Hrvatsko dizajnersko društvo / Croatian Designers Association

U četvrtak 8. svibnja u 20 sati u Galeriji HUiU u Puli otvara se izložba SMETNJE U PRIJEMU SLIKE – TRANSFERI FOTOGRAFIJE U DIZAJNU 1960 – 1990, koja se bavi odnosom fotografije i grafičkog dizajna, na primjerima radova autora kao što su Mihajlo Arsovski, Boris Bućan, Boris Ljubičić, Mirko Ilić, Dušan Bekar, Dalibor Martinis, Sanja Iveković, Bachrach&Krištofić, NEP, Greiner&Kropilak i drugi. Autori koncepcije i kustosi izložbe su Marko Golub i Dejan Kršić. Izložba u organizaciji Hrvatskog udruženja interdisciplinarnih umjetnika i HDD-a ostat će otvorena do 27. svibnja 2025.

Notus je softverska tvrtka specijalizirana za razvoj prilagođenih web i mobilnih aplikacija te Odoo ERP rješenja. Klijentima pružaju usluge savjetovanja, analize poslovnih procesa te razvoj i implementaciju novih, prilagođenih rješenja koja im pomažu raditi učinkovitije i rasti brže. U potrazi su za UX & UI dizajnerom (m/ž) koji će stvarati intuitivne i vizualno privlačne digitalne proizvode. Od wireframeova do korisničkih tokova, tvoj će dizajn oblikovati B2B rješenja koja klijenti obožavaju. Rok za prijavu je 30. siječnja 2025. godine.

“Kada se samo obrati pozornost na trenutno stanje, vjerujem da, postoji dosta neistraženih područja dizajnerskog rada. Često stvaramo fontove za jezike za koje nikada ranije nisu rađeni. Svi samo obraćaju pozornost na ono što rade ostali, a ne i na ono što treba učiniti. Na ovaj način imamo stotine tisuća fontova za latinicu i nijedan funkcionalni font za slogovno pismo. Osobno me zanima utjecaj dizajna i smatram da je  pozitivan učinak lakše ostvariti kada se bavite neistraženim područjima dizajna, nego kada radite u području gdje tisuće drugih već rade taj isti posao.” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

U subotu 14. prosinca u 19 sati u Muzeju crvene povijesti u Dubrovniku otvara se izložba SMETNJE U PRIJEMU SLIKE – TRANSFERI FOTOGRAFIJE U DIZAJNU 1960 – 1990, koja se bavi odnosom fotografije i grafičkog dizajna, na primjerima radova autora kao što su Ivan Picelj, Mihajlo Arsovski, Boris Bućan, Boris Ljubičić, Mirko Ilić, Gorki Žuvela, Dušan Bekar, Dalibor Martinis, Goran Trbuljak, Sanja Iveković, Bachrach&Krištofić, NEP, Greiner&Kropilak i drugi. Autori koncepcije i kustosi izložbe su Marko Golub i Dejan Kršić. Izložba u organizaciji Muzeja crvene povijesti i HDD-a ostat će otvorena sve do 15. veljače 2025. godine.

U srijedu 5. lipnja s početkom u 19 sati u Muzeju suvremene umjetnosti u Banja Luci održat će se stručno vodstvo kroz izložbu MIRKO ILIĆ: LICEM U LICE, a nakon toga i predavanje kustosa izložbe Marka Goluba pod naslovom DIZAJN KAO DOGAĐAJ. To je jedno od završnih događanja uz ovu retrospektivnu izložbu, koja je u MSURS trajala od početka travnja, a organizirao ju je Muzej u partnerstvu s Hrvatskim dizajnerskim društvom i Muzejom moderne i suvremene umjetnosti u Rijeci. Ovu trodijelnu izložbu koja daje pregled Ilićevog rada u području stripa, plakata, političkih ilustracija i dizajna, moguće je pogledati još samo do 6. lipnja

Hrvatsko dizajnersko društvo poziva autore i autorske timove, dizajnere i one bliskih disciplina, kritičare, teoretičare i kustose na predlaganje izložbi i projekata za program HDD galerije u 2025. godini. Rok za prijavu prijedloga je ponedjeljak 1. srpnja 2024. Radujemo se vašim prijedlozima, idejama i dobrim projektima i jedva čekamo da i sljedeću sezonu kreiramo i realiziramo zajedno. Detalje o uvjetima i načinu prijave, programskoj koncepciji galerije, dosadašnjim izložbama te ostale relevantne informacije pročitajte u nastavku.

U četvrtak 25.4. u 20 sati u Galeriji MKC / Domu mladih u Splitu otvara se izložba NEDELJKO DRAGIĆ: DIZAJN, ILUSTRACIJA I STRIP. Izložba okuplja brojne Dragićeve kazališne, filmske i turističke plakate, naslovnice i ilustracije knjiga (Biblioteka Vjeverica, “Uh ta matematika”…), dizajn maskota (legendarni Zagi, žvake Tin i Tina i niz drugih), pregled najvažnijih animiranih reklama i televizijskih špica, kao i uvid u najznačajniji dio Dragićevog strip opusa. Izložbu organiziraju HDD, Galerija MKC i Platforma 9,81 u partnerstvu s DVK UMAS, a ostaje otvorena do 9. svibnja 2024.

Školska knjiga, izdavačka kuća specijalizirana za područje odgoja i obrazovanja, prepoznatljiv je zaštitni znak hrvatskog nakladništva. U proteklih 65 godina Školska knjiga odgaja naraštaje okupljajući najuglednije autorske timove s područja kulture, znanosti i obrazovanja. Zbog širenja poslovanja i reorganizacije odjela Školska knjiga je u potrazi za art direktorom školskog programa, art direktorom u odjelu marketinga te dizajnerima u odjelu nakladništva i marketinga (m/ž). Više detalja o samim pozicijama i prijavama možete naći u nastavku. Rok za prijavu je 24. siječnja 2024. godine.

U četvrtak 23. studenog u 19 sati u Galeriji HUiU u Puli otvara se izložba BORIS LJUBIČIĆ: SLIKE VREMENA – DIZAJN I POLITIKA. Izložba obuhvaća dizajnerske radove nastale od 1970-ih do 2000-ih godina koje povezuje tema politike, u rasponu od plakata, preko vizualnih identiteta, kampanja i objekata u javnom prostoru, do samoiniciranih projekata i novinskih tekstova. Izložba je izvorno predstavljena u HDD galeriji u Zagrebu u ljeto 2022, te je potom gostovala i u Splitu. U Puli, u prostoru Hrvatskog udruženja interdisciplinarnih umjetnika ostat će otvorena do 21. prosinca, a njen kustos je Marko Golub.

U četvrtak 16. studenog u 19 sati u Galeriji MKC / Domu mladih u Splitu otvara se izložba SMETNJE U PRIJEMU SLIKE – TRANSFERI FOTOGRAFIJE U DIZAJNU 1960 – 1990, koja se bavi odnosom fotografije i grafičkog dizajna, na primjerima radova autora kao što su Ivan Picelj, Mihajlo Arsovski, Boris Bućan, Boris Ljubičić, Mirko Ilić, Gorki Žuvela, Milan Vulpe, Željko Borčić, Dušan Bekar, Dalibor Martinis, Goran Trbuljak, Sanja Iveković, Bachrach&Krištofić, NEP, Greiner&Kropilak i drugi. Autori koncepcije i kustosi izložbe su Marko Golub i Dejan Kršić. Uz samu izložbu, koju zajedno organiziraju HDD, MKC i Platforma 9,81 bit će predstavljena i istoimena knjiga u izdanju HDD-a.

Školska knjiga, izdavačka kuća specijalizirana za područje odgoja i obrazovanja, prepoznatljiv je zaštitni znak hrvatskog nakladništva. U proteklih 65 godina Školska knjiga odgaja naraštaje okupljajući najuglednije autorske timove s područja kulture, znanosti i obrazovanja. U potrazi su za art direktorom, dizajnerom u odjelu marketinga i likovnim urednikom web sadržaja (m/ž). Više detalja o samim pozicijama i prijavama možete naći u nastavku. Rok za prijavu je 7. listopada 2023. godine.

U subotu 15. srpnja 2023. godine s početkom u 9:30 sati u Hrvatskom dizajnerskom društvu u Boškovićevoj 18, u okviru programa DIZAJNERSKA POČETNICA, održat će se besplatna radionica za djecu pod nazivom MODNA REVIJA. Voditeljica radionice je istaknuta modna dizajnerica NATAŠA MIHALJČIŠIN, a cilj ove radionice je upoznati djecu s procesom i specifičnostima modnog dizajniranja, kao i karakteristikama i kreativnim mogućnostima prezentacije mode, uključujući i nadogradnju koja odjeći pridaje modni značaj. Rok za prijavu je petak 14. srpnja do 15 sati, radionica je namijenjena djeci svih uzrasta!

Školska knjiga, izdavačka kuća specijalizirana za područje odgoja i obrazovanja, prepoznatljiv je zaštitni znak hrvatskog nakladništva. U proteklih 65 godina Školska knjiga odgaja naraštaje okupljajući najuglednije autorske timove s područja kulture, znanosti i obrazovanja. U potrazi su za Senior grafičkim dizajnerom (m/ž). Više detalja o samoj poziciji i prijavama možete naći u nastavku. Rok za prijavu je 11. travnja 2023. godine.

U subotu 4. ožujka 2023. godine s početkom u 10 sati u Hrvatskom dizajnerskom društvu, u okviru programa Dizajnerska početnica, održat će se besplatna radionica Ponovo Novo. Voditeljica radionice je dizajnerica Nataša Mihaljčišin. Rok za prijavu je petak 3. ožujka do 15 sati, radionica je namijenjena djeci nižih razreda osnovne škole.

“Plakat radiš i gledaš, kad je gotov – osjetiš. U trenu kad je to postalo to, kad je plakat zaokružena cjelina, on na neki način postaje entitet, mali svijet koji ima smisla unutar sebe. Za doista kvalitetan plakat, koji nadilazi prostorno-vremenske granice, treba izbjeći zamku doslovnosti i pri tome se ne bojati neshvaćenosti – to je podcjenjivanje publike. To je ono što tradicionalno odvaja tzv. komercijalni plakat od autorskog – komercijalni plakat za neki proizvod uglavnom prikazuje taj proizvod, a umjetnik koji radi autorski plakat koristi priliku da uz reklamiranje proizvoda pokaže nešto svoje.” – Razgovarala: ORA MUŠĆET

U petak 23. rujna u 19 sati u HDD galeriji otvara se izložba ILUSTRATORSKI DIJALOG: HANA TINTOR & SRĐA DRAGOVIĆ – PING-PONG. Izložba predstavlja nove radove dvoje istaknutih mladih ilustratora iz regije, Hane Tintor (Zagreb, 1992.) i Srđe Dragovića (Kolašin, 1990., živi i radi u Podgorici), koji su tijekom protekle godine vodili zajednički crtački dnevnik. Dvoje kreativaca koji se nikad nisu sreli, različitih crtačkih stilova, ali sličnog senzibiliteta, slali su jedno drugome svoje misli i ideje, i uzvraćali crtežima koji nam pokazuju kako tuđe riječi postaju zajedničke slike. Kustos izložbe je Marko Golub.

Dizajn letteringa za filmski plakat nova je dizajnerska početnica u Splitu koja će se održati u subotu, 11. lipnja 2022. godine, s početkom u 10 sati, na lokaciji Umjetničke akademije. Radionica je namijenjena je srednjoškolcima od 1. do 4. razreda. Za sudjelovanje nije potrebno prethodno iskustvo i znanje, a voditelj radionice je Matija Sandrić. Prijave su otvorene do petka, 10.lipnja 2022. godine u 17 sati. Više informacija pronađite u tekstu!

U subotu 7. svibnja 2022. godine s početkom u 10 sati u Hrvatskom dizajnerskom društvu, u okviru programa Dizajnerska početnica, održat će se besplatna radionica Micin dizajnerski kamp. Voditeljica radionice je produkt dizajnerica, dizajnerica interijera, spisateljica i ilustratorica Marija Gradečak. Rok za prijavu je petak 6. svibnja do 15 sati. Radionica je namijenjena nižim razredima osnovne škole.

U srijedu 3. studenog od 19 do 21 sat u HDD galeriji otvaramo izložbu produkt dizajnerice MAJE MESIĆ „ANATOMIJA DIZAJNA: BOYA“. Riječ je o novom nastavku iz neformalne serije izložbi „Anatomija dizajna“, u kojima detaljno analiziramo samo jedan predmet, jedan projekt ili proizvod, i otkrivamo njegove skrivene karakteristike i detalje o njegovom nastanku, razvoju, uzbudljivoj putanji koju je trebalo proći od prvih ideja do realizacije. Ovog puta bavimo se projektom Boya Maje Mesić čija priča počinje davne 2005. i traje do danas. Izložba će ostati otvorena do 12. studenog.

“Gledati, iskusiti, analizirati Brigadin dizajn znači učiti o prostoru i njegovim potencijalima, njegovoj inherentnoj senzualnosti, njegovim skrivenim moćima, osjetima i narativima koje Brigadin tim vješto kanalizira i usmjerava. Ponekad je komunikacija koju Brigada kreira kompleksna, drugdje intenzivna, treći put izrazito jednostavna, sa „što manje komunikacije“, sve ovisno o tome što je željeni karakter prostora koji oblikuju i različitih vrsta dinamika koje se u njemu odvijaju. U eri paralelnog življenja u dvije sfere, materijalnoj i digitalnoj, ta vrsta pažnje prema prostoru, njegovim značenjima i skrivenim osobitostima koja se manifestira u Brigadinom radu je oblik njegovanja senzibiliteta prema našem okruženju” – Piše: MARKO GOLUB

“Izostanak jedinstvenog vizualnog identiteta kao trajnog i dosljednog vizualnog sustava nešto je što pripada duhu vremena u kojem se organizacija formirala, duhu i dinamici organizacija civilnog društva u sferi kulture i umjetnosti te specifičnoj programskoj dinamici stalnih transformacija, mijena, učenja i nadogradnji. Vizualni identiteti tradicionalno pripadaju kontekstu korporacija i korporativnog brendiranja, a potom i institucija, nacija i država, dakle svemu čemu je [BLOK] ili u poziciji nepripadanja ili u statusu aktivnog svjetonazorskog suprotstavljanja” – PIŠE: MARKO GOLUB

U četvrtak, 24. lipnja 2021. u Muzeju grada Rijeke (Trg Riccarda Zanelle 1/1) u 20 sati otvara se IZLOŽBA HRVATSKOG DIZAJNA 19/20: NAGRAĐENI RADOVI. Izložba predstavlja najužu selekciju najboljih dizajnerskih radova iz protekle dvije godine u kategorijama Dizajn vizualnih komunikacija, Dizajn u digitalnim medijima i dizajn interakcija, Dizajn ambalaže, Industrijski / produkt dizajn, Prostorne i grafičke intervencije i sistemi, Modni i odjevni dizajn, Cjeloviti projekt / proizvod te Koncept / inicijativa / kritički dizajn. Izložbu ćete u Muzeju grada Rijeke moći pogledati sve do 4. rujna!

“Samoinicirani, ručni rad na jedinstvenim komadima je bio jedini način da proizvedem nešto što želim. Usprkos tome, apsolutno nisam “handmade advokatkinja” ili ljubiteljica “one-of” komada, niti išta posebno promoviram taj način rada. Mislila sam kako ću jednog dana biti industrijska dizajnerica i projektirati stvari za serijsku proizvodnju, prilagođene strojnoj obradi i industrijskim procesima. To se nažalost još uvijek nije dogodilo, pa su moje metode i način oblikovanja silom prilika krenuli u dijametralno suprotnom smjeru. U tom procesu, morala sam prihvatiti da kod oblikovanja ne mogu kontrolirati baš sve, ali da je to u redu. Ne moram biti perfekcionist u tom smislu; jednom aspektu oblikovanja mogu dopustiti da se jednostavno – dogodi.” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

U četvrtak 10. lipnja od 17 do 21 sat u HDD galeriji premijerno pogledajte izložbu [BLOK]: PROBOJ KROZ NEMOGUĆE / DIZAJN 2001. – 2021. koja predstavlja 20 godina iznimno produktivne sinergije dizajna i nezavisne kulture na primjeru suradnje kustoskog kolektiva [BLOK] s grafičkim dizajnerima i dizajnericama različitih autorskih jezika, pristupa i generacija. Izložba uključuje radove niza autora koji su obilježili protekle dvije dekade hrvatskog dizajna, kao što su Dejan Dragosavac Ruta, Dario Dević, Hrvoje Živčić, Rafaela Dražić, Lina Kovačević, Nina Bačun, Roberta Bratović, Ivan Klisurić Klis, Zoran Đukić, Andrej Filetin, Nikola Križanac i mnogi drugi, u rasponu od plakata, preko knjiga i publikacija, do elektroničkih medija. Izložba ostaje otvorena do 29. lipnja, a kustosica je Ivana Borovnjak u suradnji s kolektivom [BLOK].

Nagradu Art Directors Cluba iz New Yorka za najbolji dizajn ambalaže u prošloj godini osvojio je „Untouched by Light“ agencije Bruketa&Žinić&Grey. Jubilarna, stota dodjela nagrada ADC-a održat će se u srijedu, 9. lipnja u New Yorku. Ovo je najdugovječnije međunarodno natjecanje u oglašavanje i dizajnu, na kojem je po prvi puta Best of Disciplines osvojila jedna hrvatska agencija. Više o nagrađenom projektu pročitajte u nastavku!

Nova dizajnerska početnica u Splitu održat će se u subotu, 29. svibnja na lokaciji Umjetničke akademije (Zagrebačka 3). Početnica „Zajednička kuharica“ namijenjena je osnovnoškolcima, polaznicima od 5. do 8. razreda. Za sudjelovanje nije potrebno prethodno iskustvo i znanje, a voditeljica radionice je Jelena Perišić. Prijave su otvorene do petka (28. 5.) u 17 sati. Više informacija pronađite u tekstu!

Hrvatsku će na ovogodišnjem bijenalu predstavljati tim arhitekata, dizajnera, povjesničara umjetnosti i sociologa, predvođeni arhitektom Idisom Turatom. Glavni kustos je Hashim Sarkis koji je odredio naziv i temu bijenala „Kako ćemo živjeti zajedno“. Hrvatski paviljon „Togetherness/Togetherless“ propituje odnose pojedinca i zajednice, potrebe za zajedništvom i istovremenom nemoći u ostvarivanju bliskosti. Među članovima tima nalaze se i dizajneri Maša Poljanec i Leo Kirinčić. S obzirom na aktualnu pandemiju, sadržaj paviljona bit će dostupan i online. Bijenale će se održati od 22. svibnja do 21. studenog 2021. Više o hrvatskom paviljonu pročitajte u nastavku.

“Zadivljenost tipografskim mogućnostima najvidljivija je u časopisima, katalozima i knjigama koje je uređivao, ali paralelno i na skulpturama koje nastaju u to vrijeme. Dok se u dizajnu publikacija poigravanje s tekstom najbolje očituje u korištenju kako novih ili redizajniranih pisama objavljenih u stručnim časopisima i knjigama, tako i starih drvenih slova, u skulpturi se ona pojavljuju postepeno. Serija skulptura Oratora započinje s velikim, bezličnim masama koje glume ljudski lik i izgovaraju jedno slovo, da bi se kasnije izgovoreni kaos nepovezanih riječi pretvorio u kolažiranje novinskih naslova u stripovski oblačić iz kojeg progovara lik birokrata ili političara. Oratore je naslijedila serija Letermana, gdje slovni znakovi, nalik na tiskarska, trodimenzionalna slova, u potpunosti prekrivaju ljudski lik”
PIŠE: ORA MUŠĆET

Nova generacija nacionalne komunikacijske industrije uskoro će imati priliku konkurirati za titulu najboljih mladih kreativaca – još samo do sutra, 30. travnja traju prijave za natjecanje Young Lions! Natjecanje, koje znači izvrsnu priliku za nezavisne, ali i agencijske profesionalce do 31 godine, održat će se online 7. i 8. svibnja 2021. Pobjednici natjecanja će predstavljati hrvatsku kreativnu industriju na međunarodnom Cannes Young Lions natjecanju. Više o ovoj prilici i mogućnostima prijave pročitajte u nastavku.

U petak 23. travnja od 16 do 20 sati u HDD galeriji premijerno pogledajte izložbu ARHITEKTURA SUBJEKTA 1980. – 2020., koja daje presjek djelovanja GORANA LIŠNJIĆA, istaknutog osječkog intermedijskog autora koji od ranih 1980-ih do danas djeluje na sjecištu vizualne umjetnosti, grafičkog dizajna, neovisnog izdavaštva i glazbe. Izložba pokriva njegov rad pod okriljem projekata kao što su Metropolie Trans, Nowy LEF, Lebensformer i Re:Form, kustos izložbe je grafički dizajner IVAN KLISURIĆ, a ostat će otvorena do 7. svibnja.

“Dosadašnji dizajnerski rad Igora Manasteriottija iznenađujuće je konzistentan u gotovo svim svojim sastavnicama – riječ je o mnoštvu projekata, za velike i male klijente, domaće i inozemne, korporativna i intimna mjerila, vrlo različitih opsega primjene, ali postavljeni zajedno oni čine mrežu znakova i predmeta iznimne konceptualne i estetske jezgrovitosti koji su očigledno povezani čvrstim osnovnim oblikovnim načelima i tvrdoglavo odolijevaju vremenu. Samo ovo zadnje je, u kontekstu brendinga, kompliment. Svaki Manasteriottijev logo i identitet izgleda kao da je mogao nastati danas kao i prije dvadeset godina, ne zato što su bezvremeni, nego jer posjeduju neku autentičnu svježinu, distinktivnu osobnost i neposrednost.” – PIŠE: MARKO GOLUB

Ne prestajete dolaziti! Zbog velikog interesa produljili smo trajanje izložbe NEDELJKO DRAGIĆ: DIZAJN I ILUSTRACIJA 1969. – 1991. te je sada možete pogledati u HDD galeriji do četvrtka 25. ožujka, radnim danima od 12 do 19 sati. Izložba po prvi put na jednom mjestu okuplja najvažnije radove istaknutog hrvatskog filmskog i likovnog umjetnika Nedeljka Dragića u području grafičkog dizajna i ilustracije, prije svega plakate za kazalište i različite kulturne i turističke manifestacije i institucije, naslovnice knjiga, iznimno uspješne i popularne maskote, oblikovanje časopisa, reklamne filmove za domaće i strane naručitelje itd. Kustos izložbe je Marko Golub, stručni suradnik Veljko Krulčić.

Gost ovoga video [d]razgovora bio je Marijan Špoljar, koprivnički povjesničar umjetnosti i kustos čiji je fokus istraživanja uglavnom usmjeren na proučavanje lokalnih umjetnika iz Koprivnice i njezine okolice. Ovoga nam je puta Marijan Špoljar ispričao priču o Slavi Antoljak, koja je stjecajem različitih društveno-političkih i ekonomskih okolnosti, radila negdje između umjetničkog obrta i dizajna – u vrijeme kad se dizajn kod nas snažno borio za svoju poziciju u društvu i gospodarstvu. Razgovor s kustosom održan je još za vrijeme trajanja izložbe „Slava Antoljak – od zanata do primijenjene umjetnosti, od umjetničkog obrta do dizajna“. Razgovor pokriva dizajneričin profesionalni put, fokusirajući se na velike uspjehe poput sudjelovanja na Milanskom trijenalu i Zagrebačkom salonu. Razgovor je vodila Ora Mušćet, a snimio i montirao Miran Krčadinac.

“Mogao bih se složiti da je vizualni identitet – znači ne samo logo, nego cjelokupni sustav – jedna od najvažnijih grana grafičkog dizajna. Od njega počinje vizualno komuniciranje i svi ostali grafički materijali se razvijaju prema tom sustavu. Ako gledamo ekonomski, njegova odgovornost je značajna: dobar vizualni identitet može ozbiljno pridonijeti povećanju prihoda tvrtke, etabliranju proizvoda na tržištu, isticanju nad konkurencijom. Svaki novi projekt podrazumijeva suradnju sa zanimljivim, ambicioznim ljudima, izučavanje njihove industrije, posjet njihovim pogonima – taj proces je sve samo ne dosadan. Privlači me taj pozitivni, pokretački, stvaralački aspekt.” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

“Mada se djelovanje Slave Antoljak pedesetih godina odvija unutar discipline primijenjene umjetnosti i koncepta unikatnog ili maloserijskog, zanatskog proizvoda, lako je primijetiti da neke od postupaka možemo kvalificirati iskoracima, da je organski pristup ponekad u naravi njezina rada, da prati suvremene tendencije u oblikovanju, da poznaje inozemna iskustva, da organizira studijska putovanja i da sve više surađuje s onim članovima ULUPUH-a koji preferiraju istraživačke pristupe, oblikovanje funkcionalnog predmeta i sintezu različitih disciplina.” – PIŠE: MARIJAN ŠPOLJAR

Od četvrtka 21. siječnja u 12 sati do 11. veljače 2021. u HDD galeriji traje izložba Slave Antoljak, koja nas upoznaje s djelovanjem ove važne autorice u vibrantnom periodu 1950-ih i 1960ih godina, ali i prije rata. Slava Antoljak djelovala je na presjeku zanatstva, umjetničkog obrta, primijenjene umjetnosti i dizajna, surađivala je s nekima od najistaknutijih arhitekata, dizajnera i umjetnika njezina vremena, te je aktivno sudjelovala u razvoju domaće dizajnerske zajednice. Na izložbi će biti prikazani namještaj te tkani dekorativni i funkcionalni predmeti iz zbirke zagrebačkog Muzeja za umjetnost i obrt i privatnih zbirki, a kustos izložbe je Marijan Špoljar.

6. izdanje DA! Festivala održat će se putem Zoom aplikacije od 15. do 24. siječnja 2021. Ovogodišnje promijenjeno izdanje festivala i dalje donosi mnogo predavanja i radonica značanjih imena hrvatske kulturne scene, iz područja dizajna, arhitekture, umjetnosti i marketinga. S ciljem povezivanja i afirmiranja studenata različitih tehničkih i umjetničkih disciplina, DA! Festival će predstaviti najbolje radove u otvorenoj galeriji Muzeja suvremene umjetnosti u Zagrebu. Rok za prijavu je 8. siječnja 2021. Više o mogućnostima sudjelovanja na ponuđenim radionicama i predavanjima, koji su i ovoga puta besplatni za sve zainteresirane, možete pronaći u tekstu.

“Nije uvijek bilo lako obraniti nužnost razvoja proizvoda i kvalitetnog dizajna, kad su u forsiranju izvoza lohn poslovi brže i jednostavnije donosili devize, a ukus se rukovodio lažnom reprezentativnošću pseudostilova i produkcijom ispod zadovoljavajućeg nivoa dizajna. Plasman je ovisio i o društvenoj strukturi kupaca. U područje rada dizajnera u tvornici spadali su i drugi aspekti likovnosti, kao što je vizualni identitet. Čitamo i povijest osječke tvornice, kako u konkretnim realizacijama, tako i u naznakama šireg društveno-ekonomskog konteksta. Na kraju njezina radnog vijeka, promjenom radnog mjesta, reflektira se i mogućnost rada u području trgovine i važnost prezentacije proizvoda kupcima.”
– PIŠE: VANJA BRDAR MUSTAPIĆ

Pogledajte novi [d]razgovor u kojem su gostovali Marko Hrastovec i Andrija Mudnić, a snimljen je povodom njihove izložbe “Tipografske crtice”, održane u HDD galeriji u studenom 2020. Kao i na samoj izložbi, u razgovoru smo pokušali rasvijetliti fenomen suvremene tipografske edukacije u hrvatskoj, posebno na Studiju dizajna pri Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu, načine na koje je ona podigla standarde dizajna vizualnih komunikacija općenito, metode kojima se studente podučava oblikovanju tipografskih pisama i oblikovanju tipografijom. Razgovor je vodio Marko Golub.

Pogledajte snimku [d]razgovora s Dejanom Kršićem, snimljenog početkom srpnja povodom izložbe “NEP / Nova Evropa: Kunst ist zeitlos • Europa endlos”. Za razliku od nekoliko dosadašnjih intervjua s ovim iznimnim autorom, dizajnerom, publicistom i profesorom na DVK UMAS, ovog puta razgovor je u cjelini bio posvećen intermedijalnom kolektivu NEP / Nova Evropa, specifičnom duhu vrema 1980-ih godina, pitanju odnosa umjetničke i dizajnerske prakse i njene teorije, kao i nasljeđu NEP-a u novom stoljeću. Razgovor je vodio Marko Golub.

Na 11. Međunarodnom WOLDA natjecanju veliki su pobjednici Design Bureau Izvorka Jurić s osvojenim zlatom i broncom, Rašić+Vrabec sa zlatom te Boris Ljubičić sa srebrenom nagradom. Nagrada Wolda koja se dodjeljuje za dizajn logotipa, pripala je hrvatskim dizajnerima za logotipe Nutris grupacije i Pet Networka (Design Bureau Izvorka Jurić), 66. Pulskog filmskog festivala (Rašić+Vrabec) i Borisu Ljubičiću koji se na natječaj prijavio s logotipom posvećenom predsjedanju Republike Hrvatske Europskom unijom u prvoj polovici 2020. godine. Na ovogodišnjem 11. Međunarodnom natječaju Wolda – Worldwide Logo Design Award prijavljeni su radovi iz čak 30 zemalja. Službeni rezultati bit će objavljeni početkom 2021. godine. Više o natječaju i nagrađenim radovima pročitajte u nastavku.

“Mislim da još uvijek dizajneri moraju ulagati napor u osvještavanje javnosti i svojih naručitelja o razumijevanju našeg posla i beneficijama koje dizajnerski angažman donosi. Često je problem i malo tržište zbog kojeg određeni produkcijski izazovi budu komplicirani ili neisplativi. Kultura i samoinicijativni projekti oduvijek su gurali hrvatski dizajn, mislim da će tako i ostati, ali se nadam da će se boljim povezivanjem obrisati granice i da će dizajneri s kvalitetnim rješenjima doprijeti do šire javnosti.” – RAZGOVARALA: Ora Mušćet

Od subote 14. studenog do 5. prosinca u Muzeju za umjetnost bit će otvorena “Izložba hrvatskog dizajna 19/20: Nagrađeni radovi”. Izložba predstavlja najužu selekciju najboljih dizajnerskih radova iz protekle dvije godine u kategorijama Dizajn vizualnih komunikacija, Dizajn u digitalnim medijima i dizajn interakcija, Dizajn ambalaže, Industrijski / produkt dizajn, Prostorne i grafičke intervencije i sistemi, Modni i odjevni dizajn, Cjeloviti projekt / proizvod te Koncept / inicijativa / kritički dizajn. Nakon zagrebačke premijere, izložba nagrađenih radova početkom 2021. godine seli u Split i Rijeku, a potpunu selekciju, od ukupno 294 dizajnerska projekta, možete i dalje pogledati na online Izložbi hrvatskog dizajna 19/20.

“Poigravali smo se tabuima i nacionalnim i internacionalnim simbolima. Imali smo sreće raditi s najbezobraznijim likovima i od njih učiti. Izazov je bio praviti male ili velike vizualne pakosti na zabranjene teme: Tita, Partije, partizana, komunista… Bila je to omiljena mantra i rokera kao i redatelja u predstavama, pisaca, pa i nas, dizajnera, koji smo imali sreću raditi za njih. Sa radošću smo se kačili na taj izazov, kreirajući nekakav naš pop art i stvarno smo se dobro zabavljali.” – Razgovarala: ORA MUŠĆET

Design Bureau Izvorka Jurić i dizajner Marin Šubašić dobitnici su srebrene nagrade Pentawards. Izvorka Jurić nagrađena je i certifikatom izvrsnosti za projekt dizajna medalje Hrvatskog novčarskog saveza. Njezin dizajnerski studio dobitnik je srebrene nagrade za ambalažu maslinovog ulja Brachia, dok je Marin Šubašić nagrađen za ambalažu mesnih proizvoda Royal Duck. Više o nagrađenim radovima pročitajte u nastavku.

Još jednom prepoznati su radovi domaćih dizajnerskih studija Tumpić/Prenc i Flomastera koje je ovoga puta nagradio američki časopis za dizajn „Communications Art“. Studio Tumpić/Prenc nagrađen je za vizualni identitet i signalizaciju Gradskih bazena Pula/Pola, dok je Flomaster nagrađen za grafičko oblikovanje publikacije „Kradljivica knjiga“. Ovo veliko priznanje dolazi od dugovječnog i prestižnog dizajnerskog magazina koje dodjeljuje nagrade u području dizajna, oglašavanja, ilustracije, tipografije, fotografije i interaktivnih medija. Više o nagrađenim radovima pročitajte u nastavku.

Prostorne instalacije dizajnerice Svjetlane Despot otvaraju se na riječkom lukobranu u četvrtak, 17. rujna 2020. s početkom u 19:30. Instalacije su nastale u sklopu projekta Rijeka 2020 – Europska prijestolnica kulture, a nastale su s ciljem povratka građana na važno okupljalište. Rad poziva na sudjelovanje i zajedničku igru, ali istovremeno traži promišljanje o temama izolacije i samoće, koje se preko oslobađanja od nepotrebnih smetnji razrješuju u zagrljaju. Instalacije su nastale u suradnji s Martinom Babić. Više o projektu pronađite u nastavku.

U utorak 15. rujna od 18 do 21 sat u HDD galeriji (Boškovićeva 18, Zagreb) otvara se izložba PRAKSA TEORIJE: MATKO MEŠTROVIĆ I DIZAJN, posvećena teoretičarskom, kritičarskom i zagovaračkom djelovanju Matka Meštrovića u kontekstu dizajna u razdoblju od ranih 1960-ih do današnjih dana te je svojevrsni portret čovjeka koji je svojim radom snažno utjecao na naše današnje poimanje dizajna i njegove uloge, kao i razumijevanje njegove, ali i naše, relacije s tehnološkim, medijskim, kulturnim, društvenim i ekonomskim okruženjem u kojem živimo. Autori izložbe su Marko Golub, Dejan Kršić i Ora Mušćet.

“U tandemu Bachrach & Krištofić nas je dvoje. Fotografijama smo htjeli izraziti različita stanja i ideje. Mario iza, a ja ispred objektiva − mogla sam biti bilo tko. Tada izmjena identiteta ili uloga nije bila samo za kameru, već dio svakodnevnice. Nosila sam muška odijela i kravate, intenzivno tamno se šminkala, nosila odjeću od tila i najlona. Na svoj smo način željeli reći da su sve te uloge, osobe, koje su dio nas – jednakovrijedne. Autoreferencijalnost upućuje na vlastitu situaciju, subjekt. Ova igra identitetima je bila oslobađajuća i zabavna, a postojala je svugdje oko nas.” – Razgovarala: ORA MUŠĆET

“Glava je puna i najteže je zaustaviti ideje i usmjeriti ih. Nekih se moraš odreći, odvojiti bitno od nebitnoga. Onda se javi prva ideja vodilja, upali se lampica. Tako blink krene s nekim sloganom ili filmom u glavi. Inspirirana sam organskim oblicima i svijetom oko sebe. Dizajnirati prostor je način stvaranja jedinstvenog senzornog okruženja koje djeluje neprimjetno i kohezivno. To je jedinstven mikro-svemir koji stvara utjecaj na svoje korisnike i može donijeti sreću, mir i inkluzivnost. Interijer često zamišljam kao nastavak urbanog tkiva koji povezuje okoliš s njegovom nutrinom, stvarajući vizualnu vezu između vanjskog i unutarnjeg prostora, uvažavanjem elemenata prirodnog okoliša.” – Razgovarala: ORA MUŠĆET

Red Dot, jedna od najprestižnijih nagrada u području dizajna, ove je godine pripala i domaćim natjecateljima – Studiju Sonda, agenciji Bruketa&Žinić&Grey, Bertol Metalu, Reedesign studiju te PAB Akrapoviću. Vižinadski studio Sonda po petnaesti je put nagrađen Red Dotom, a ove godine čak za dva projekta – zbornik priča „Autorske bure“ i sladoled King u čašici, dok je ovo prva Red Dotova nagrada Bertol Metalu, nagrađnom za kolekciju ručki za staklena vrata „Soft metal“. Bruketa&Žinić&Grey dobitnici su Red Dot nagrade za brend dizajn Grand Park Hotela Rovinj te za ambalažu pjenušavog vina “Untouched by Light”. Dizajnerica Veronika Uravić Čolak iz Reedesigna dobitnica je nagrade za ambalažu proizvoda Bakin’mix, a tvrtka PAB Akrapović nagrađena je za dizajn vatrogasne kacige PAB FIRE 05. Ovo je još jedno veliko priznanje hrvatskim dizajnerima koji su nagrađeni među gotovo 7000 prijavljenih radova. Više o njihovim radovima pročitajte u nastavku!

Prilikom svečanog zatvaranja 55. zagrebačkog salona primijenjenih umjetnosti i dizajna „Puls trenutka ili što vas pokreće“, dodijeljene su nagrade autoricama i grupama autora za radove koji su se najviše istaknuli. Veliku nagradu Salona dobila je Gordana Drinković za „Suze okrenute prema nebu“, a nagrađeni su i Marina Badurina s radom „Izdržljivost pečene gline“, Studio Tumpić/Prenc za dizajn boce „Latini“ i kolektiv OAZA za projekt „MADE IN – Crafts and Design Narratives“. Nagrada za mladog umjetnika pripala je Svenu Soriću, Hrvoju Spudiću, Sari Solomon i Tinu Dožiću za vizualni identitet 30. muzičkog bijenala Zagreb. Više o nagrađenim projektima pročitajte u nastavku.

U utorak 14.7. u HDD galeriji od 18 do 21 sat otvaramo izložbu „Utilitarni dizajn raspjevanog socijalizma: Omoti ploča u funkciji revolucionarne i rodoljubne glazbe 1947. – 1990.“ Izložba obrađuje i analizira jednu specifičnu, značajnu, ali dosad slabo obrađenu temu u području grafičkog dizajna za diskografsku industriju bivše Jugoslavije. Nakon što je 2015. godine u istoj ovoj galeriji obradio vizualni jezik jugoslavenske disko kulture, ovoga puta nas kustos Željko Luketić, upoznaje s dizajnerskom produkcijom na presjeku glazbe, diskografije, politike i propagande. Na izložbi će biti predstavljene omotnice ploča koje su oblikovali neki od najcjenjenijih hrvatskih i jugoslavenskih grafičkih dizajnera, nastale u razdoblju od kasnih 1940-ih do 1990. godine . Izložba ostaje otvorena do 24. srpnja.

Izložba „Napokon netko!“ dizajnerice, grafičarke i spisateljice Klasje Habjan otvara se u novigradskom Museu Lapidarium u petak, 12. lipnja u 20 sati. Radove objedinjuju neodvojivi tekst i slika, koji zajedno pričaju priču o povezanosti materijalnog i duhovnog. Klasja Habjan je i autorica trojezičnog kataloga, kao i postava izložbe koju čine kolaži grafičkih otisaka nadopunjeni autorskim tekstovima. Izložba ostaje otvorena do 12. srpnja 2020.

“Scenografija i kostimografija funkcioniraju kao dva svijeta za sebe unutar cjeline predstave koji se nadovezuju i nadopunjuju jedno drugo, tako da je izuzetno bitan njihov dijalog. U slučaju kada na predstavi radim oboje poveznica jest uglavnom određeni vizualni element kojeg provlačim i kroz scenu, ali i kroz kostim, što je vidljivo u navedenim baletima. Teško je odrediti što dolazi prvo, to uglavnom ovisi o trenutku i inspiraciji, ali mogu reći da je glavni okidač najčešće atmosfera predloška koja me ponese dalje u stvaranje. Poanta je da se na kraju svi elementi isprepletu i prožmu, uključujući dizajn svjetla i režiju te da se publici predstavi kvalitetna i cjelovita predstava.” – razgovarala: Ora Mušćet

Ovogodišnji 55. zagrebački salon, posvećen primijenjenim umjetnostima i dizajnu, svečano se otvara u četvrtak, 24. lipnja u 19 sati u Tehničkom muzeju Nikola Tesla. Središnja tema ove renomirane nacionalne izložbe bavi se propitivanjem vlastitog stvaralaštva. Radovi pristigli na natječaj predstavit će se publici na dvije lokacije, uz TMNT (Savska cesta 18), svoja će vrata za posjetitelje otvoriti i Galerija ULUPUH (Ilica 13). Rok za prijavu radova je 8. lipanj 2020, dok će se Salon moći posjetiti do 14. srpnja 2020. Više o ovogodišnjem Salonu i prijavama na natječaj pročitajte u nastavku.

“A’ Design Award & Competition” prestižno je natjecanje dizajnerskih ostvarenja koje godišnje nagrađuje dizajnere iz cijeloga svijeta te se dodijeljuje u čak 99 kategorija. Dobitnici platinaste “A’ Design nagrade” su i mladi hrvatski brend Nunc i talijansko-hrvatska modna dizajnerica Patrizia Donà. Nunc je u kategoriji namještaja, dekorativnih elemenata i kućanstva, za 2019. godinu osvojio platinastu nagradu za sistem polica “Sfumato”. Sistem polica “Sfumato” nastao je u suradnji s Filterom, nagrađivanim bosansko-hercegovačkim studiom za arhitekturu i dizajn. Ženska torbica “Qwerty Elemental” modne dizajnerice Patrizie Donà, također je osvojila platinastu nagradu u kategoriji putnih i modnih dodataka za prošlu godinu. Više o nagrađenim projektima pročitajte u nastavku.

U svrhu potpore globalnih napora da se spriječi širenje korona virusa, International Design Awards (IDA) i European Product Design Awards (ePDA) pozivaju dizajnere i inovatore da se prijave za novčanu potporu “COVID-19 Design Innovation Grant”. Novčana potpora dodjeljuje se u četiri kategorije: produkt dizajn, arhitektura/dizajn interijera, grafički dizajn i modni dizajn. Prijave na natječaj koji je otvoren do 30. travnja su besplatne. Više o natječaju i potporama pročitajte u nastavku.

“Najčešće radimo u kontekstu proizvodnje, gdje je cilj napraviti najbolji mogući proizvod s postojećim tehnologijama koje proizvođač ima na raspolaganju. Naravno da se događalo nebrojeno puta da su proizvođači nabavljali nove tehnologije i radili s nama na procesu optimizacije proizvodnje, pogotovo kad se neki proizvod pokaže uspješnim i počne proizvoditi u većim serijama. U fazi razvoja proizvoda najviše komuniciramo s majstorima i razvojnim timovima, s ciljem da se dođe do prototipa ili nulte serije koja je najbolji mogući kompromis između dizajna i proizvodnje.” – Razgovarala: Ora Mušćet

Graphis, jedna od najprestižnijih američkih dizajnerskih institucija, s tradicijom od gotovo 70 godina, u svojem izdanju GRAPHIS POSTER ANNUAL za 2021. godinu dodijelila je jedno srebro i tri počasna priznanja hrvatskim dizajnerima. Dobitnik priznanja je studio RAŠIĆ+VRABEC (Graphis Honorable Mention) za oblikovanje plakata “66. Pulski filmski festival” i Dolazimo u miru” za Vizkulturin projekt Plakatiranje. Studio International BORISA LJUBIČIĆA dobitnik je počasnog priznanja za plakat „Croatian wines/mosaic“ te Silver Graphis nagrade za plakat „Europe 2020/€”.

Agencija Bruketa&Žinić&Grey po jedanaesti je put proglašena agencijom godine na jučerašnjoj online dodjeli IdejaX i MIXX nagrada. Prestižne nagrade dodjeljuju se najkreativnijim radovima realiziranima u svim vrstama medija, odnosno najkreativnijim i najučinkovitijim radovima u online oglašavanju. IdejaX nagradu osvojio je projekt „Untuched by Light“, dok je MIXX nagradom nagrađen projekt osmišljen povodom 60. obljetnice Vegete. Više o nagrađenim projektima pročitajte u nastavku!

Jedna od najstarijih europskih dizajnerskih organizacija, Designaustria, odlučila je produljiti rok natječaja za ovogodišnju nagradu „Joseph Bidner“. Prestižna nagrada dodjeljuje se svake dvije godine u kategorijama grafičkog dizajna i ilustracije. Među 16 istaknutih stručnjaka u žiriju koji će procijeniti radove ovoga se puta nalazi i Marko Golub, voditelj HDD galerije, a i naša nedavna gošća u Zagrebu, tipografkinja Indra Kupferschmid. Pozivaju se svi grafički dizajneri, ilustratori, marketinške agencije i studenti iz cijeloga svijeta da sudjeluju s radovima realiziranima u 2018. godini i kasnije, te da svoje prijave pošalju do 3. svibnja. Više o natječaju pročitajte u nastavku.

Na Plan D.konferenciji u veljači ugostili smo JOHN L. WALTERSA, urednika i suvlasnika EYE MAGAZINEA, jedne od najutjecajnijih revija za grafički dizajn u svijetu, a evo i snimke njegovog predavanja! Walters je u predavanju pokušao predstaviti vlastitu motivaciju za pisanje o grafičkom dizajnu, potom i načela kojima se vodi kao tekstopisac i urednik, ali i razloge zašto bi se i dizajneri trebali baviti pisanjem, čak i ako misle da to ne znaju (“ako si dizajner, uvijek imaš nešto za reći, a ako možeš govoriti, možeš i pisati”). Također, dotaknuo je i glavne izazove s kojima se susreće urednik jednog nezavisnog tiskanog časopisa (a od 2008. zajedno s art direktorom Simonom Estersonom i suvlasnik), govorio je i o uredničkom procesu, važnosti govorenja istine, te o tome zašto se prazne stranice nikada ne treba bojati.

Za vrijeme trajanja pandemije, nezavisni filmski redatelj i fotograf GARY HUSTWIT, proslavljen dugometražnim dokumentarnim filmovima o dizajnu, svakoga tjedna na svojoj web stranici objavljuje po jedan film. Redateljsku karijeru započeo je filmom „Helvetica“ 2007. godine, što je ujedno i prvi dugometražni dokumentarni film o grafičkom dizajnu i tipografiji. Trenutno (od 7. do 14. travnja) gledamo njegov film o legendarnom dizajneru DIETERU RAMSU, jednom od vodećih njemačkih dizajnera druge polovice 20. stoljeća. Film nam otkriva principe promišljanja i rada, te daje kratki pregled dugogodišnje karijere ovoga velikana dizajna. Više o programu pročitajte u nastavku!