Hrvatsko dizajnersko društvo / Croatian Designers Association

U novih 80 minuta DIZAJN TV-u razgovarali smo s grafičkim dizajnerom, glazbenikom i nezavisnim izdavačem IVANOM ANTUNOVIĆEM, povodom njegove aktualne samostalne izložbe pod naslovom A/D. U razgovoru, koji su bodili kustos izložbe MARKO GOLUB i dizajner i predsjednik HDD-a SVEN SORIĆ, detaljnije smo se upoznali s Antunovićevim radom i radnim procesima utemeljenima na DIY kulturi, eksperimentima u tisku, ljubavi prema vizualnom aspektu glazbe i diskografije, te čitavoj mreži ljudi i scena s kojima surađuje.

Za sve koji su se interesirali, limitirana naklada publikacije “Studio Imitacija života: Oblik vremena – Grafički dizajn 1987 – 1991” može se nabaviti kod nas za simboličnih 7 eura. Ukupno 72 stranice teksta i reprodukcija u boji koje daju uvid u rane radove Darka Fritza i Željka Serdarevića, koji su pod imenom Studio Imitacija života u samo četiri godine zajedničkog djelovanja snažno obilježili vizualnu kulturu kraja 1980-ih. Uključuje njihove slavne plakate i druge radove za prva izdanja Eurokaza, Dramu SNG u Mariboru, OKC, SKUC, Tjedan suvremenog plesa i mnoge druge.

U subotu 18. siječnja s početkom u 18 sati u LAUBI će se održati diskurzivni progam povodom IZLOŽBE HRVATSKOG DIZAJNA 23/24. U drugom vikendu izložbe zagrijte se razgovorom, odmorite oči gledajući dobar dizajn i saznajte kako nastaju projekti koji odolijevaju vremenu. U goste nam dolazi DAVOR BRUKETA s predavanjem “Što sam do sada naučio, a važno je za budućnost”, autorski tim dokumentarnog serijala MODERNA VREMENA vode nas na izlet u dizajnersku povijest, a IVANA IVANKOVIĆ, BORIS LJUBIČIĆ, MARKO GOLUB i ZORAN ĐUKIĆ govore o brendiranju države. Moderator događanja je SVEN SORIĆ!

“Ono što Orešićev rad čini posebnim nije samo njegova tehnička izvrsnost ili prepoznatljiv dizajnerski rukopis, već istaknuta potreba da dizajn bude alat za društvenu promjenu, sredstvo za redefiniranje naše svakodnevice i unapređenje kvalitete života, a ne tek površinski alat za uljepšavanje stvarnosti. Njegovo vodstvo, inovacije i predanost ostaju inspiracija dizajnerima, ali i svima koji vjeruju da je dizajn mnogo više od funkcionalnosti ili estetike – da je to izraz naše kulture, naših vrijednosti i našeg identiteta” – PIŠE: DAMIR GAMULIN

“Studio je također bio način da stvorim nišu za svoj rad, ali i da sudjelujem u razvoju naše kulturne scene. Studio mi je omogućio da mogu pažljivije razmisliti o vrstama suradnji u koje želim ući ili ih inicirati, o tome kakvi projekti i koje veličine su mi bitni te što želim podržati stvaranjem sofisticiranijeg vizualnog jezika. Ovo je bilo posebno važno za istraživače s kojima sam surađivala, jer zbog složenosti njihovih istraživanja njihov rad često ostaje nevidljiv i teško dostupan.” -RAZGOVARAO: SVEN SORIĆ

“Dobar dizajn je gotovo uvijek kritičan. Na manje ili više radikalan način, stvarajući djelo dizajna, dizajner mora uspostaviti odnos s onim već postojećim te ponuditi neki odmak, novo čitanje, drugačiji pogled na tu istu stvar. To nije moguće bez kritičkog promišljanja — kritičko promišljanje naprosto znači da misliš! Upravo zbog toga, dizajn se može smatrati intelektualnom disciplinom.” – RAZGOVARALA: ZARA ŠKIBOLA

“Scenografija je svojevrsno igralište, poligon za istraživanja i eksperimente, gdje se rađaju i testiraju različite inspirativne i zanimljive situacije i efekti. Kazalište je za mene vrlo važno područje rada jer hrani iracionalnu komponentu razmišljanja, određeno magijsko razmišljanje koji je često potisnuto u drugim sferama dizajnerskog posla, više podvrgnutima diktatu realnosti. To se sve zatim reflektira i u našim prostornim instalacijama, koje su istovremeno i neka vrsta produženog, hipertrofiranog namještaja, čime se pak bavimo u produkt dizajnu.” – RAZGOVARALA: MONIKA ČARŽAVEC

“Možemo biti nostalgični za vremenima kada se koristio telefonski imenik i kada smo preko rotacijske tipkovnice zvali pizzeriju da nam dostave pizzu koju smo odabrali preko menija na letku kojeg nam je poštar dostavio u kaslić, no istim tim nostalgičarima je lakše naručiti hranu preko aplikacije Wolt. Tko želi još uvijek može čekati satima u redu u MUP-u, sve sastanke odrađivati fizički, ili ručno usisavati, no s digitalnim alatima možemo uštedjeti vrijeme i prostor za one stvari za koje želimo koristiti svoje vrijeme – bilo to razvijati filmove, kultivirati kiselo tijesto, skupljati ploče i slušati muziku na gramofonu.” RAZGOVARALA: MONIKA ČARŽAVEC

“Ne razlikujem pojam virtualne i fizičke mode. Za mene je to ista stvar, samo dizajn u različitim medijima. Ovisno o tome kako se potreba za modom u određenom mediju povećava, tako se i povećava broj pojedinaca koji dizajniraju u tom prostoru. Konkretno, nakon početnog booma od prije nekoliko godina, kada istovremeno nikome nije bila jasna potreba, ali su bili oduševljeni samim konceptom, danas je većini jasno da je to smjer u kojem moda ide. Još uvijek je sve u začecima, tek se formira ideja što je moda budućnosti, ali pristup je puno ozbiljniji te se traži konkretna primjena.” – RAZGOVARALA: ZARA ŠKIBOLA

“Umjetna inteligencija je dobar alat, trenutno ga vidim više kao tražilicu na steroidima koja ima mogućnost generiranja sadržaja. Za poslove koje radim još uvijek treba izvjesni human touch, pa se ne osjećam posebno ugroženo. Zapravo bi mi bilo idealno kada bih funkcionirala kao art direktor koji umjetnoj inteligenciji naređuje što da radi. Na samom početku puno se govorilo o tome kako će nas dizajnere AI u potpunosti zamijeniti, a ja se samo nadam i čekam kada će nam neki alat omogućiti da radimo manje, a ne više, kako je to obično do sada bilo.” RAZGOVARALA: MONIKA ČARŽAVEC

“Sama težnja za brendiranjem ovisi o sposobnosti dizajna da prenese poruku, da izazove emocije i da stvori autentičnu vezu s publikom. U današnjem svijetu, gdje se male, lokalne zajednice bore s globalizacijom, svjesnost o vrijednosti dizajna postaje sve važnija. Naime, dizajn ne samo da oblikuje prepoznatljivost brenda, već i služi kao veza koja povezuje zajednicu s njezinom kulturom, tradicijom i potrebama. Dizajn je, stoga, ne samo estetska praksa, već i duboka odgovornost prema svijetu koji kreiramo.” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

“Sigurna sam da je ovoliki broj pristiglih radova i rezultat zadovoljstva članova radom ove organizacije. Bez obzira na to, mislim da je podjednako važno zadržati kvalitetu izložbe, kao i promišljati nove načine prezentacije dizajna, što znam da je još uvijek veoma izazovno obzirom na dostupne resurse. Formati poput revijalne izložbe nama iz struke znaju biti kao ponavljanje gradiva koje smo već svladali, no za širu publiku koju čine i naši potencijalni budući klijenti, bijenalna izložba je zanimljiva, edukativna i potrebna. Ne smijemo zaboraviti da strukovnu potvrdu ovim putem, osim dizajnera na izložbi, dobivaju i naručitelji dizajna.” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

“Kada se samo obrati pozornost na trenutno stanje, vjerujem da, postoji dosta neistraženih područja dizajnerskog rada. Često stvaramo fontove za jezike za koje nikada ranije nisu rađeni. Svi samo obraćaju pozornost na ono što rade ostali, a ne i na ono što treba učiniti. Na ovaj način imamo stotine tisuća fontova za latinicu i nijedan funkcionalni font za slogovno pismo. Osobno me zanima utjecaj dizajna i smatram da je  pozitivan učinak lakše ostvariti kada se bavite neistraženim područjima dizajna, nego kada radite u području gdje tisuće drugih već rade taj isti posao.” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

U petak 20. prosinca u 18 sati u HDD galeriji održat ćemo razgovor i vodstvo kroz izložbu STUDIO IMITACIJA ŽIVOTA: OBLIK VREMENA – GRAFIČKI DIZAJN 1987 – 1991. O grafičkom dizajnu Studija Imitacija života (DARKO FRITZ & ŽELJKO SERDAREVIĆ), načinu na koji se premrežavao s njihovim umjetničkim radovima, duhu vremena koje ih je oblikovalo i koje su sami oblikovali kroz četiri godine intenzivnog djelovanja, slavnim plakatima Eurokaza, Drame SNG u Mariboru i drugih, fotokopijama, sitotisku i tipografiji, govorit će polovica ovog nekadašnjeg tandema, DARKO FRITZ, i kustos izložbe Marko Golub. Ulaz je besplatan!

Novi Dizajn TV donosi snimku 45-minutnog javnog razgovora s IVANOM FABRIO, NINOM BAČUN i ALANOM KOSTRENČIĆEM održan povodom izložbe OD ‘AFFORDANCEA’ DO ‘SUPER NORMALNOG’ I NATRAG krajem listopada 2024. U razgovoru s Markom Golubom, naši gosti govore o samoj izložbi i teorijskim pojmovima na koje se oslanja, seriji studentskih radionica koje su joj prethodile, kao i općenito o pitanjima odnosa čovjeka s njegovim svakodnevnim predmetnim okruženjem i ulozi koju dizajn igra u tome.

“Koncepti affordance i super normalno izvrsno se nadopunjuju i možda pokazuju dobar smjer za neku novu metodologiju primjerenu današnjem vremenu u kojem ništa nije ni statično ni sigurno. Dizajn bi trebao biti neprimjetan (super normalan) u svojoj estetici, ali bogat u mogućnostima upotrebe (affordance). Kroz svakodnevno korištenje, neopterećeno atribucijom ‘visokog dizajna’, ljudi razvijaju emocionalnu povezanost sa super normalnim predmetima. Ti predmeti ne izazivaju uzbuđenje ili spektakl, ali su neophodni dijelovi svakodnevnog života” – PIŠE: ALAN KOSTRENČIĆ

I ove godine smo na Interliberu! Hrvatsko dizajnersko društvo na zajedničkom štandu s DPUH-om predstavlja svoja izdanja o dizajnu i vizualnoj kulturi od 12. do 17. studenog na najvećem hrvatskom sajmu knjiga. Izdvojili smo 30-ak naslova, uključujući i najrecentnija izdanja: “Fragmente dizajnerske povijesti Vol 2”, monografiju Zorana Pavlovića “Sazviježđe Zozo”, knjigu ilustracija i pjesama Klasje Habjan i Marine Milanović, “Smetnje u prijemu slike”, izdanja o Nedeljku Dragiću, Mirku Iliću i drugima, bibliju tipografije Roberta Bringhursta, Preglede hrvatskog dizajna i mnoge druge atraktivne i cijenom pristupačne publikacije. Nalazimo se u Paviljonu 7a, desno od glavnog ulaza u Velesajam – vidimo se na Interliberu!

U četvrtak 24. listopada u 19 sati u HDD galeriji održat ćemo [d]razgovor povodom aktualne izložbe OD ‘AFFORDANCEA’ DO ‘SUPER NORMALNOG’ I NATRAG. O samoj izložbi i teorijskim pojmovima na koje se oslanja, seriji studentskih radionica koje su joj prethodile, kao i općenito o pitanjima odnosa čovjeka s njegovim svakodnevnim predmetnim okruženjem i ulozi koju dizajn igra u tome, govorit će autorice izložbe IVANA FABRIO i NINA BAČUN, te arhitekt i ujedno autor predgovora izložbe ALAN KOSTRENČIĆ. Ulaz je, kao i uvijek slobodan, a više detalja pročitajte u nastavku.

U petak 4. listopada u 19 sati u HDD galeriji održat ćemo vodstvo i [d]razgovor s autorskim timom izložbe UX – DIZAJN KORIŠTENJA, autoricama MAŠOM MILOVAC i SARAH BARON BRLJEVIĆ te dizajnericom MARINOM JUKIĆ. U dijalogu s voditeljem galerije Markom Golubom, autorice će govoriti o ključnim izazovima i tendencijama u području dizajna digitalnih proizvoda i oblikovanja korisničkog iskustva, o zajednici koja se formira oko te uzbudljive interdisciplinarne grane dizajna, kao i o svojim iskustvima u istraživanju pokrenutom za ovu izložbu te načinima na koje će UX utjecati ne samo na razvoj dizajna nego i na naše svakodnevne živote. Ulaz je besplatan.

Prvi Dizajn TV poslije ljetne pauze donosi čak pet novih videa, redom produciranih uz aktualnu izložbu UX – DIZAJN KORIŠTENJA. U 15-minutnim prilozima različiti sugovornici govore o svojim iskustvima s korištenjem nekih od proizvoda koji su promijenili načine naše svakodnevne interakcije s nizom usluga u digitalnom svijetu. Pogledajte kako se snalaze i kako ocjenjuju aplikacije e-Građani, HRTi, KEKS Pay, Njuškalo i Sofascore! Autorice videa su Maša Milovac i Sarah Baron Brljević, snimatelj je Mario Papić, a montažer Miran Krčadinac. Mnogo više o ovoj temi, naravno, pogledajte i na izložbi koja ostaje otvorena do 27. rujna.

Novi Dizajn TV donosi inspirativnu jednosatnu šetnju s dizajnerima IZVORKOM JURIĆ i JURICOM KOSOM iz DIG STUDIJA po njihovoj izložbi “Dizajn s polica”, održanoj u HDD-u u svibnju i lipnju. U opuštenom razgovoru s kustosom Markom Golubom, Izvorka i Jurica govore o mnogima od svojih najuspješnijih projekata u području dizajna ambalaže, načinima na koje su osmišljavani i razvijani, kontekstima u kojima su nastajali, kao i nevidljivim stranama procesa oblikovanja pakiranja proizvoda. Čak i ako niste bili na izložbi, ovaj video je sjajna prilika da se pobliže upoznate s njihovim dizajnom, ali i medijem ambalaže i svemu što ga čini tako posebnim!

Novi DIZAJN TV donosi razgovor s ilustratoricama i grafičkim dizajnericama KLASJOM HABJAN i MARINOM MILANOVIĆ, snimljen povodom njihove izložbe “Polumrak. Odgođeni svijet” i istoimene knjige poezije i crteža objavljene u sklopu ciklusa Ilustratorski dijalog. U razgovoru s kustosom izložbe i voditeljem HDD galerije Markom Golubom, dvije autorice govore o ovoj neobičnoj jednogodišnjoj suradnji, ali i o svojim dosadašnjim profesionalnim iskustvima, odnosu teksta i slike, ilustracije i dizajna edukaciji, mašti i kreativnim dijalozima. Video pogledajte u nastavku, a dođite i na izložbu koja je u HDD-u otvorena još do 12. srpnja.

“U ovoj dvostrukoj zbirci kao da su same izoštrile svoje pristupe, kako pisanju, tako i crtanju, ne toliko da bi se istakle međusobne distinkcije, koliko zato da jedan autorski glas uvijek ostavi dovoljno prostora za drugi, kao u glazbenoj kompoziciji. Crteži i tekstovi u ovoj zbirci se vjerno i s pažnjom ogledaju jedni u drugima, ali zadržavaju svoje upečatljive osobnosti. Marina Milanović ovdje koristi samo jedan od svojih karakterističnih „stilova“, crtačkih „rukopisa“, no upravo te njene robusne sive i crne plohe daju konture i odlučnost sanjivim transformacijama koje pred nas izlijeva Klasja Habjan. Rezani poput gigantskih slova i znakova, kao iz neke davne školske slovarice koja kaže: upamtite svaki stih, stvaran je kao kuća, olovka ili torba, trebat će vam u životu” – PIŠE: MARKO GOLUB

“Oko svakog njihovog novog projekta, a rade ih mnogo i u Hrvatskoj i za inozemne klijente, razvije se neka vrsta znatiželje i uzbuđenja – pakiranja koja dizajniraju jesu atraktivna, ali to je najlakši dio, posebnim ih čini njihova otvorena ambicioznost. To su ambalaže u čijem se središtu uvijek nalazi neka vrsta inovacije – tehničke, konceptualne itd. – neko dosljedno načelo da još jedna nova ambalaža na tržištu treba zavrijediti svoje mjesto time što je s njom napravljen jedan korak dalje od onog za što smo dotad mislili da ambalaža proizvoda te vrste može biti” – PIŠE: MARKO GOLUB

U srijedu 12. lipnja u 18 sati u HDD galeriji održat ćemo VODSTVO i RAZGOVOR s IZVORKOM JURIĆ i JURICOM KOSOM povodom izložbe DIG STUDIO – DIZAJN S POLICA. Riječ je o završnom javnom događanju uz samu izložbu, gdje će nas sami dizajneri, u dijalogu s voditeljem HDD galerije Markom Golubom, detaljnije upoznati s nekima od svojih najzanimljivijih projekata u području oblikovanja ambalaže i brendinga, ispričati nam malo znane priče o njihovom nastanku, kao i pokušati vam prenijeti što sve uopće znači oblikovati pakiranje proizvoda te kakve sve izazove, ali i perspektive, taj proces otvara za dizajnere. Ulaz je, kao i uvijek, slobodan, a pozvani ste i priključiti nam se sa svojim pitanjima!

U novom Dizajn TV-u pogledajte video snimku razgovora sa slovenskim umjetnikom i dizajnerom DORIJANOM ŠIŠKOM i kustosicom IRENOM BORIĆ, koji su u HDD-u u proljeće zajedno postavili Šiškovu izložbu PANDEMONIJ INSPIRIRAN OAZAMA MREŽE. U razgovoru, koji je s dvojcem vodio Marko Golub, saznajte sve o nekima od ključnih projekata ovog autora, o njegovim razmišljanjima o presijecanjima dizajna, medijske umjetnosti, weba, videoigara te općenito našeg medijskog i kulturnog okruženja, kao i o nizu bitnih sastavnica slovenske suvremene umjetničke scene s kojima je Šiško na različite načine povezan.

“Donekle slično Ilićevim stripovima iz istog vremena, glavna karakteristika plakata za Teatar&TD je njihov intenzitet, kao da gledamo dizajnera koji sa svakim sljedećim radom u javnom prostoru želi iznenaditi gledatelja, ali i sebe samog. Premda smješteni unutar istog „okvira“, rađeni za istu instituciju, svaki je koncipiran kao novi događaj, novi vizualni iskaz o plakatu i što on može biti, svaki put artikuliran na drugi način. U plakatima za &TD Ilić kao da isprobava gotovo sve tehnički izvedive postupke koje će u dizajnu primjenjivati naredna četiri i pol desetljeća.” – PIŠU: MARKO GOLUB & DEJAN KRŠIĆ

“Kada ih se postavi jedne pored drugih, ovako kako to činimo na ovoj izložbi, dvije karakteristike radova Đukića i njegovog tima čini se da najviše odskaču: s jedne strane nesvakidašnja ambicija za jasnoćom i jezgrovitošću, a s druge određena „događajnost“, koja proizlazi iz svijesti o tome da se ne dizajnira samo neki autonomni predmet, nego i njegova dinamična relacija s okruženjem koje će on nastaniti, bilo da je riječ o javnom prostoru, webu, izlogu knjižare, ili u simboličkom smislu sa samim diskursom koji taj predmet reprezentira. Upravo u kombinaciji tih dviju karakteristika Đukićevi radovi većinom su nevjerojatno komunikativni” – PIŠE: MARKO GOLUB

U petak 17. svibnja u 18 sati u HDD galeriji (Boškovićeva 18) promovirat ćemo publikaciju pod naslovom ĐKĆ X – DESET DOGAĐAJA, koja prati mini-retrospektivu Zorana Đukića. Kao i sama izložba, ova publikacija daje ekstenzivan pregled njegovog rada i rada njegovog studija ĐKĆ u proteklih deset godina, u rasponu od vizualnih identiteta, preko oblikovanja knjiga i publikacija, do projekata signalizacije. Uz promociju, Zoran Đukić i kustos Marko Golub detaljno će vas provesti i kroz samu izložbu te vam otkriti priče iza mnogih od predstavljenih projekata. Izložba je inače produljena do petka, a publikaciju ćete na promociji i razgovoru moći kupiti po promotivnoj cijeni od 5 eura.

U izdanju HDD-a objavljena je knjiga „ZORAN PAVLOVIĆ: Sazviježđe Zozo – Knjige, časopisi, plakati od 1960-ih do 1990-ih“, autora MARKA GOLUBA I DEJANA KRŠIĆA. Na 156 stranica na hrvatskom i engleskom jeziku, knjiga predstavlja rad jednog od najproduktivnijih hrvatskih grafičkih dizajnera druge polovice 20. stoljeća, čovjeka koji je oblikovao kultne novine i omladinske i kulturne časopise kao što su Polet, Studentski list, Pop Express, Start, Pitanja, Telegram, kao i najpopularnija izdanja GZH 1980-ih i niza drugih izdavača.

U novom Dizajn TV-u pogledajte šetnju kroz 20 godina grafičkog dizajna IVANA KLISURIĆA, snimljenu u postavu izložbe TOČKE U KRETANJU – GRAFIČKI DIZAJN 2000 – 2024. Kroz priču koja obuhvaća Klisove rane početke na klupskoj scenu u Osijeku, preko postupnog osvajanja nekih od najvažnijih mjesta nezavisne, ali i institucionalne kulture, pa do detaljne analize kreativnog procesa u pojedinim projektima – plakatima, vizualnim identitetima, knjigama i publikacijama – vode vas Ivan Klisurić i kustos izložbe Marko Golub.

U petak 5. travnja u 18 sati u HDD galeriji, slovenski umjetnik i dizajner DORIJAN ŠIŠKO u tandemu s kustosicom IRENOM BORIĆ detaljno će nas provesti kroz izložbu “Pandemonij inspiriran oazama mreže”. U dijalogu dvoje ljudi koji su je osmislili saznat ćemo više o Dorijanovom djelovanju na presjeku grafičkog dizajna i medijske umjetnosti, kao i o nekim važnim sastavnicama slovenske dizajnerske i umjetničke scene u koje je i sam autorski upleten. Budući da se izložba iste večeri zatvara, ovo je ujedno i posljednja prilika da zaigrate Dorijanovu igricu “Super poster boy” i pitate ga sve što želite o VJ-anju, videoigrama, kartama za razmjenu i virtualnim svjetovima.

U petak 15. ožujka u 18 sati u HDD galeriji promovirat ćemo novo izdanje, publikaciju IVAN KLISURIĆ: TOČKE U KRETANJU – GRAFIČKI DIZAJN 2000 – 2024. i provesti vas kroz istoimenu izložbu na njen posljednji dan! Ova knjižica na 64 stranice donosi pregled najvažnijih realiziranih projekata Ivana Klisurića u dvadesetgodišnjem razdoblju, uz tekst autora Marka Goluba na hrvatskom i engleskom jeziku. Cijena je 7€, ali na samoj promociji i vodstvu moći ćete je kupiti za simboličnih 5€, čime ćete nam pomoći da otisnemo još poneku sličnu knjižicu! Ulaz na vodstvo i promociju je besplatan, i ujedno je posljednja prilika da vidite izložbu, koja se iste večeri zatvara.

Kosovska dizajnerica NITA SALIHU HOXHA u novom Dizajn TV-u govori nam o radu svog STUDIJA PERMANENT tijekom posljednjih šest godina, kontekstu u kojem dizajnira, snažnom zamahu suvremene umjetničke scene Kosova, načinima na koje pristupa oblikovanju knjiga i publikacija itd. Razgovor s Nitom vodili su SVEN SORIĆ i MARKO GOLUB, a budući da je sniman tijekom trajanja njene izložbe u HDD galeriji imali smo priliku detaljno analizirati brojne njene radove. Razgovor je snimljen na engleskom jeziku.

U novoj epizodi Dizajn.tv vodimo vas u šetnju izložbom “SINDIKAT ŽENA… Dizajn feminističkih promotivnih materijala od 1980-ih do danas”, U više od sat vremena video vodstva i razgovora, autorski tim izložbe, u sastavu SANJA BACHRACH KRIŠTOFIĆ, BARBARA BLASIN i MARKO GOLUB, govore o grafičkom dizajnu za autonomne ženske organizacije i inicijative u Hrvatskoj i regiji, načinu na koje su kako su se paralelno razvijale i feministička scena i sama scena dizajna vizualnih komunikacija, te kako se kroz različite fokuse, strategije djelovanja i uvjete rada mijenjao i sam pristup oblikovanju.

U petak 2. veljače u 18 sati u HDD galeriji održat će se besplatno javno vodstvo kroz izložbu „SINDIKAT ŽENA… DIZAJN FEMINISTIČKIH PROMOTIVNIH MATERIJALA OD 1980-ih DO DANAS“. Autorski tim izložbe, SANJA BACHRACH KRIŠTOFIĆ, BARBARA BLASIN i MARKO GOLUB u dinamičnom dijalogu će vam ispričati priču o dizajnu u kontekstu djelovanja autonomnih feminističkih organizacija i inicijativa u Hrvatskoj tijekom posljednja četiri desetljeća, načinima na koje se taj odnos razvijao kroz vrijeme, različite fokuse i strategije djelovanja.

Dizajn.tv u svom posljednjem ovogodišnjem izdanju vodi nas u šetnju dizajnerskim i ilustratorskim opusom BORISA DOGANA. Autorica izložbe naslovljene SLIKAR U GRAFIČKOM DIZAJNU, dr.sc. LOVORKA MAGAŠ BILANDŽIĆ, u dijalogu s Markom Golubom ispričala nam je priču o izuzetnoj dizajnerskoj karijeri koja je dosad ostajala u sjeni Doganovog slavljenog slikarskog opusa, o načinima na koje su se njegove umjetničke preokupacije prelijevale u oblikovanje knjiga i plakata, ali i obrnuto, uz temeljitu analizu nekih od njegovih najzanimljivijih radova.

U četvrtak 28.12. u 17 sati u HDD galeriji održat ćemo besplatno stručno vodstvo i [d]razgovor kroz izložbu BORIS DOGAN – SLIKAR U GRAFIČKOM DIZAJNU. Kroz izložbu vas vodi njena autorica, dr. LOVORKA MAGAŠ BILANDŽIĆ, koja će vam otkriti što se krije iza nekih od najslavnijih Doganovih plakata, naslovnica i ilustracija knjiga, na koje je načine Doganov dizajn isprepleten s njegovim umjetničkim djelovanjem, te vas upoznati s njegovim izuzetnim opusom koji se proteže kroz četiri desetljeća i uključuje preko 100 plakata i oko 1000 knjiga. Ulaz na izložbu, kao i na samo vodstvo, je slobodan.

U novom dizajn.tv-u VELJKO KRULČIĆ i MARKO GOLUB, autori izložbe o dizajnu, ilustraciji i reklamama BORIVOJA DOVNIKOVIĆA BORDA, vode nas kroz njegovu njegovu intermedijalnu karijeru i ukazuju nam na tijesne poveznice između umjetničkog i reklamnog animiranog filma, karikature, stripa, dizajna i ilustracije u Bordovom opusu. Osim toga, otkrit ćemo i kako su nastajale neke od najslavnijih Bordovih animiranih reklamnih filmova (Agrokoka – Svako jutro jedno jaje, Eva sardine), analizirat ćemo zaštitne znakove i logotipe koje je oblikovao, te zaviriti u neke od najšarmantnijih ilustriranih knjiga iz kojih stoji njegov crtački rukopis.

U novom intervjuu predstavljamo dvojicu dizajnerskih partnera Izvorku Jurić i Juricu Kosa koji su sada ozbiljno zaokrenuli već nam poznati Design Bureau Izvorka Jurić prema inozemnim vodama. Donose nam priču o nekim od dosad najznačajnijih projekata te novim planovima za Dig studio. Osim rebrendinga studija, kao povod za razgovor poslužila nam je i nadolazeća retrospektivna izložba “Design Bureau Izvorka Jurić – Dizajn s police”, koja će se u Galeriji Hrvatskog dizajnerskog društva održati tijekom sljedeće 2024. godine. Više o Digovcima koji za sebe kažu da su jednostavni, duhoviti i inovativni studio sa snažnim iskustvom u dizajnu, kreativnoj komunikaciji i izgradnji brenda, pročitajte u nastavku.

U petak 1. prosinca u 18 sati u HDD galeriji održat ćemo javno vodstvo i [d]razgovor povodom izložbe BORIVOJ DOVNIKOVIĆ BORDO: SVAKO JUTRO JEDNO JAJE – DIZAJN, REKLAMA I ILUSTRACIJA. Kroz izložbu će vas u međusobnom dijalogu provesti njeni autori i kustosi VELJKO KRULČIĆ i MARKO GOLUB, koji će ukazati na tijesne poveznice između umjetničkog i reklamnog animiranog filma, karikature, stripa, dizajna i ilustracije u Bordovom opusu, pojasnit će vam kontekst nastanka Bordovih slavnih reklama, zaštitnih znakova, plakata i knjiga koje je ilustrirao i baciti novo svjetlo na stvari kojih se sjećate i one koje tek treba zapamtiti. Ova izložbena šetnja, ujedno i posljednja prilika da vidite izložbu u Zagrebu, je besplatna.

I ove godine smo na Interliberu! Hrvatsko dizajnersko društvo na zajedničkom štandu s Društvom povjesničara umjetnosti Hrvatske predstavlja svoja izdanja o dizajnu i vizualnoj kulturi od 7. do 12. studenog na najvećem hrvatskom sajmu knjiga. Izdvojili smo tridesetak naslova, uključujući i najrecentnija izdanja: “Fragmenti dizajnerske povijesti Vol 2”, “Smetnje u prijemu slike – Transferi fotografije u dizajnu”, knjige o Nedeljku Dragiću, Mirku Iliću, Stanislavu Habjanu i Matku Meštroviću, biblija tipografije Roberta Bringhursta, serija Pregleda hrvatskog dizajna i mnoge druge atraktivne i cijenom pristupačne publikacije. Nalazimo se u Paviljonu 7a, odmah desno od glavnog ulaza u Velesajam – vidimo se na Interliberu!

“Iza Bordove sveprisutne zaigranosti i dječačkog optimizma, upravo zaštitni znakovi otkrivaju nam ga i kao nekog tko pažljivo misli, tko zna davati jezgrovit vizualni oblik idejama. Međutim, Bordova vještina u oblikovanju znakova i logotipa, osim iz jasnih koncepata, dijelom sigurno proizlazi iz njegove crtačke vještine, odnosno iz sposobnosti da i krajnje reduciranim crtežom stvori likove s puno karaktera, s nekom vibrantnom osobnosti. Tako i zaštitni znak Svjetskog festivala animiranih filmova (današnji Animafest), premda baziran na slovnom znaku, u Bordovoj interpretaciji ne djeluje ukočeno i kruto nego živo i dinamično” – PIŠE: MARKO GOLUB

Novi Dizajn.tv donosi nam snimku javnog [d]razgovora s NINOM BAČUN, MAJOM KOLAR i TINOM IVEZIĆ, članicama dizajnerskog kolektiva OAZA, povodom izložbe koja je u HDD galeriji u listopadu 2023. predstavila njihov izdavački projekt OAZA BOOKS. U dijalogu sa SVENOM SORIĆEM članice Oaze otkrivaju nam koja je bila njihova motivacija za avanturu u nezavisnom izdavaštvu, s kojim su se izazovima susretale, te što dizajner može naučiti kada je, u takvim uvjetima, još bliže vezan s predmetima koje dizajnira.

U srijedu 18. listopada u 19 sati u HDD galeriji (Boškovićeva 18) održat će se javni [d]razgovor s dizajnerskim kolektivom OAZA (Nina Bačun, Ivana Borovnjak, Roberta Bratović, Tina Ivezić, Maja Kolar, Maša Poljanec), povodom njihove aktualne izložbe OAZA BOOKS & BOOKS koju možete razgledati u našem izložbenom prostoru do kraja ovog tjedna! Budući da izložba tematizira upravo Oazine aktivnosti u području oblikovanja knjiga i nezavisnog izdavaštva, razgovor, koji će voditi Sven Sorić, također će biti fokusiran na taj dio njihovog rada. Svi ste pozvani i da se uključite sa svojim pitanjima i saznate sve što ste oduvijek htjeli znati o Oazi i knjigama, a ulaz je besplatan!

Snimka javnog [d]razgovora s dizajnericom ANOM LABUDOVIĆ, povodom izložbe “RISO i prijatelji: 200.000 otisaka kasnije”. S Anom smo razgovarali o njenom riječkom studiju/tiskari čiji rad izložba tematizira, ali i o tome kako se u ovoj fazi karijere uopće našla u poziciji da pokrene rizografski studio, o načinima na koje se širila njena mreža suradnji, o tisku i grafičkom dizajnu u digitalno doba, o greškama kao skrivenim namjerama i, naravno – o prijateljstvu. Razgovor je vodio Marko Golub

U četvrtak 12. listopada u 19 sati u HDD galeriji (Boškovićeva 18) održat će se promocija knjige KOLAČI OD BLATA, pisca GORANA FERČECA i ilustratorice APOLONIJE LUČIĆ. O knjizi će na promociji govoriti urednice i art direktorice NINA BAČUN i ROBERTA BRATOVIĆ te autorica Apolonija Lučić. Promocija je dio popratnog programa izložbe OAZA BOOKS & BOOKS, koja tematizira dizajn i nezavisno izdavaštvo te predstavlja izdavačke aktivnosti umjetničke organizacije Oaza, fokusirane na promociju suvremene umjetnosti, istraživanja u dizajnu, ilustriranih knjiga za djecu, knjiga umjetnika itd.

“Iako različitih profila, registara i modaliteta iskaza, Oazina izdanja sva su sasvim specifično iskustvo knjige, senzualno iskustvo u punom smislu: ne samo vizualno, nego i taktilno. Suodnos teksta i slike, izmjena različitih likovnih formi, upotreba raznovrsnih materijala, papira i tekstila, volumena i vrste papira, tipova uveza, slaganje elemenata…, sve to čini koreografiju čitanja i upotrebe pismenosti njihovih izdanja. I kad se već krećemo po širem društvenom terenu, treba istaknuti i to da su materijalni okviri u kojima se proizvodi ovo promišljeno oblikovanje, bilo da je riječ o samostalnim produkcijama, bilo da je riječ o narudžbama koje dolaze iz polja izvaninstitucionalne jednako kao i institucionalne kulture, sve samo ne izvrsni: ograničavajući, sputavajući projektni proizvodni odnosi” – PIŠE: VESNA VUKOVIĆ

U srijedu 20. rujna u 19 sati u HDD galeriji (Boškovićeva 18) održat će se javni [d]razgovor s dizajnericom ANOM LABUDOVIĆ, povodom izložbe “RISO i prijatelji: 200.000 otisaka kasnije”. S Anom ćemo razgovarati o njenom riječkom studiju/tiskari čiji rad izložba tematizira, ali i o tome kako se u ovoj fazi karijere uopće našla u poziciji da pokrene rizografski studio, o načinima na koje se širila njena mreža suradnji, o tisku i grafičkom dizajnu u digitalno doba, o greškama kao skrivenim namjerama i, naravno – o prijateljstvu. Razgovor vodi Marko Golub, ulaz je besplatan!

U novom Dizajn.tv-u prošetali smo izložbom SMETNJE U PRIJEMU SLIKE – TRANSFERI FOTOGRAFIJE U DIZAJNU 1960 – 1990, koja je održana u HDD galeriji u srpnju 2023. Kroz izložbu i njene tematske rukavce proveo nas je jedan od njenih autora, MARKO GOLUB, kojemu se u određenim segmentima pridružuju i gosti: BORIS GREINER, SANJA BACHRACH-KRIŠTOFIĆ i DUŠKO BEKAR JR. U malo više od šezdeset minuta videa saznajemo mnoge manje poznate detalje o radovima autora kao što su Ivan Picelj, Mihajlo Arsovski, Boris Bućan, Boris Ljubičić, Mirko Ilić, Gorki Žuvela, Milan Vulpe, Željko Borčić, Dušan Bekar, Dalibor Martinis, Goran Trbuljak, Sanja Iveković, Bachrach&Krištofić, NEP, Greiner&Kropilak i drugi, no prije svega o dinamičnom i medijski uzbudljivom odnosu grafičkog dizajna i fotografije.

“Na kraju svega o tome se i radi, o malim pomacima, o smislu za zajednicu i, kako sretno odabrano ime studija-tiskare kaže – o prijateljstvu. Kada listate publikacije proizvedene u RISO i prijatelji, s njihovih stranica ne izbija samo zanimljivo oblikovanje, čak ni sadržaj, nije samo riječ ni o teksturama papira i ekspresivnosti na njemu otisnutih boja, nego o atmosferi zajedničkog otkrivanja, kreativnosti, razmjene znanja, druženja, pristupačnosti i bliskosti koja gotovo da se može opipati” – PIŠE: MARKO GOLUB

U srijedu 30. kolovoza s početkom u 19h u HDD galeriji (Boškovićeva 18) održat će se predavanje MARIJE DOREULI, dizajnerice tipografskih pisama i kreativne direktorice i osnivačice studija Contrast Foundry. U svom predavanju, naslovljenom “Stvaranje slova od osamnaeste do trideset šeste”, Maria Doreuli će govoriti o vlastitoj dosadašnjoj praksi i iskustvima te radu studija Contrast Foundry, a nakon samog predavanja Sven Sorić moderirat će razgovor s dizajnericom u koji se svi možete uključiti. Ulaz je, kao i uvijek, besplatan.

U petak 7. srpnja u 18 sati u HDD galeriji pridružite nam se u stručnom vodstvu i razgovoru povodom izložbe SMETNJE U PRIJEMU SLIKE – TRANSFERI FOTOGRAFIJE U DIZAJNU 1960 – 1990., koja se bavi odnosom fotografije i grafičkog dizajna, na primjerima radova autora kao što su Ivan Picelj, Mihajlo Arsovski, Boris Bućan, Boris Ljubičić, Mirko Ilić, Gorki Žuvela, Milan Vulpe, Željko Borčić, Dušan Bekar, Dalibor Martinis, Goran Trbuljak, Sanja Iveković, Bachrach&Krištofić, NEP, Greiner&Kropilak i drugi. Kroz izložbu će vas provesti Marko Golub, jedan od kustosa izložbe, a ulaz je slobodan!

“Ako je bućanovski pristup danas nemoguć, ta gruba činjenica bi nas trebala potaknuti da preispitamo same uvjete te nemogućnosti. Što u suvremenom društvu 21. stoljeća, koje baja o individualizmu i inovativnim oblicima komunikacije, to u stvari onemogućuje? Ne morate se sa mnom složiti ali siguran sam kako nije riječ o manjku talenta. Nego o višku kapitalističkog realizma. Ne trebamo raditi kao što je Boris Bućan, šlepati se na čitav repertoar stilova, pristupa koje je koristio. Trebamo se truditi slobodno misliti. Imamo obavezu društvu govoriti istinu, ma kako neugodne te istine bile. Bućan je jedan od onih koji je pokazao da je i to moguće” – PIŠE: DEJAN KRŠIĆ

U novom Dizajn.tv videu pogledajte razgovor s OGNJENOM RANKOVIĆEM, beogradskim dizajnerom te autorom arhiva i izložbe YUGO.LOGO – GRAFIČKA IDENTIFIKACIJA U JUGOSLAVIJI. Razgovor, koji je vodio Marko Golub, snimljen je dan nakon otvorenja izložbe, bez publike, kao svojevrsno vodstvo u njenom postavu. U razgovoru smo saznali sve o inicijalnim motivima i načinu rada na arhivu i istraživanju dizajnerskog nasljeđa bivše Jugoslavije u području oblikovanja znakova i logotipova, ali analizirali smo i jezik tog specifičnog dizajnerskog medija te se osvrnuli na niz karakterističnih primjera nastalih u rasponu od gotovo pola stoljeća.

“Kroz opcije dijeljenja, čuvanja i pravljenja inspirativnih mapa, Yugo.logo postaje istraživački i didaktički alat za studiozne analize formalnih (likovnih) i značenjskih (semiotičkih) karakteristika identifikacijskog znaka. Kao drugo, značaj ovog modela arhivske građe je taj što ublažava razvedenost postojećih lokaliziranih arhiva. Treba napomenuti da je materijalnost svakako drugačije kvalitete kad se rukovodi primarnim (objekt u fizičkom prostoru) i sekundarnim (objekt u virtualnom prostoru) izvorima. Postoje određena karakterna svojstva koja nisu prenosiva kroz digitalni zapis. Međutim, svrha virtualnog arhiva Yugo.logo nije u tome da osigura cjelokupno iskustvo predmeta već u tome da bude polazište za daljnje aktivnosti” – PIŠE: IRMA PUŠKAREVIĆ

U petak 5. svibnja u 19 sati u ORISU – KUĆI ARHITEKTURE održat će se promocija nove knjige FRAGMENTI DIZAJNERSKE POVIJESTI: DOKUMENTI, 2. DIO autora i urednika Marka Goluba. O knjizi će govoriti povjesničarka umjetnosti dr.sc. Lovorka Magaš Bilandžić, kustosica i istraživačica Vesna Vuković, dizajnerica i predsjednica HDD-a Maša Milovac, dizajner i publicist Dejan Kršić, te urednik Marko Golub. Knjigu, s 320 stranica tekstualnih priloga i reprodukcija, ćete samo ovom prilikom moći nabaviti po promotivnoj cijeni sniženoj za 20%, uz još nekoliko recentnih HDD-ovih izdanja.

U novom Dizajn.tv videu tri profesorice sa Studija dizajna pri Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu – Ivana Fabrio, Izvorka Jurić i Sanja Bencetić, te njihova studentica Lada Kušec Deči, govore o inovativnom modelu obrazovanja dizajnera koji je bio primijenjen na projektu Dizajn za održivi razvoj, predstavljenom u HDD galeriji u proljeće 2023. godine. U razgovoru s Markom Golubom, one iz različitih perspektiva govore o cijelom procesu koji je uključivao povezivanje triju kolegija i kompleksan terenski rad, istraživanje, pa i promišljanje o tome kako dizajn može odgovoriti na neka od ključnih društvenih pitanja danas.

U novom Dizajn.tv-u pogledajte snimku [d]razgovora s ANDREJOM LOVREKOVIĆ i ELOM MESELDŽIĆ, autoricama izložbe DIZAJNER SAKUPLJAČ: PRIRODNI MATERIJALI INSPIRIRANI TRADICIONALNIM OBRTIMA. Andreja i Ela u razgovoru su nam ispričale cijeli put tog projekta, što su sve saznale u svom istraživanju prirodnih, biokompozitnih materijala, što dizajneri mogu naučiti od obrtnika, kakve su moguće primjene onog što nam izložba otkriva, te kako nam zanimanje za tradiciju može pomoći u budućnosti. Razgovor je vodio Marko Golub.

“Ova izložba može nam pokazati što se događa kada se izađe iz zone komfora, kako se dizajnira onkraj ekrana elektroničkih uređaja, kako dizajn možda jest u tradicionalnom smislu rješavanje problema, ali i kako ta rješenja ne nosimo sa sobom nego možda već postoje tamo gdje smo se uputili, samo im treba dati razumljiv oblik. No najvažnije, kako čin dizajna uvijek podrazumijeva jasnu, otvorenu relaciju s našim okruženjem, s prirodom, sa zajednicama, s pojedincima, i duboko razumijevanje kako smo upućeni jedni na druge. – PIŠE: MARKO GOLUB

“Shvatile smo da je neophodno dobro poznavati sirovinu s kojom radimo, zbog čega je uslijedilo puno eksperimentiranja kako bismo mogle uočiti njene potencijale. S obzirom da nam rogoz u toj fazi nije bio uvijek dostupan, biokompozitne materijale smo proizvodile i s drugim sirovinama, na primjer s lišćem kukuruza. Sposobnost biomaterijala da poprimi različite oblike te da se brzo i jednostavno razgradi najveći su potencijali su za njihov daljni razvoj” – RAZGOVARALA: MAJA KOLAR

U četvrtak 30.3. u 19 sati u HDD galeriji održat će se javni [d]razgovor s ANDREJOM LOVREKOVIĆ i ELOM MESELDŽIĆ, autoricama izložbe DIZAJNER SAKUPLJAČ: PRIRODNI MATERIJALI INSPIRIRANI TRADICIONALNIM OBRTIMA. Andreja i Ela u razgovoru će nam ispričati cijeli put tog projekta, što su sve saznale u svom istraživanju prirodnih, biokompozitnih materijala, što dizajneri mogu naučiti od obrtnika, kakve su moguće primjene onog što nam izložba otkriva, te kako nam zanimanje za tradiciju može pomoći u budućnosti. Razgovor će voditi Marko Golub, upad je besplatan, pitanja iz publike dobrodošla!

“Dizajner sakupljač također nije tek dizajner u samozavaravajućoj potrazi za nekim jednostavnijim i sretnijim vremenima – naprotiv, svjedočanstva koje su autorice prikupile ukazuju i na izuzetno težak život ljudi koji su generacijama živjele od sakupljanja i obrade rogoza – nego dizajner u potrazi za boljim razumijevanjem našeg odnosa s prirodom, te jednako tako razumijevanjem života u zajednici. Projekt Andreje Lovreković i Ele Meseldžić je opsegom mali, ali u kontekstu rapidno ubrzavajućeg niza prirodnih katastrofa uzrokovanih klimatskim promjenama, i jednako rapidnog raslojavanja društva, upravo pitanja prirode tih odnosa, odnosa s našim prirodnim okruženjem i ponovnog otkrivanja smisla za zajednicu, zapravo su ključna pitanja” – PIŠE: MARKO GOLUB

U izdanju HDD-a objavljena je nova knjiga, FRAGMENTI DIZAJNERSKE POVIJESTI: DOKUMENTI, 2. DIO autora i urednika Marka Goluba, koja kroz pet tematskih poglavlja daje kritički uvid na niz intrigantnih tema dizajna i vizualne kulture iz 20. i 21. stoljeća, od pojedinačnih dizajnerskih opusa Mihajla Arsovskog, Mirka Ilića, Borisa Ljubičića ili Slave Antoljak, aktivnosti Studija za industrijsko oblikovanje 1950-ih, preko tema feminističkih ženskih časopisa, dizajna za nezavisnu kulturu, intermedijalnih autora i projekata te različitih oblika dizajnerskog aktivizma, do pitanja koja nam postavljaju nove spekulativne dizajnerske prakse. Knjiga broji 320 stranica u integriranom uvezu, a možete je kupiti u HDD-u ili naručiti online po cijeni od 25 eura.