORJA BENUSSI i profesor na Studiju dizajna u Zagrebu, industrijski dizajner te ujedno jedan od mentora na ovom projektu, MLADEN OREŠIĆ. Ideja razgovora, koji je moderirao MARKO GOLUB, bila je pokušati detaljnije, u dijaloškoj formi, ispričati priču o tome kako je razvijan ovaj koncept senzorno inteligentnog namještaja, na koji je način tekla mentorska suradnja, istraživanje teme senzorne inteligencije, koje je bitne dizajnerske odluke trebalo donijeti te kako teče put prema serijski proizvedenoj kolekciji namještaja.

Pogledajte snimku [D]RAZGOVORA s dizajnerima MARKOM HRASTOVCEM i SANDROM DUJMENOVIĆEM održanog u HDD galeriji 26. lipnja 2017. u HDD-u povodom njihove izložbe LOUVRE U ZAGREBU. Dok je izložba detaljno predstavila tipografska pisma Louvre Sans i Louvre Serif, njihova polazišta, anatomiju, reference, razvoj i njihovu primjenu u recentnim tiskanim materijalima Louvrea, u razgovoru smo dotakmuli i brojne druge projekte Marka Hrastovca i Sandra Dujmenovića nastale samostalno ili u suradnji s drugim autorima.

U ponedjeljak 19. lipnja 2017. u 18 sati u HDD galeriji održat će se [d]razgovor povodom izložbe TINK THINGS – DIZAJN I SENZORNA INTELIGENCIJA u kojem će sudjelovati autorica izložbe i istoimenog projekta DORJA BENUSSI i profesor na Studiju dizajna u Zagrebu, industrijski dizajner te ujedno jedan od mentora na ovom projektu, MLADEN OREŠIĆ. Samo trajanje izložbe je zbog interesa publike produljeno za nekoliko dana te ona ostaje otvorena do utorka 20. lipnja.

U petak 26. svibnja 2017. u 20 sati u HDD galeriji održat će se [D]RAZGOVOR s dizajnerima MARKOM HRASTOVCEM i SANDROM DUJMENOVIĆEM povodom njihove aktualne izložbe LOUVRE U ZAGREBU. Razgovor, kao i obično, moderira Marko Golub, a to je ujedno i posljednja prilika da pogledate cijelu priču o ekskluzivnoj tipografiji muzeja Louvre iza koje stoji upravo ovaj dvojac.

U četvrtak 4. svibnja u 20 sati održat će se [D]RAZGOVOR i otvorenje IZLOŽBE RADOVA NATJEČAJA ZA VIZUALNI IDENTITET TURISTIČKE ZAJEDNICE DUBROVAČKO-NERETVANSKE ŽUPANIJE. Osim što će biti pokazani svi radovi s ovog recentnog natječaja, pokušat ćemo ovu priliku iskoristiti za konstruktivnu kritičku javnu raspravu o natječajima za dizajn općenito, o njihovoj metodologiji, kontekstu u kojem se realiziraju, uspješnim i manje uspješnim primjerima, dobrim praksama i onima koje treba korigirati. U razgovoru sudjeluju DAMIR BRALIĆ, IVA BABAJA, MIRNA PTIČEK, IZVORKA JURIĆ, IVANA BOROVNJAK i MAŠA MILOVAC.

Snimka [d]razgovora održanog 28.3.2017. u HDD galeriji povodom izložbe “THIS TOWN NEEDS POSTERS”. Mladi autorski duo This Town Needs Posters (Hrvoje Spudić i Sven Sorić) u razgovoru s kustosom HDD galerije Markom Golubom otkriva tajne manualnog tiska, zašto uvijek vrijedi eksperimentirati, kojih se pravila valja držati a koja treba kršiti, odakle medij plakata danas crpi svoju vitalnost te kako su studenti arhitekturi prebjegli u dizajn.

“Zajedničko svim predstavljenim projektima je da ni na koji način nisu nastali u okrilju službene državne politike, većina ih nije neposredno vezana ni za bilo kakav institucionalni kontekst – nastali su na osobnu inicijativu njihovih autora, ili dolaze iz sektora civilnog društva, ili su pak realizirani kao popratni materijal kulturnih događanja ali funkcioniraju autonomno od njega, kao snažan komunikacijski iskaz” – PIŠE: MARKO GOLUB

“Radovi na izložbi D(r)ugo sjećanje istražuju kreativni potencijal vremena i mjesta, memorije i zaborava. Ovi oblici vizualne komunikacije propituju dominantne režime memorije kroz stvaranje prostora unutar kojeg analiziraju povijesno-društvene odnose, ali i zamišljaju nove budućnosti i zajednice. Prizivajući u fokus unutarnje i vanjsko kretanje memorije pomoću plakata, medija oglašavanja i javnih intervencija, autori nam otkrivaju nedovoljno istražen odnos između utjelovljene i zajedničke memorije u kojem “ranjena mjesta” postaju mobilna, porozna i utjelovljena u kontekstu iskustva, ali istovremeno i povezana sa sadašnjim mjestima, vremenom i ljudima” – PIŠE: SANDRA USKOKOVIĆ

Snimka [d]RAZGOVORA povodom izložbe “KRIVOTVORINE, DEZINFORMACIJE I SMRZNUTE SLIKE: GRAFIČKI DIZAJN DALIBORA MARTINISA 70-ih i 80-ih” održanog 7. ožujka 2017. u HDD galeriji. S jednim od najvažnijih suvremenih hrvatskih umjetnika razgovarali smo o njegovom dosad rijetko prikazivanom dizajnerskom opusu koji obuhvaća puna dva desetljeća rada za ugledne galerijske institucije, filmsku industriju, omladinski tisak i televiziju. Govorili smo i o odnosu dizajna, konceptualne i medijske umjetnosti, ali i pokazali neke od primjera umjetničkih radova i projekata koji bacaju drugačije svjetlo ili daju dublji uvid u pojedine Martinisove dizajnerske radove, njegov način razmišljanja i teme kojima se bavi od ranih sedamdesetih do danas.

U srijedu, 5. travnja 2017. u 19 sati u HDD-u održat će se predstavljanje knjige ART IS NOT A MIRROR, IT’S A HAMMER autora DEJANA KRŠIĆA i MARKA GOLUBA u izdanju udruge WHW – Što, kako i za koga i Hrvatskog dizajnerskog društva. O knjizi će govoriti dizajnerica i predsjednica HDD-a MAŠA MILOVAC, članice kustoskog kolektiva WHW i urednice knjige IVET ĆURLIN, ANA DEVIĆ, NATAŠA ILIĆ i SABINA SABOLOVIĆ, likovni kritičari i dizajneri BORIS GREINER i BOJAN KRIŠTOFIĆ te sami autori.

“Izvjesno je da se i TTNP bave izokola onime što su njihovi stariji kolege Škart (s kojima ih opravdano uspoređuju) nazvali ‘arhitekturom ljudskih odnosa’. Podjednako u njihovom slučaju i dosadašnjem opusu TTNP to se može nazvati metodologijom za koju je specifična supkulturna etika važna kao i estetika – štoviše, jedna određuje drugu. Ako se radi o fanatizmu, onda ga prenose fanatici čije originalno dizajniranje proizlazi iz duboke uvjerenosti u integritet vlastitih metoda rada, takvih koje im omogućuju veliku slobodu unutar granica koje su sami postavili” – PIŠE: BOJAN KRIŠTOFIĆ

U utorak 28. ožujka 2017. s početkom u 19 sati u HDD galeriji održat će se [d]razgovor povodom aktualne izložbe THIS TOWN NEEDS POSTERS. Gosti su, naravno, mladi autorski duo HRVOJE SPUDIĆ i SVEN SORIĆ koji će nam u razgovoru s voditeljem galerije Markom Golubom otkrivati tajne manualnog tiska, zašto uvijek vrijedi eksperimentirati, kojih se pravila valja držati a koja treba kršiti, odakle medij plakata danas crpi svoju vitalnost te kako su studenti arhitekturi prebjegli u dizajn.

“U širokom krajoliku dizajnerske produkcije koji je izrazito zasićen tekstom (dakako u njegovoj likovnoj dimenziji) i u višku vještine i nedostatku imaginacije sve češće anemičan, Sorić i Spudić pronašli su način da razviju jedan prljav ali artikuliran, izrazito individualan, autentičan grafički jezik. Ta individualnost ne oslanja se na neku ideju osobnog stila, nego na radikalnu redukciju sredstava, eksperimentiranje s medijem i senzibilitet za slučaj i grešku” – PIŠE: MARKO GOLUB

„Mi svojim tehnikama, koje ipak uključuju korištenje softvera i digitalno upravljanih alata, premošćujemo neki vremenski jaz između tehnika koje se u DIY-u u pravilu nisu koristile i suvremenih široko dostupnih računalnih tehnika. Korištenje drvenih matrica i tipografije dakako ima veze s jednim drugim “undergroundom”, a to je onaj konspirativni, ljevičarski, antifašistički underground u kojemu je tisak značio borbu, a nelegalno posjedovanje tipografije utamničenje ili smrt. To je malo drugačiji DIY“ – RAZGOVARAO: MARKO GOLUB

U utorak 7. ožujka u 19 sati u HDD galeriji održat će se [d]RAZGOVOR s medijskim umjetnikom i dizajnerom DALIBOROM MARTINISOM povodom njegove izložbe KRIVOTVORINE, DEZINFOMACIJE I SMRZNUTE SLIKE – DIZAJN DALIBORA MARTINISA 70-ih i 80-ih. Osim samog Martinisa u razgovoru sudjeluju i kustosi ove mini-retrospektive MARKO GOLUB i DEJAN KRŠIĆ, a u kratkom uvodnom dijelu bit će predstavljene i izložbe koje nas čekaju do kraja 2017. godine u HDD galeriji.

Pogledajte snimku panela NOVE REGIONALNE PRAKSE U DIZAJNERSKOJ EDUKACIJI i predavanja VERONIQUE MARRIER “Dizajn u općem obrazovanju” s nedavne konferencije DIZAJN U PRAKSI / PRACTICING DESIGN održane u siječnju 2017. u Laubi – Kući za ljude i umjetnost u organizaciji Hrvatskog dizajnerskog društva i Veleučilišta VERN’.

“Generacija kod nas najčešće označena pojmom „nove umjetničke prakse“ eksplicitno dovodi u pitanje tradicionalno poimanje umjetnosti, umjetnika i umjetničkog djela, kritički nastupa spram institucija, prepoznaje društvenu i političku dimenziju umjetnosti, napušta navodno neutralne, a ideološki duboko obilježene galerijske prostore i zamjenjuje ih ulicom, javnim i medijskim prostorom, sferom svakodnevice. Martinis danas kaže da je njegova generacija u grafičkom dizajnu vidjela priliku za „proširenje polja djelovanja“ , no to nipošto ne znači da su i njihovi profesionalni dizajnerski radovi bili ekstenzija njihovog umjetničkog djelovanja na način na koji je to prisutno u paradigmatskom primjeru opusa Ivana Picelja, nego da potencijalno nastanjuju isti prostor debate i komunikacije.” – PIŠU: MARKO GOLUB & DEJAN KRŠIĆ

„Mi koji smo nastojali razvijati medijske prakse i djelovati sa sviješću o društvenom i urbanom kontekstu u kojem živimo, vidjeli smo u grafičkom dizajnu priliku za proširivanje polja djelovanja. Plakat je nešto što pripada urbanom prostoru i komunicira izravno s prolaznicima i to mi je svakako bilo zanimljivo jer sam sedamdesetih godina razvio vrlo jasan kritički odnos spram umjetničkih institucija, muzeja, galerija, akademije i slično“ – RAZGOVARAO: MARKO GOLUB

Povodom aktualne izložbe u HDD galeriji i završne faze projekta PRACTICING DESIGN / DIZAJN U PRAKSI realizirana su i dva kratka promotivna videa koji na sažet način prikazuju kako je projekt tekao i koji su njegovi rezultati. Projekt je pažljivo dokumentiran kroz čitavo njegovo trajanje, od početne istraživačke faze, preko razvoja i implementacije pilot-programa obuke za dizajnere, do produkcije prototipova u suradnji tvrtkom Prostoria koja je bila jedan od projektnih partnera.

„Dizajneri su prestali rukovati fotografskim materijalom onom nevjerojatnom inteligencijom koju su pokazivali najbolji art direktori prijašnjih generacija. Danas gledamo gomilu nezavisnih magazina koji naručuju zanimljive fotografije ali zbog nedostatka iskustva i poznavanja prošlosti ne koriste fotografiju na toliko učinkovit način kao njihovi prethodnici. Paradoksalno, kao što ste sami rekli, u vremenu u kojem je fotografija utjecajnija nego ikad, vrlo malo dizajnera zna koristiti fotografiju na stvarno dobar način“ – RAZGOVARAO: MARKO GOLUB

Polusatni dokumentarac u nastajanju VIDEO DOKUMENT O ŽELJKU BORČIĆU realiziran je za potrebe izložbe INFORMACIJA: DIZAJN ZA KULTURU ŽELJKA BORČIĆA 70-ih i 80-ih koja od 16.12.2016. do 16.01.2017. traje u HDD galeriji. Zamišljen kao dopuna izloženim radovima i drugoj dokumentaciji, ovaj video donosi razgovore s Borčićevim suvremenicima, bliskim suradnicima i dizajnerima različitih generacija koji su se susretali s njegovim radom: BORISOM LJUBIČIĆEM, SANJOM BACHRACH KRIŠTOFIĆ, SANJOM ROCCO, ŽELJKOM KOVAČIĆEM, DAVOROM BRUKETOM I IVANOM ANTUNOVIĆEM. Film je realizirao autor koncepcije izložbe Marko Golub u suradnji s ko-kustosom Goranom Martinom Štimcem, snimateljem Miranom Krčadincem i dizajnerima Lanom Grahek i Damirom Bralićem.

“Djela domaćeg komercijalnog dizajna, područja oglašavanja i ambalaže najčešće izmiču ustaljenim pogledima “velike”, “umjetničke” historiografije dizajna, ali njihovi rezultati bitno utječu na “kulturu svakodnevnog života”, vizualni okoliš, pa tako i opću kulturnu sliku društva. Utoliko su i često mali kvalitetni pomaci izuzetno važni, baš kao što su i loša rješenja štetna, a djelovanjem Željka Borčića postavljeni su visoki standardi tržišnih vizualnih komunikacija” – Piše: DEJAN KRŠIĆ

“Veza između dizajna i svakodnevnog života kroz oblikovane predmete i vizualne poruke u javnoj sferi koje čine sastavni dio naših života i jest jedno od najinspirativnijih polazišta u svakoj diskusiji o dizajnu – na koji način on oblikuje naše okruženje, navike, čežnje, strasti, razmišljanja itd. No, putem su se otvarale i druge perspektive koje su i ovoj polako davale dublje značenje i otkrivale nam Željka Borčića kao svestranog i kompleksnog autora čiji se opus ne može jednostavno svesti samo na njegovu dizajnersku sastavnicu, nego ga je daleko zanimljivije sagledati integralno. Ključno razdoblje u kojem se umjetnički i dizajnerski pol Borčićevog stvaralaštva intenzivno prepliću su upravo 70-e i, u nešto manjoj mjeri, 80-e godine prošlog stoljeća” – PIŠE: MARKO GOLUB

U četvrtak 8. prosinca u 19 sati održat će se javni [d]razgovor povodom izložbe DIZAJN S FEEDBACKOM: OZEHA – PRIMIJENJENA UMJETNOST U SLUŽBI PROPAGANDE I PUBLICITETA. U razgovoru će sudjelovati nekadašnji dizajneri Kreativnog odjela Ozehe PETAR ŠALIĆ, SLAVKO HENIGSMAN I VLADIMIR HINIĆ, uz moderatore – koautoricu izložbe ALIRU HRABAR OREMOVIĆ i voditelja HDD galerije MARKA GOLUBA – te niz ljudi koji su radili u Ozehi kao propagandisti ili voditelji različitih odjela ove legendarne agencije. Ovo događanje ujedno je i posljednja prilika da pogledate izložbu pred njeno zatvaranje.

Snimka [d]RAZGOVORA održanog 15.11.2016. u HDD galeriji povodom izložbe JUGOSLAVENSKI NEOAVANGARDNI UMJETNIČKI ČASOPISI 1960. – 1990. U razgovoru su sudjelovali: autorica izložbe, dizajnerica ANA RADOVANOVIĆ, konceptualni umjetnik i pjesnik VLADO MARTEK, likovni kritičar i istraživač DARKO ŠIMIČIĆ, grafički dizajner i publicist DEJAN KRŠIĆ, JASNA JAKŠIĆ (Muzej suvremene umjetnost u Zagrebu) te likovni kritičar, kustos i voditelj HDD galerije MARKO GOLUB, kao moderator.

“Ozeha je bila košnica svih tada prisutnih marketinških aktivnosti, najnovijih ideja i informacija, bila je inkubator za one koji su stjecali iskustva, bila je i škola i poligon za one koji su u njoj radili jer su u praksi timskog rada dolazili do kvalitetnijih rezultata. Bila je učilište za klijente koji su s njom surađivali jer su usvajali nove trendove marketinga u praksi i bili kvalitetno predstavljeni. Bila je mjesto gdje je bilo dovoljno prostora i za vanjske suradnike da zajednički dijele i grade te vrijednosti. Efekti su bili vidljivi u medijima, javnosti, društvu i u gospodarstvu” – PIŠE: IGOR LAH

U utorak 15. studenog u 19 sati u HDD galeriji održat će se [d]razgovor pod naslovom “Časopisi umjetnika kao samoupravni artefakti”, povodom izložbe “Jugoslavenski neoavangardni umjetnički časopisi 1960. – 1990.” U razgovoru će sudjelovati autorica izložbe, dizajnerica ANA RADOVANOVIĆ, konceptualni umjetnik i pjesnik VLADO MARTEK, likovni kritičar i istraživač DARKO ŠIMIČIĆ, grafički dizajner i publicist DEJAN KRŠIĆ, JASNA JAKŠIĆ (Muzej suvremene umjetnost u Zagrebu) te likovni kritičar, kustos i voditelj HDD galerije MARKO GOLUB, kao moderator.

“Umjetnički časopis, kao i knjiga umjetnika, u suvremenim okvirima predstavljaju i dalje alternativu kako instituciji, tako i tržišnoj kapitalističkoj logici. Tržišna pravila nalažu naklonost priznatim imenima koja garantiraju profitabilnost. Tako današnje knjige umjetnika i časopisi i dalje igraju ulogu umjetničkih galerija, dok festivali ovih alternativnih publikacija važe za suvremeni sajam nezavisne umjetnosti” – PIŠE: ANA RADOVANOVIĆ

U utorak 25.10.2016. u 19 sati u Hrvatskom dizajnerskom društvu, Boškovićeva 18, održat će se tribina „Nova zagrebačka česma“ u organizaciji projekta Ars Publicae Udruge za interdisciplinarna i interkulturalna istraživanja (UIII). O rezultatima nedavno provedenog natječaja projekta Ars Publicae za idejno rješenje nove zagrebačke česme, samom natječaju i potrebi službenog gradskog natječaja, te o dizajnu zagrebačke komunalne opreme i općenito (ne)dostupnosti vode u javnom prostoru Zagreba razgovarat će: Tomislav Soldo, Dorja Benussi, Petar Kozina, Nera Nejašmić Kozina, Dragomir Šuka, Mario Kralj, Saša Košuta i Dora Lončarić te voditelj i moderator Saša Šimpraga

U četvrtak 20. listopada u 19 sati u Multimedijalnom kulturnom centru u Splitu održat će se javni razgovor s DEJANOM KRŠIĆEM povodom njegove izložbe ŠTO, KAKO i ZA KOGA & TAKO DALJE: GRAFIČKI DIZAJN ZA SUVREMENU UMJETNOST. Osim Dejana Kršića u razgovoru sudjeluju i gosti – IGOR ČALJKUŠIĆ (DVK/UMAS), MARKO GOLUB (Hrvatsko dizajnersko društvo, kustos izložbe) i MIRANDA VELJAČIĆ (Platforma 9,81).