Hrvatsko dizajnersko društvo / Croatian Designers Association

Hrvatsku će na ovogodišnjem bijenalu predstavljati tim arhitekata, dizajnera, povjesničara umjetnosti i sociologa, predvođeni arhitektom Idisom Turatom. Glavni kustos je Hashim Sarkis koji je odredio naziv i temu bijenala „Kako ćemo živjeti zajedno“. Hrvatski paviljon „Togetherness/Togetherless“ propituje odnose pojedinca i zajednice, potrebe za zajedništvom i istovremenom nemoći u ostvarivanju bliskosti. Među članovima tima nalaze se i dizajneri Maša Poljanec i Leo Kirinčić. S obzirom na aktualnu pandemiju, sadržaj paviljona bit će dostupan i online. Bijenale će se održati od 22. svibnja do 21. studenog 2021. Više o hrvatskom paviljonu pročitajte u nastavku.

“Zadivljenost tipografskim mogućnostima najvidljivija je u časopisima, katalozima i knjigama koje je uređivao, ali paralelno i na skulpturama koje nastaju u to vrijeme. Dok se u dizajnu publikacija poigravanje s tekstom najbolje očituje u korištenju kako novih ili redizajniranih pisama objavljenih u stručnim časopisima i knjigama, tako i starih drvenih slova, u skulpturi se ona pojavljuju postepeno. Serija skulptura Oratora započinje s velikim, bezličnim masama koje glume ljudski lik i izgovaraju jedno slovo, da bi se kasnije izgovoreni kaos nepovezanih riječi pretvorio u kolažiranje novinskih naslova u stripovski oblačić iz kojeg progovara lik birokrata ili političara. Oratore je naslijedila serija Letermana, gdje slovni znakovi, nalik na tiskarska, trodimenzionalna slova, u potpunosti prekrivaju ljudski lik”
PIŠE: ORA MUŠĆET

Nova generacija nacionalne komunikacijske industrije uskoro će imati priliku konkurirati za titulu najboljih mladih kreativaca – još samo do sutra, 30. travnja traju prijave za natjecanje Young Lions! Natjecanje, koje znači izvrsnu priliku za nezavisne, ali i agencijske profesionalce do 31 godine, održat će se online 7. i 8. svibnja 2021. Pobjednici natjecanja će predstavljati hrvatsku kreativnu industriju na međunarodnom Cannes Young Lions natjecanju. Više o ovoj prilici i mogućnostima prijave pročitajte u nastavku.

U petak 23. travnja od 16 do 20 sati u HDD galeriji premijerno pogledajte izložbu ARHITEKTURA SUBJEKTA 1980. – 2020., koja daje presjek djelovanja GORANA LIŠNJIĆA, istaknutog osječkog intermedijskog autora koji od ranih 1980-ih do danas djeluje na sjecištu vizualne umjetnosti, grafičkog dizajna, neovisnog izdavaštva i glazbe. Izložba pokriva njegov rad pod okriljem projekata kao što su Metropolie Trans, Nowy LEF, Lebensformer i Re:Form, kustos izložbe je grafički dizajner IVAN KLISURIĆ, a ostat će otvorena do 7. svibnja.

“Dosadašnji dizajnerski rad Igora Manasteriottija iznenađujuće je konzistentan u gotovo svim svojim sastavnicama – riječ je o mnoštvu projekata, za velike i male klijente, domaće i inozemne, korporativna i intimna mjerila, vrlo različitih opsega primjene, ali postavljeni zajedno oni čine mrežu znakova i predmeta iznimne konceptualne i estetske jezgrovitosti koji su očigledno povezani čvrstim osnovnim oblikovnim načelima i tvrdoglavo odolijevaju vremenu. Samo ovo zadnje je, u kontekstu brendinga, kompliment. Svaki Manasteriottijev logo i identitet izgleda kao da je mogao nastati danas kao i prije dvadeset godina, ne zato što su bezvremeni, nego jer posjeduju neku autentičnu svježinu, distinktivnu osobnost i neposrednost.” – PIŠE: MARKO GOLUB

Ne prestajete dolaziti! Zbog velikog interesa produljili smo trajanje izložbe NEDELJKO DRAGIĆ: DIZAJN I ILUSTRACIJA 1969. – 1991. te je sada možete pogledati u HDD galeriji do četvrtka 25. ožujka, radnim danima od 12 do 19 sati. Izložba po prvi put na jednom mjestu okuplja najvažnije radove istaknutog hrvatskog filmskog i likovnog umjetnika Nedeljka Dragića u području grafičkog dizajna i ilustracije, prije svega plakate za kazalište i različite kulturne i turističke manifestacije i institucije, naslovnice knjiga, iznimno uspješne i popularne maskote, oblikovanje časopisa, reklamne filmove za domaće i strane naručitelje itd. Kustos izložbe je Marko Golub, stručni suradnik Veljko Krulčić.

Gost ovoga video [d]razgovora bio je Marijan Špoljar, koprivnički povjesničar umjetnosti i kustos čiji je fokus istraživanja uglavnom usmjeren na proučavanje lokalnih umjetnika iz Koprivnice i njezine okolice. Ovoga nam je puta Marijan Špoljar ispričao priču o Slavi Antoljak, koja je stjecajem različitih društveno-političkih i ekonomskih okolnosti, radila negdje između umjetničkog obrta i dizajna – u vrijeme kad se dizajn kod nas snažno borio za svoju poziciju u društvu i gospodarstvu. Razgovor s kustosom održan je još za vrijeme trajanja izložbe „Slava Antoljak – od zanata do primijenjene umjetnosti, od umjetničkog obrta do dizajna“. Razgovor pokriva dizajneričin profesionalni put, fokusirajući se na velike uspjehe poput sudjelovanja na Milanskom trijenalu i Zagrebačkom salonu. Razgovor je vodila Ora Mušćet, a snimio i montirao Miran Krčadinac.

“Mogao bih se složiti da je vizualni identitet – znači ne samo logo, nego cjelokupni sustav – jedna od najvažnijih grana grafičkog dizajna. Od njega počinje vizualno komuniciranje i svi ostali grafički materijali se razvijaju prema tom sustavu. Ako gledamo ekonomski, njegova odgovornost je značajna: dobar vizualni identitet može ozbiljno pridonijeti povećanju prihoda tvrtke, etabliranju proizvoda na tržištu, isticanju nad konkurencijom. Svaki novi projekt podrazumijeva suradnju sa zanimljivim, ambicioznim ljudima, izučavanje njihove industrije, posjet njihovim pogonima – taj proces je sve samo ne dosadan. Privlači me taj pozitivni, pokretački, stvaralački aspekt.” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

“Mada se djelovanje Slave Antoljak pedesetih godina odvija unutar discipline primijenjene umjetnosti i koncepta unikatnog ili maloserijskog, zanatskog proizvoda, lako je primijetiti da neke od postupaka možemo kvalificirati iskoracima, da je organski pristup ponekad u naravi njezina rada, da prati suvremene tendencije u oblikovanju, da poznaje inozemna iskustva, da organizira studijska putovanja i da sve više surađuje s onim članovima ULUPUH-a koji preferiraju istraživačke pristupe, oblikovanje funkcionalnog predmeta i sintezu različitih disciplina.” – PIŠE: MARIJAN ŠPOLJAR

Od četvrtka 21. siječnja u 12 sati do 11. veljače 2021. u HDD galeriji traje izložba Slave Antoljak, koja nas upoznaje s djelovanjem ove važne autorice u vibrantnom periodu 1950-ih i 1960ih godina, ali i prije rata. Slava Antoljak djelovala je na presjeku zanatstva, umjetničkog obrta, primijenjene umjetnosti i dizajna, surađivala je s nekima od najistaknutijih arhitekata, dizajnera i umjetnika njezina vremena, te je aktivno sudjelovala u razvoju domaće dizajnerske zajednice. Na izložbi će biti prikazani namještaj te tkani dekorativni i funkcionalni predmeti iz zbirke zagrebačkog Muzeja za umjetnost i obrt i privatnih zbirki, a kustos izložbe je Marijan Špoljar.

6. izdanje DA! Festivala održat će se putem Zoom aplikacije od 15. do 24. siječnja 2021. Ovogodišnje promijenjeno izdanje festivala i dalje donosi mnogo predavanja i radonica značanjih imena hrvatske kulturne scene, iz područja dizajna, arhitekture, umjetnosti i marketinga. S ciljem povezivanja i afirmiranja studenata različitih tehničkih i umjetničkih disciplina, DA! Festival će predstaviti najbolje radove u otvorenoj galeriji Muzeja suvremene umjetnosti u Zagrebu. Rok za prijavu je 8. siječnja 2021. Više o mogućnostima sudjelovanja na ponuđenim radionicama i predavanjima, koji su i ovoga puta besplatni za sve zainteresirane, možete pronaći u tekstu.

“Nije uvijek bilo lako obraniti nužnost razvoja proizvoda i kvalitetnog dizajna, kad su u forsiranju izvoza lohn poslovi brže i jednostavnije donosili devize, a ukus se rukovodio lažnom reprezentativnošću pseudostilova i produkcijom ispod zadovoljavajućeg nivoa dizajna. Plasman je ovisio i o društvenoj strukturi kupaca. U područje rada dizajnera u tvornici spadali su i drugi aspekti likovnosti, kao što je vizualni identitet. Čitamo i povijest osječke tvornice, kako u konkretnim realizacijama, tako i u naznakama šireg društveno-ekonomskog konteksta. Na kraju njezina radnog vijeka, promjenom radnog mjesta, reflektira se i mogućnost rada u području trgovine i važnost prezentacije proizvoda kupcima.”
– PIŠE: VANJA BRDAR MUSTAPIĆ

Pogledajte novi [d]razgovor u kojem su gostovali Marko Hrastovec i Andrija Mudnić, a snimljen je povodom njihove izložbe “Tipografske crtice”, održane u HDD galeriji u studenom 2020. Kao i na samoj izložbi, u razgovoru smo pokušali rasvijetliti fenomen suvremene tipografske edukacije u hrvatskoj, posebno na Studiju dizajna pri Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu, načine na koje je ona podigla standarde dizajna vizualnih komunikacija općenito, metode kojima se studente podučava oblikovanju tipografskih pisama i oblikovanju tipografijom. Razgovor je vodio Marko Golub.

Pogledajte snimku [d]razgovora s Dejanom Kršićem, snimljenog početkom srpnja povodom izložbe “NEP / Nova Evropa: Kunst ist zeitlos • Europa endlos”. Za razliku od nekoliko dosadašnjih intervjua s ovim iznimnim autorom, dizajnerom, publicistom i profesorom na DVK UMAS, ovog puta razgovor je u cjelini bio posvećen intermedijalnom kolektivu NEP / Nova Evropa, specifičnom duhu vrema 1980-ih godina, pitanju odnosa umjetničke i dizajnerske prakse i njene teorije, kao i nasljeđu NEP-a u novom stoljeću. Razgovor je vodio Marko Golub.

Na 11. Međunarodnom WOLDA natjecanju veliki su pobjednici Design Bureau Izvorka Jurić s osvojenim zlatom i broncom, Rašić+Vrabec sa zlatom te Boris Ljubičić sa srebrenom nagradom. Nagrada Wolda koja se dodjeljuje za dizajn logotipa, pripala je hrvatskim dizajnerima za logotipe Nutris grupacije i Pet Networka (Design Bureau Izvorka Jurić), 66. Pulskog filmskog festivala (Rašić+Vrabec) i Borisu Ljubičiću koji se na natječaj prijavio s logotipom posvećenom predsjedanju Republike Hrvatske Europskom unijom u prvoj polovici 2020. godine. Na ovogodišnjem 11. Međunarodnom natječaju Wolda – Worldwide Logo Design Award prijavljeni su radovi iz čak 30 zemalja. Službeni rezultati bit će objavljeni početkom 2021. godine. Više o natječaju i nagrađenim radovima pročitajte u nastavku.

“Mislim da još uvijek dizajneri moraju ulagati napor u osvještavanje javnosti i svojih naručitelja o razumijevanju našeg posla i beneficijama koje dizajnerski angažman donosi. Često je problem i malo tržište zbog kojeg određeni produkcijski izazovi budu komplicirani ili neisplativi. Kultura i samoinicijativni projekti oduvijek su gurali hrvatski dizajn, mislim da će tako i ostati, ali se nadam da će se boljim povezivanjem obrisati granice i da će dizajneri s kvalitetnim rješenjima doprijeti do šire javnosti.” – RAZGOVARALA: Ora Mušćet

Od subote 14. studenog do 5. prosinca u Muzeju za umjetnost bit će otvorena “Izložba hrvatskog dizajna 19/20: Nagrađeni radovi”. Izložba predstavlja najužu selekciju najboljih dizajnerskih radova iz protekle dvije godine u kategorijama Dizajn vizualnih komunikacija, Dizajn u digitalnim medijima i dizajn interakcija, Dizajn ambalaže, Industrijski / produkt dizajn, Prostorne i grafičke intervencije i sistemi, Modni i odjevni dizajn, Cjeloviti projekt / proizvod te Koncept / inicijativa / kritički dizajn. Nakon zagrebačke premijere, izložba nagrađenih radova početkom 2021. godine seli u Split i Rijeku, a potpunu selekciju, od ukupno 294 dizajnerska projekta, možete i dalje pogledati na online Izložbi hrvatskog dizajna 19/20.

“Poigravali smo se tabuima i nacionalnim i internacionalnim simbolima. Imali smo sreće raditi s najbezobraznijim likovima i od njih učiti. Izazov je bio praviti male ili velike vizualne pakosti na zabranjene teme: Tita, Partije, partizana, komunista… Bila je to omiljena mantra i rokera kao i redatelja u predstavama, pisaca, pa i nas, dizajnera, koji smo imali sreću raditi za njih. Sa radošću smo se kačili na taj izazov, kreirajući nekakav naš pop art i stvarno smo se dobro zabavljali.” – Razgovarala: ORA MUŠĆET

Design Bureau Izvorka Jurić i dizajner Marin Šubašić dobitnici su srebrene nagrade Pentawards. Izvorka Jurić nagrađena je i certifikatom izvrsnosti za projekt dizajna medalje Hrvatskog novčarskog saveza. Njezin dizajnerski studio dobitnik je srebrene nagrade za ambalažu maslinovog ulja Brachia, dok je Marin Šubašić nagrađen za ambalažu mesnih proizvoda Royal Duck. Više o nagrađenim radovima pročitajte u nastavku.

Još jednom prepoznati su radovi domaćih dizajnerskih studija Tumpić/Prenc i Flomastera koje je ovoga puta nagradio američki časopis za dizajn „Communications Art“. Studio Tumpić/Prenc nagrađen je za vizualni identitet i signalizaciju Gradskih bazena Pula/Pola, dok je Flomaster nagrađen za grafičko oblikovanje publikacije „Kradljivica knjiga“. Ovo veliko priznanje dolazi od dugovječnog i prestižnog dizajnerskog magazina koje dodjeljuje nagrade u području dizajna, oglašavanja, ilustracije, tipografije, fotografije i interaktivnih medija. Više o nagrađenim radovima pročitajte u nastavku.

Prostorne instalacije dizajnerice Svjetlane Despot otvaraju se na riječkom lukobranu u četvrtak, 17. rujna 2020. s početkom u 19:30. Instalacije su nastale u sklopu projekta Rijeka 2020 – Europska prijestolnica kulture, a nastale su s ciljem povratka građana na važno okupljalište. Rad poziva na sudjelovanje i zajedničku igru, ali istovremeno traži promišljanje o temama izolacije i samoće, koje se preko oslobađanja od nepotrebnih smetnji razrješuju u zagrljaju. Instalacije su nastale u suradnji s Martinom Babić. Više o projektu pronađite u nastavku.

U utorak 15. rujna od 18 do 21 sat u HDD galeriji (Boškovićeva 18, Zagreb) otvara se izložba PRAKSA TEORIJE: MATKO MEŠTROVIĆ I DIZAJN, posvećena teoretičarskom, kritičarskom i zagovaračkom djelovanju Matka Meštrovića u kontekstu dizajna u razdoblju od ranih 1960-ih do današnjih dana te je svojevrsni portret čovjeka koji je svojim radom snažno utjecao na naše današnje poimanje dizajna i njegove uloge, kao i razumijevanje njegove, ali i naše, relacije s tehnološkim, medijskim, kulturnim, društvenim i ekonomskim okruženjem u kojem živimo. Autori izložbe su Marko Golub, Dejan Kršić i Ora Mušćet.

“U tandemu Bachrach & Krištofić nas je dvoje. Fotografijama smo htjeli izraziti različita stanja i ideje. Mario iza, a ja ispred objektiva − mogla sam biti bilo tko. Tada izmjena identiteta ili uloga nije bila samo za kameru, već dio svakodnevnice. Nosila sam muška odijela i kravate, intenzivno tamno se šminkala, nosila odjeću od tila i najlona. Na svoj smo način željeli reći da su sve te uloge, osobe, koje su dio nas – jednakovrijedne. Autoreferencijalnost upućuje na vlastitu situaciju, subjekt. Ova igra identitetima je bila oslobađajuća i zabavna, a postojala je svugdje oko nas.” – Razgovarala: ORA MUŠĆET

“Glava je puna i najteže je zaustaviti ideje i usmjeriti ih. Nekih se moraš odreći, odvojiti bitno od nebitnoga. Onda se javi prva ideja vodilja, upali se lampica. Tako blink krene s nekim sloganom ili filmom u glavi. Inspirirana sam organskim oblicima i svijetom oko sebe. Dizajnirati prostor je način stvaranja jedinstvenog senzornog okruženja koje djeluje neprimjetno i kohezivno. To je jedinstven mikro-svemir koji stvara utjecaj na svoje korisnike i može donijeti sreću, mir i inkluzivnost. Interijer često zamišljam kao nastavak urbanog tkiva koji povezuje okoliš s njegovom nutrinom, stvarajući vizualnu vezu između vanjskog i unutarnjeg prostora, uvažavanjem elemenata prirodnog okoliša.” – Razgovarala: ORA MUŠĆET

Red Dot, jedna od najprestižnijih nagrada u području dizajna, ove je godine pripala i domaćim natjecateljima – Studiju Sonda, agenciji Bruketa&Žinić&Grey, Bertol Metalu, Reedesign studiju te PAB Akrapoviću. Vižinadski studio Sonda po petnaesti je put nagrađen Red Dotom, a ove godine čak za dva projekta – zbornik priča „Autorske bure“ i sladoled King u čašici, dok je ovo prva Red Dotova nagrada Bertol Metalu, nagrađnom za kolekciju ručki za staklena vrata „Soft metal“. Bruketa&Žinić&Grey dobitnici su Red Dot nagrade za brend dizajn Grand Park Hotela Rovinj te za ambalažu pjenušavog vina “Untouched by Light”. Dizajnerica Veronika Uravić Čolak iz Reedesigna dobitnica je nagrade za ambalažu proizvoda Bakin’mix, a tvrtka PAB Akrapović nagrađena je za dizajn vatrogasne kacige PAB FIRE 05. Ovo je još jedno veliko priznanje hrvatskim dizajnerima koji su nagrađeni među gotovo 7000 prijavljenih radova. Više o njihovim radovima pročitajte u nastavku!

Prilikom svečanog zatvaranja 55. zagrebačkog salona primijenjenih umjetnosti i dizajna „Puls trenutka ili što vas pokreće“, dodijeljene su nagrade autoricama i grupama autora za radove koji su se najviše istaknuli. Veliku nagradu Salona dobila je Gordana Drinković za „Suze okrenute prema nebu“, a nagrađeni su i Marina Badurina s radom „Izdržljivost pečene gline“, Studio Tumpić/Prenc za dizajn boce „Latini“ i kolektiv OAZA za projekt „MADE IN – Crafts and Design Narratives“. Nagrada za mladog umjetnika pripala je Svenu Soriću, Hrvoju Spudiću, Sari Solomon i Tinu Dožiću za vizualni identitet 30. muzičkog bijenala Zagreb. Više o nagrađenim projektima pročitajte u nastavku.

U utorak 14.7. u HDD galeriji od 18 do 21 sat otvaramo izložbu „Utilitarni dizajn raspjevanog socijalizma: Omoti ploča u funkciji revolucionarne i rodoljubne glazbe 1947. – 1990.“ Izložba obrađuje i analizira jednu specifičnu, značajnu, ali dosad slabo obrađenu temu u području grafičkog dizajna za diskografsku industriju bivše Jugoslavije. Nakon što je 2015. godine u istoj ovoj galeriji obradio vizualni jezik jugoslavenske disko kulture, ovoga puta nas kustos Željko Luketić, upoznaje s dizajnerskom produkcijom na presjeku glazbe, diskografije, politike i propagande. Na izložbi će biti predstavljene omotnice ploča koje su oblikovali neki od najcjenjenijih hrvatskih i jugoslavenskih grafičkih dizajnera, nastale u razdoblju od kasnih 1940-ih do 1990. godine . Izložba ostaje otvorena do 24. srpnja.

Izložba „Napokon netko!“ dizajnerice, grafičarke i spisateljice Klasje Habjan otvara se u novigradskom Museu Lapidarium u petak, 12. lipnja u 20 sati. Radove objedinjuju neodvojivi tekst i slika, koji zajedno pričaju priču o povezanosti materijalnog i duhovnog. Klasja Habjan je i autorica trojezičnog kataloga, kao i postava izložbe koju čine kolaži grafičkih otisaka nadopunjeni autorskim tekstovima. Izložba ostaje otvorena do 12. srpnja 2020.

“Scenografija i kostimografija funkcioniraju kao dva svijeta za sebe unutar cjeline predstave koji se nadovezuju i nadopunjuju jedno drugo, tako da je izuzetno bitan njihov dijalog. U slučaju kada na predstavi radim oboje poveznica jest uglavnom određeni vizualni element kojeg provlačim i kroz scenu, ali i kroz kostim, što je vidljivo u navedenim baletima. Teško je odrediti što dolazi prvo, to uglavnom ovisi o trenutku i inspiraciji, ali mogu reći da je glavni okidač najčešće atmosfera predloška koja me ponese dalje u stvaranje. Poanta je da se na kraju svi elementi isprepletu i prožmu, uključujući dizajn svjetla i režiju te da se publici predstavi kvalitetna i cjelovita predstava.” – razgovarala: Ora Mušćet

Ovogodišnji 55. zagrebački salon, posvećen primijenjenim umjetnostima i dizajnu, svečano se otvara u četvrtak, 24. lipnja u 19 sati u Tehničkom muzeju Nikola Tesla. Središnja tema ove renomirane nacionalne izložbe bavi se propitivanjem vlastitog stvaralaštva. Radovi pristigli na natječaj predstavit će se publici na dvije lokacije, uz TMNT (Savska cesta 18), svoja će vrata za posjetitelje otvoriti i Galerija ULUPUH (Ilica 13). Rok za prijavu radova je 8. lipanj 2020, dok će se Salon moći posjetiti do 14. srpnja 2020. Više o ovogodišnjem Salonu i prijavama na natječaj pročitajte u nastavku.

“A’ Design Award & Competition” prestižno je natjecanje dizajnerskih ostvarenja koje godišnje nagrađuje dizajnere iz cijeloga svijeta te se dodijeljuje u čak 99 kategorija. Dobitnici platinaste “A’ Design nagrade” su i mladi hrvatski brend Nunc i talijansko-hrvatska modna dizajnerica Patrizia Donà. Nunc je u kategoriji namještaja, dekorativnih elemenata i kućanstva, za 2019. godinu osvojio platinastu nagradu za sistem polica “Sfumato”. Sistem polica “Sfumato” nastao je u suradnji s Filterom, nagrađivanim bosansko-hercegovačkim studiom za arhitekturu i dizajn. Ženska torbica “Qwerty Elemental” modne dizajnerice Patrizie Donà, također je osvojila platinastu nagradu u kategoriji putnih i modnih dodataka za prošlu godinu. Više o nagrađenim projektima pročitajte u nastavku.

U svrhu potpore globalnih napora da se spriječi širenje korona virusa, International Design Awards (IDA) i European Product Design Awards (ePDA) pozivaju dizajnere i inovatore da se prijave za novčanu potporu “COVID-19 Design Innovation Grant”. Novčana potpora dodjeljuje se u četiri kategorije: produkt dizajn, arhitektura/dizajn interijera, grafički dizajn i modni dizajn. Prijave na natječaj koji je otvoren do 30. travnja su besplatne. Više o natječaju i potporama pročitajte u nastavku.

“Najčešće radimo u kontekstu proizvodnje, gdje je cilj napraviti najbolji mogući proizvod s postojećim tehnologijama koje proizvođač ima na raspolaganju. Naravno da se događalo nebrojeno puta da su proizvođači nabavljali nove tehnologije i radili s nama na procesu optimizacije proizvodnje, pogotovo kad se neki proizvod pokaže uspješnim i počne proizvoditi u većim serijama. U fazi razvoja proizvoda najviše komuniciramo s majstorima i razvojnim timovima, s ciljem da se dođe do prototipa ili nulte serije koja je najbolji mogući kompromis između dizajna i proizvodnje.” – Razgovarala: Ora Mušćet

Graphis, jedna od najprestižnijih američkih dizajnerskih institucija, s tradicijom od gotovo 70 godina, u svojem izdanju GRAPHIS POSTER ANNUAL za 2021. godinu dodijelila je jedno srebro i tri počasna priznanja hrvatskim dizajnerima. Dobitnik priznanja je studio RAŠIĆ+VRABEC (Graphis Honorable Mention) za oblikovanje plakata “66. Pulski filmski festival” i Dolazimo u miru” za Vizkulturin projekt Plakatiranje. Studio International BORISA LJUBIČIĆA dobitnik je počasnog priznanja za plakat „Croatian wines/mosaic“ te Silver Graphis nagrade za plakat „Europe 2020/€”.

Agencija Bruketa&Žinić&Grey po jedanaesti je put proglašena agencijom godine na jučerašnjoj online dodjeli IdejaX i MIXX nagrada. Prestižne nagrade dodjeljuju se najkreativnijim radovima realiziranima u svim vrstama medija, odnosno najkreativnijim i najučinkovitijim radovima u online oglašavanju. IdejaX nagradu osvojio je projekt „Untuched by Light“, dok je MIXX nagradom nagrađen projekt osmišljen povodom 60. obljetnice Vegete. Više o nagrađenim projektima pročitajte u nastavku!

Jedna od najstarijih europskih dizajnerskih organizacija, Designaustria, odlučila je produljiti rok natječaja za ovogodišnju nagradu „Joseph Bidner“. Prestižna nagrada dodjeljuje se svake dvije godine u kategorijama grafičkog dizajna i ilustracije. Među 16 istaknutih stručnjaka u žiriju koji će procijeniti radove ovoga se puta nalazi i Marko Golub, voditelj HDD galerije, a i naša nedavna gošća u Zagrebu, tipografkinja Indra Kupferschmid. Pozivaju se svi grafički dizajneri, ilustratori, marketinške agencije i studenti iz cijeloga svijeta da sudjeluju s radovima realiziranima u 2018. godini i kasnije, te da svoje prijave pošalju do 3. svibnja. Više o natječaju pročitajte u nastavku.

Na Plan D.konferenciji u veljači ugostili smo JOHN L. WALTERSA, urednika i suvlasnika EYE MAGAZINEA, jedne od najutjecajnijih revija za grafički dizajn u svijetu, a evo i snimke njegovog predavanja! Walters je u predavanju pokušao predstaviti vlastitu motivaciju za pisanje o grafičkom dizajnu, potom i načela kojima se vodi kao tekstopisac i urednik, ali i razloge zašto bi se i dizajneri trebali baviti pisanjem, čak i ako misle da to ne znaju (“ako si dizajner, uvijek imaš nešto za reći, a ako možeš govoriti, možeš i pisati”). Također, dotaknuo je i glavne izazove s kojima se susreće urednik jednog nezavisnog tiskanog časopisa (a od 2008. zajedno s art direktorom Simonom Estersonom i suvlasnik), govorio je i o uredničkom procesu, važnosti govorenja istine, te o tome zašto se prazne stranice nikada ne treba bojati.

Za vrijeme trajanja pandemije, nezavisni filmski redatelj i fotograf GARY HUSTWIT, proslavljen dugometražnim dokumentarnim filmovima o dizajnu, svakoga tjedna na svojoj web stranici objavljuje po jedan film. Redateljsku karijeru započeo je filmom „Helvetica“ 2007. godine, što je ujedno i prvi dugometražni dokumentarni film o grafičkom dizajnu i tipografiji. Trenutno (od 7. do 14. travnja) gledamo njegov film o legendarnom dizajneru DIETERU RAMSU, jednom od vodećih njemačkih dizajnera druge polovice 20. stoljeća. Film nam otkriva principe promišljanja i rada, te daje kratki pregled dugogodišnje karijere ovoga velikana dizajna. Više o programu pročitajte u nastavku!

Najveća međunarodna manifestacija posvećena scenografiji i scenskom prostoru, Praški kvadrijenale, otvorila je svoj online arhiv u kojemu se mogu prelistati dosadašnji svi katalozi manifestacije, pogledati razgovori i predavanja umjetnika i dizajnera, kao i kratki filmovi u kojima su predstavljeni neki od projekata tematiziranih u sklopu Kvadrijenala. Mi još pregledavamo čega sve ima, listamo PDF-ove i gledamo videe, a za vas smo složili brzi pregled koji uključuje i ponešto iz našeg vlastitog video arhiva povezanog s Praškim kvadrijenalom.

Početkom 2013. godine u HDD galeriji priredili smo izložbu posvećenu aktivističkom, edukacijskom i dizajnerskom djelovanju TOMISLAVA LEROTIĆA, pod naslovom “Lerotic.de / Dizajnerski i aktivistički arhiv Tomislava Lerotića”. Bila je to jedna od prvih izložbi uz koje smo počeli stvarati novu videodokumentaciju, te su u sklopu priprema za istu snimljeni razgovori s fizikalnim kemičarom STANKOM URŠIĆEM, kemičarkom i ekološkom aktivisticom GORANKOM ADAM te Lerotićevim kolegama profesorima na Odsjeku za vizualne komunikacije Umjetničke akademije u Splitu IVICOM MITROVIĆEM i IGOROM ČALJKUŠIĆEM. Materijala ima ukupno oko 120 minuta, a u njemu je pokriveno sve od Lerotićevog edukacijskog rada, preko aktivizma, pa do općenitih, često zastrašujućih uvida u stanje našeg okoliša i njegovog zagađenja.

Prije osam godina OLEG ŠURAN je za svoju prvu samostalnu izložbu u HDD galeriji snimio razgovore sa svojim prijateljima i obitelji, kolegama i sugrađanima kako bi sebi i nama pokušao prikazati tko, gdje i kako vidi dizajn u Puli. Serija devet videorazgovora izvorno je prikazivana na izložbi “Tko vidi dizajn u Puli?”, nekoliko godina kasnije na tematskoj izložbi “Arhiv dizajna” Dana D 2015, te je recentno, putem QR kodova, uključena i u knjigu Fragmenti dizajnerske povijesti. Ako ste sve to propustili, evo svih razgovora na okupu – o dizajnu u Puli govore ANTON ŠURAN, NIKOLA RACAN, IVAN ŠTOKOVIĆ; ANDI PEKICA, OLEG MOROVIĆ, BISERKA VRANIĆ, MAURICIO FERLIN, TEDDY LEE AKELIĆ i NOEL MIRKOVIĆ!

Snimili smo dio predavanja održanih u sklopu Plan D.konferencije u Orisu – Kući arhitekture, a evo i prve od tih snimki! Naša gošća, DENIZ OVA, direktorica je Istanbulskog bijenala dizajna, a govorila nam je o bijenalu kao aktivnoj platformi koja od svojih začetaka promiče suradničke prakse i kritičko mišljenje, dovodeći ih sve više pod zajednički pojam empatije. U vrijeme u kojem se debatira budućnost cijeloga planeta, bijenale se ne nastoji suzdržati od uključivanja u raspravu, već se manifestira kao živi ekosustav plodnih refleksija. U ovom predavanju Deniz Ova objasnila je temeljna načela Istanbulskog bijenala dizajna, kao i njegove težnje u budućnosti.

“Proširivanje granica struke otvara analitičke alate koje smatram važnima za promišljanje čitavog spektra srodnih medija, a posljedično i jasniji pogled na vlastitu struku, njene trenutne granice, a na kraju i one vlastite. Istraživanje i udaljavanje može se činiti kao pokušaj neke vrste otpora, no iz mog iskustva, povezivanje znanja, interdisciplinarnost i pronalazak novih primjena dizajnerskih alata ključno je za budućnost struke, te njenu prilagodbu na nove zahtjeve i izazove društva.” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

Pogledajte novi galerijski video produciran za potrebe izložbe VANJA CUCULIĆ: DRAMA! PLAKATI ZA GDK GAVELLA 2005 – 2019. koja ostaje otvorena u HDD galeriji do 17. ožujka! U dvadesetminutnom videu Vanja Cuculić govori o kreativnom procesu, pristupu dizajnu plakata i njegovoj tradiciji, specifičnostima grafičkog dizajna za kazalište, o tome kako gradi svoje vizualne metafore, o sitotisku i offsetu, uz osvrte na neke od najzanimljivijih plakata koje je oblikovao za Gavellu tijekom petnaest godina suradnje. Autori videa su Marko Golub i Ora Mušćet, a snimio ga je i montirao Miran Krčadinac.

Projekt “Nematerijalni dodir materijalne odsutnosti” bit će premijerno predstavljen 13. ožujka u 19 sati, u Muzeju za umjetnost i obrt. Tema projekta je čipka kao hrvatska kulturna baština kontekstualizirana u suvremenoj tehnološkoj interpretaciji u obliku interaktivnog holograma. Forma je koncipirana kao lebdeća čipkasta struktura generirana hologramskom projekcijom, softverski senzibilizirana na pokrete promatrača na koje reagira mijenjajući se, rastvarajući se i ponovo oblikujući. Autori projekta su Nataša Mihaljčišin, Martina Vrdoljak Ranilović, Mirko Miličić i Uprise d.o.o., a izložba će se moći pogledati do 22. ožujka 2020.

Danas (četvrtak, 5.3.) u 19 sati u Galeriji Bernardo Bernardi (Ulica grada Vukovara 68) otvara se izložba „Hobby Art“ Hrvoja Živčića. Na izložbi neće biti predstavljeni profesionalni radovi, rađeni po narudžbi, već sve ono što Živčić radi u slobodno vrijeme, isključivo za sebe. Upravo zbog toga, ova će izložba biti zanimljiva prilika vidjeti rad međunarodno priznatog dizajnera i tipografa u jednom drugačijem i opuštenijem izdanju. Izložbu možete pogledati sve do 9. travnja 2020. svakim radnim danom od 8 do 21:30 te subotom od 8 do 14:30.

Kustosica Margriet Vollenberg poziva sve kreativce da pošalju svoje radove koji će se izložiti na središnjoj izložbi Helsinki Design Weeka 2020. Izložba će se održati u razdoblju od 11. do 13. rujna 2020. na renoviranom Olimpijskom stadionu u Helsinkiju koji će ugostit dizajnerske projekte i instalacije koje odražavaju nordijske principe dizajna. Prijave na natječaj su besplatne i otvorene su do 6. travnja 2020. Više o natječaju pročitajte u nastavku!

U sklopu PLAN D. KONFERENCIJE, u subotu 29.2. u 17:30 u Orisu – Kući arhitekture, održat će se okrugli stol na temu tipografije u edukaciji dizajnera. O napretku u području edukacije o tipografiji i o njezinoj perspektivi, razgovarat će profesori, dizajneri i tipografi NIKOLA ĐUREK, DEJAN KRŠIĆ, MARKO HRASTOVEC i HRVOJE ŽIVČIĆ. Razgovor će moderirati MARIJA JUZA i ANDRIJA MUDNIĆ. Razgovor će biti prilika i za predstavljanje recentno objavljenih knjiga na tu temu: hrvatskog prijevoda “Elemenata tipografskog stila” Roberta Bringhursta, udžbenika “Osnove oblikovanja pisma” Franka E. Bloklanda i Nikole Đureka, te Đurekove knjige “Identitet”.

Ususret PLAN D.KONFERENCIJI, koja će se održati u Orisu – Kući arhitekture od 27. do 29.2. donosimo razgovor s JOHNOM L. WALTERSOM, suvlasnikom i urednikom EYE MAGAZINEA. Na zadnji dan konferencije, u subotu 29.2. u 20 sati, Walters će u Orisu održati predavanje na temu “Zašto pišem o grafičkom dizajnu (i zašto biste to trebali raditi i vi)”, u kojem će govoriti o izazovima s kojima se susreće u izdavanju i uređivanju nezavisnog tiskanog časopisa, ali i o samom iskustvu pisanja o grafičkom dizajnu. Povodom njegovog gostovanja, s njim je o istim temama porazgovarao MARKO GOLUB.

Povodom PLAN D.KONFERENCIJE, koja će se održati u Orisu – Kući arhitekture od 27. do 29.2. veljače razgovarali smo s našom gošćom i predavačicom DENIZ OVA, direktoricom Istanbulskog bijenala dizajna. Deniz Ova će svoje predavanje pod naslovom “Istanbulski bijenale dizajna kao platforma empatije” održati u petak, 28. veljače u 19 sati, a govorit će o dugogodišnjem iskustvu u organizaciji brojnih međunarodnih festivala i bijenala dizajna, kao i o tome u čemu vidi njihovu važnost. Deniz Ova jedna je od promicateljica dizajna kao ključnog instrumenta u rješavanju globalnih problema, ali i svakodnevnih izazova lokalnih zajednica. O njezinom razumijevanju dizajna prožetog empatijom te o budućnosti takvoga dizajna, razgovarala je ORA MUŠĆET

U Noći muzeja, u petak 31.1. od 19 sati do ponoći u HDD galeriji otvaramo izložbu VEGETA 60 – PAKETIĆ POVIJESTI: DIZAJN I EVOLUCIJA VEGETE OD 1959. DO 2019. U kustoskoj koncepciji DRAŽENKE JALŠIĆ ERNEČIĆ, izložba daje pregled šest desetljeća grafičkog dizajna i dizajna ambalaže jednog od najslavnijih hrvatskih brendova – Podravkine „Vegete“. Osim 60 muzejskih primjeraka ambalaže za Vegetinih 60 godina, izložba sadrži i veliku količinu arhivskog materijala, fotografija, starih reklamnih spotova, isječaka iz legendarnih „Malih tajni velikih majstora kuhinje“ i tekstova koji oživljavaju priču o brendu s kojim su živjele generacije.

U četvrtak, 23. siječnja u 19 sati u Hrvatskom dizajnerskom društvu (Boškovićeva 18) održat će se predavanje PETRE SALARIĆ na temu KAKO DIZAJNIRATI ZA TABU TEME. Petra Salarić bivša je zagrebačka studentica industrijskog dizajna, koja je na Tehnološkom sveučilištu u Delftu diplomirala s temom „Kako dizajn za poboljšanje kvalitete društva može pomoći u smanjenju tabua menstruacije u Indiji“. U konačnici je cilj rada bio pokazati kako dizajn može podići kvalitetu života mladih djevojaka. Petra će na predavanju govoriti o svome iskustvu i načinima na koje dizajneri mogu pokrenuti pozitivne promjene u društvu. Upad je besplatan!

U organizaciji i postavljanju izložbe Dizajn+izložbe sudjelovali su studenti povijesti umjetnosti s Filozofskog fakulteta u Zagrebu zajedno sa sedam dizajnerskih timova. Ideja je bila predstaviti zadatak dizajnera ili arhitekta u oblikovanju muzejskog ili galerijskog prostora, odnosno njihova uloga u određenom načinu prezentacije muzejskog postava ili pojedine izložbe. Svaki tim je na svoj način predstavio jedno ili više rješenja na probleme s kojima se susreo u različitim okolnostima. U nastavku pročitajte transkript [d]razgovora održanoga 16. prosinca 2019. na dan otvorenja izložbe.

Svake dvije godine Designaustria, kao jedna od najstarijih europskih dizajnerskih organizacija, organizira međunarodni natječaj za nagradu „Joseph Binder“ za područje grafičkog dizajna i ilustracije. Među 16 istaknutih stručnjaka u žiriju koji će procijeniti radove ovoga se puta nalazi i Marko Golub, voditelj HDD galerije, a i naša nedavna gošća u Zagrebu, tipografkinja Indra Kupferschmid. Pozivaju se grafički dizajneri, ilustratori, marketinške agencije i studenti iz cijeloga svijeta da sudjeluju s radovima realiziranima u 2018. godini i kasnije, te da svoje prijave pošalju do 29. veljače, do kad je moguća “early bird” prijava po sniženim cijenama, a najkasnije do 17. travnja 2020. Više o natječaju pročitajte dalje u tekstu.

“Prirodu dizajnerskog rješenja određuje velik broj faktora od tehničkih uvjeta i izložbenog materijala do tema i koncepata izložbi i muzeja. Upravo zbog ovakve visoke osjetljivosti na kontekst, projekti koje smo izdvojili za izložbu međusobno se razlikuju u pristupima, načinima razmišljanja, estetskim i tehničkim karakteristikama, ali sve ih povezuje uspješna vizualna i prostorna komunikacija muzejskog ili galerijskog sadržaja. Cilj ove izložbe je približiti posjetitelju praksu dizajniranja izložbi u Hrvatskoj kako bismo dodatno osvijestili značaj dizajnera i njihovu aktivnost u izložbenim i muzejskim prostorima učinili vidljivijom.” – PIŠU: MARTINA BOBINAC, TENA STARČEVIĆ, IVANA ŠEŠLEK I DARIO VUGER

“Vrlo često citiram Branka Dimitrijevića koji kaže kako živimo u svijetu slika i simboličkih poruka, a da nas nitko nije učio kako ih čitati. To je stvarno činjenica. Svi ste završili škole, živite u svijetu koji prožet slikama, a nitko vas nije naučio kako ih čitati, ergo vi ste nepismeni. Ljudi su zapravo u potpunosti nepripremljeni da vizualno čitaju svijet u kojem žive; dakle idealno su stado. To je bila potreba da kažemo da se slika također uči. Ne možeš ući u crkvu i zavikati: ‘kakve divne freske!’ ako nisi čitao Bibliju, ako ne znaš što taj narativ znači i ako ne znaš što je i zbog čega naslikano” – RAZGOVARALI: MARKO GOLUB & DEJAN KRŠIĆ

Pogledajte drugi u seriji od deset „Živi arhiv“ videa u kojima će građani govoriti o osobnim predmetima relevantnima za bolje razumijevanje povijesti dizajna i arhitekture. Ovaj je video posvećen arhitektu i dizajneru Bernardu Bernardiju, odnosno naslonjačima koje je dizajnirao za današnje Pučko otvoreno učilište u Zagrebu. Ujedno je ovo i priča o TVIN-u, virovitičkoj tvornici, u kojoj su se ovi stolci 60-ih godina proizvodili. Autorica intervjua i sinopsisa je Ivana Borovnjak.

U utorak 26. studenog u 19 sati u Tehničkom muzeju Nikola Tesla u Zagrebu otvara se izložba Davora Grünwalda pod naslovom “Industrijski dizajn u kontekstu tehnologije”. Riječ je o prvoj cjelovitoj, velikoj retrospektivi ovog industrijskog dizajnera, koja prvi put na jednom mjestu okuplja dizajnerske radove iz razdoblja djelovanja u Hrvatskoj do sredine 1970-ih, dizajn za kanadsku industriju od 1976. do 2008, kao i nekoliko samoiniciranih radova nastalih nakon umirovljenja 2008. Izložba se odvija u organizaciji i produkciji Tehničkog muzeja Nikola Tesla, u partnerstvu s Hrvatskim dizajnerskim društvom, a kustosi izložbe su Marko Golub i Koraljka Vlajo. Izložba ostaje otvorena do 1. Veljače 2020.

U četvrtak 25. travnja u 19 sati otvara se izložba dizajnerskog studija SONDA pod naslovom DIZAJN SA ŠTERNE. Izložba će predstaviti pregled djelovanja Studija Sonda kroz izbor dizajnerskih radova nastalih u proteklih 15 godina. Osmišljavan u osami, daleko od vreve velikih centara, za klijente u rasponu od lokalnih do internacionalnih, Sondin dizajn inspiriran je sposobnošću dizajniranih predmeta da kreiraju nova značenja i nove priče, a usmjeren je na interakciju, istraživanje, otvaranje nepoznatih rakursa na poznate stvari, na stvaranje novih veza između predmeta, ideja, pojedinaca i zajednica. Kustos izložbe je Marko Golub.

Nikad nije kasno za novi video! Sredinom veljače snimili smo [d]razgovor održan povodom izložbe “Tiskaj bez crne, ekstremno upojno! Dizajn za Drugo more 2002. – 2015.” u kojem su moderatori MARKO GOLUB i BOJAN KRIŠTOFIĆ unakrsno ispitivali MARIJA ANIČIĆA i DAVORA MIŠKOVIĆA. Razgovaralo se o Aničićevim eksperimentima u tehnologiji tiska, pitanjima odnosa dizajna i nezavisne kulture, specifičnoj poziciji Rijeke u kontekstu inovativnih kulturnih i umjetničkih praksi, načinima na koje dizajn utjelovljuje one vrijednosti za koje se zalaže Drugo more itd.

“Treba imati u vidu da je tepih (sag) u povijesnom nastanku simbolički mišljen kao vrt i da je oduvijek baratao prostorom u kojem se tkanjem potke na osnovu vizualni elementi pojavljuju kao vizualni kodovi koji se međusobno odnose kao strukturni označitelji mreže, tj. rešetke. Sama rešetka zapravo je konstrukcija, unutarnja struktura prostora, polja, a crtani elementi (uzorci) kao tragovi ucrtavaju samo vrijeme. Kroz cijelu povijest plošnog mišljenja oni su svojevrsna abeceda strukturiranog teksta, pismo koje se upisivanjem dovodi do sintakse” – PIŠE: TONČI VLADISLAVIĆ

U srijedu, 27. ožujka 2019. godine s početkom u 19 sati u Muzeju za umjetnost i obrt (Trg Republike Hrvatske 10, Zagreb) održat će se tribina na temu “Mržnja i likovni izričaj – Mržnja u slikarstvu, kiparstvu, dizajnu i karikaturi”. Tribina se održava u sklopu ciklusa javnih tribina o mržnji, a sve se odvijaju u u organizaciji Centra za promicanje tolerancije i očuvanje sjećanja na holokaust.

Prijave studentskih radova za izložbu traju do 15.3.2019. Od petka 29. do nedjelje 31.3.2019. na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu će se u tri iznimno zanimljiva i događajima ispunjena dana održati izložba studentskih radova koji ove godine dolaze iz cijelog svijeta – od SAD-a i Irske, preko Slovenije i Hrvatske, do Srbije i Turske.

U subotu 2. ožujka 2019. u 19 sati u Galeriji MKC u Domu mladih u Splitu otvaraju se dvije strukovne izložbe – 53. ZAGREBAČKI SALON – DESETLJEĆE 2008. – 2018. nastao u produkciji Udruženja hrvatskih arhitekata i IZLOŽBA HRVATSKOG DIZAJNA 1718 – NAGRAĐENI RADOVI nastala u produkciji Hrvatskog dizajnerskog društva. Predstavljanje ovih izložbi u Splitu zajednički organiziraju Platforma 9,81 i Multimedijalni kulturni centar (MKC) u partnerstvu sa Udruženjem hrvatskih arhitekata (UHA) i Hrvatskim dizajnerskim društvom (HDD). Izložbe ostaju otvorene do 10. ožujka.