Hrvatsko dizajnersko društvo / Croatian Designers Association

“Dizajner kojeg obično prepoznajemo kao dobrog u tome što radi često ima tu glamuroznu auru nadahnutog pojedinca, no dobar dizajn ponekad se krije baš iza anonimnog i kolektivnog (npr. u okviru agencija), iza masovnog i nezamjetnog u svojoj sveprisutnosti, iza malih, strateški važnih preinaka i pomaka kod dugotrajnih brendova itd. Jedna od prednosti ovakvog izložbenog formata trebala bi biti to da nam on daje generalnu ideju o tome što vidimo kao dobar standard, kao ‘primjere dobre prakse’, razinu kojoj treba stremiti. No kako ni dizajn nikad nije bio, a pogotovo danas nije ‘jedna’ stvar nego mnogo njih, naivno je govoriti o univerzalnom standardu” – PIŠE: MARKO GOLUB

U petak 26.10.2018. s početkom u 17:30 u sklopu popratnog programa Izložbe hrvatskog dizajna 1718, u atriju MUZEJU ZA UMJETNOST I OBRT održat će se predavanja beogradskog dizajnera SLAVIMIRA STOJANOVIĆA i njujorške dizajnerice SUSAN SELLERS, članova Međunarodnog ocjenjivačkog suda Izložbe 1718. Program počinje u 17:30 Stojanovićevim predavanjem pod naslovom „Weare Percfet“, a Susan Sellers nastupa u 19:00 predavanjem „Make _______ _____ Again“. Da, točno smo napisali naslove, a detalje pročitajte u nastavku!

“Uvidio sam, poslije raznih proživljenih iskustava na različitim tržištima, da mi dizajn više nije jedini kanal za izražavanje. Napravio sam nekoliko autorskih izložbi koje su vrlo dobro primljene kod publike, napisao i nacrtao nagrađenu slikovnicu za djecu i evo sada u rujnu objavio svoj prvi roman. Dakle, zadržao sam svoj medijski prostor jer nisam bio lijen, a ljudi ovdje, ili bilo gdje drugdje, vole vidjeti kad se neko iskreno trudi” – RAZGOVARAO: MARKO GOLUB

U okviru novopokrenutog dvogodišnjeg međunarodnog Erasmus+ projekta (KA2, Strateška partnerstva) SpeculativeEdu koji se bavi propitivanjem budućnosti, u ponedjeljak 22. listopada u 18:00h u Galeriji umjetnina Split, kao kick-off projekta održat će se prezentacija i razgovor s međunarodnim gostima o spekulativnoj i srodnim dizajnerskim praksama danas. Razgovor je i dio ovogodišnje radionice koja se održava na Umjetničkoj Akademiji Sveučilišta u Splitu „Interakcije 2018 — Radionica spekulativnog dizajna: Život nakon katastrofe”.

  Fotografija na naslovnici: Brigitte Lacombe Susan Sellers je osnivačica, partnerica i kreativna direktorica u studiju 2×4 te viša kritičarka za dizajn na Fakultetu za umjetnost Sveučilišta Yale. U studiju 2×4 vodi široki raspon strateških i dizajnerskih projekata u kulturalnim, komercijalnim i urbanim sektorima, od velikih projekata identiteta…

“Kažem da bi odgovornost programera trebala biti sve veća, ali me strah da nije. Facebookova krilatica ‘Move fast and break things’ je dobila veliku popularnost jer na neki način daje dozvolu da se ‘potrgaju stvari’ i da je to ok, jer treba ići brže i dalje i više jer se kasnije možemo vratiti natrag i popraviti. Na kraju nam ostane gomila potrganih stvari, jer se nitko ne vraća. To je sve ok kad potrgate nečije slike mačaka i smiješne statuse, ali kad ste najveća društvena mreža na svijetu i dopuštate širenje lažnih vijesti i manipulaciju korisnika i dozvolite uplitanje u izbore, onda se više ne radi o stvarima nego o ljudskim životima” – RAZGOVARALA: MAŠA MILOVAC

“Način na koji pristupaš zadatostima i problematici forme u kojoj radiš s vremenom postaje odlika tvoje estetike, ili jednostavnije rečeno, dio tvog autorskog jezika. Kada godinama radiš editorial dizajn tako počneš i razmišljati: što se vidi na prvi pogled, kako uvući čitatelja u priču, gdje je početak, koje su najvažnije informacije, hijerarhija, prezentira li dizajn sadržaji i slično. No, isto tako često je tu riječ i o igri „krive forme“, kao kad primjerice napraviš plakat koji izgleda kao tramvajska karta, tako i novinska stranica može biti plakat, naslovnica knjige ili letak za festival” – RAZGOVARAO: MARKO GOLUB

“Meštrović kritički nastupa i prema velikim imenima dizajnerske prakse zapadnog svijeta, uključujući tu i Victora Papaneka i Buckminstera Fullera, zamjerajući im nedovoljnu odlučnost u propitivanju dominantnog kapitalističkog sustava. Njegova vječna radoznalost da proučava i pionirski promovira nove interpretacije odnosa društvene dominacije strukturno povezanih s kapitalističkim načinom proizvodnje odraz je njegovog nastojanja da se ta dominacija djelatno, kroz čovjekovo kolektivno samoodređenje i kroz sistem društvene proizvodnje, dokine” – PIŠE: DEJAN KRŠIĆ

U srijedu 17. listopada 2018. u 19 sati otvara se izložba DIZAJN I KRIZA, u autorskoj koncepciji IRFANA HOŠIĆA. Riječ je o dokumentarističkoj izložbi posvećenoj istoimenom inovativnom kolegiju i projektu koji se 2017. godine realizirao na Tekstilnom odsjeku Tehničkog fakulteta Sveučilišta u Bihaću. Povodom otvorenja izložbe održat će se i tribina na temu “Obrazovanje u modnom dizajnu – izazovi i prepreke”, u kojoj sudjeluju Feđa Vukić, Irfan Hošić, Jasminka Končić, Silvio Vujičić, Lidija Lovrić, Marko Golub te moderatorica Katarina Nina Simončič.

“Modna scena u Hrvatskoj se još uvijek svodi na samoinicirane projekte koji funkcioniraju u formi manjeg obrta ili butika koji distribuira vlastite proizvode. Ovdje se osvrćem na nepostojanje distribucije kolekcija od strane multi brand dućana, što je logika modnog sistema na vanjskom tržištu, osobito za manje brendove. Primijetio sam neke brendove koji su se odlučili za online distribuciju, što smatram dobrim pokušajem u plasmanu proizvoda na vanjsko tržište” – RAZGOVARALA: LEA VENE

“Teza ove izložbe je da je na temeljima postavljenima kasnih 90-ih i 2000-ih godina tekućih desetih stasala nova generacija protagonista nezavisne scene, koji su dakako učili od poratnih prvoboraca i graditelja civilnog društva u Hrvatskoj, ali su s vremenom razvili svoju (po)etiku i ideje, obilježene stremljenjem prema što je većoj mogućoj odvojenosti od standardiziranih kanala produkcije i distribucije kulture” – PIŠU: BOJAN KRIŠTOFIĆ & SVEN SORIĆ

U utorak 9. listopada 2018. u 19 sati u Hrvatskom dizajnerskom društvu održat će se promocija knjige SANJA IVEKOVIĆ – DVOSTRUKI ŽIVOT: GRAFIČKI DIZAJN I SUVREMENA UMJETNIČKA PRAKSA autora MARKA GOLUBA i DEJANA KRŠIĆA. O knjizi će govoriti povjesničarke umjetnosti dr.sc. IVANA MANCE, viša znanstvena suradnica na Institutu za povijest umjetnosti, i VESNA VUKOVIĆ, kustosica i članica kustoskog kolektiva BLOK, grafička dizajnerica SANJA BACHRACH KRIŠTOFIĆ, autori Marko Golub i Dejan Kršić te umjetnica Sanja Iveković.

“Smatramo kako svaki cjeloviti projekt vizualnog identiteta poput ovog mora u sebi nositi poštovanje prema tradiciji, ali i odgovornost prema sadašnjosti i budućnosti. Projekt Svena Sorića nosi upravo takve vrijednosti, jasno i jezgrovito komunicirajući ono što Gradska galerija Striegl danas jest, u svoj njenoj slojevitosti i značenjima koje ima, ne samo za građane Siska, nego i sve druge njene posjetitelje. Stoga smo žalosni da se njena tradicija i nasljeđe istaknutog umjetnika Slave Striegla zloupotrebljava u napadima na sadašnje vodstvo galerije, iza čega, uvjereni smo, postoje i neki prešućeni politički motivi” – VIŠE U NASTAVKU

U četvrtak 4. listopada 2018. u 19 sati održat će se [d]razgovor s BOJANOM KRIŠTOFIĆEM i SVENOM SORIĆEM, autorima izložbe TKO RADI SCENU – DIZAJN ZA NEZAVISNU GLAZBU 2011 – 2018. Razgovor i ovog puta moderira Marko Golub. Još jedna novost – nakon samog razgovora, posjetitelji mogu ostati sudjelovati i u nagradnom kvizu na temu “Dizajn i glazba”. Set teških pitanja sastavio je spomenuti trojac, a nagrade prigodno uključuju nosače zvuka i plakate. Izložba inače ostaje otvorena do petka 5. listopada.

Ovogodišnje izdanje Međunarodnog festivala dizajna Plan D službeno je zatvoreno dodjelom nagrade za najbolji rad predstavljen na Međunarodnoj izložbi mladih autora. Glavna nagrada dodijeljena je projektu “Opip & Shum” autorice Ane Armano Linta, a počasnu diplomu međunarodni žiri dodijelio je projektu “Stalker” autora Borisa Rubina.

“Točno je da nema hoda bez zapreka, kako kaže Valéry, zato oblik i jest tako važan: oblik mora uzeti od zapreke koliko mu treba da se miče, ali tako da uzme samo ono što mu najmanje sprečava pomicanje. Stoga se jezik možda razvija u malim pomacima, ali digitalizacija je nahrupila odjednom, pa te dvije stvari ne bih dovodio u vezu — svejedno je izrezujem li slova škarama ili mišem.” — Razgovarao: BOJAN KRIŠTOFIĆ

Otvorenje Međunarodnog festivala dizajna Plan D održat će se u četvrtak 27. rujna 2018. u 20h, u Hali V Tehničkog muzeja Nikola Tesla u Zagrebu. Posjetitelji će već prvu večer festivala imati priliku razgledati izložbu “Za korisnike / Za ljude — etički pogledi na dizajn” i Međunarodnu izložbu mladih autora, a već sljedeći dan, u petak 28. rujna, kreće i bogat trodnevni konferencijski program! Festival, koji organizira Hrvatsko dizajnersko društvo u partnerstvu s Tehničkim muzejom Nikola Tesla trajat će do 30. rujna 2018.

Ugledna izdavačka kuća TASCHEN za prosinac je najavila izdavanje drugog sveska knjige THE HISTORY OF GRAPHIC DESIGN autora Jensa Müllera i urednika Juliusa Wiedemanna, koja obrađuje razdoblje od 1960. do danas. Knjiga, između ostalog, sadrži i biografije 120 svjetskih grafičkih dizajnera koje izdvaja kao najvažnije u tom razdoblju, a jedna od tih duplerica posvećena je i hrvatskom dizajneru MIHAJLU ARSOVSKOM.

Selekcijska komisija Izložbe hrvatskog dizajna 1718 – u sastavu Dejan Dragosavac Ruta, Boris Greiner, Vedran Kasap, Ana Labudović, Mario Lončarić, Nika Pavlinek i Tomislav Mostečak – odlučila je o tri nominacije za Veliku nagradu Hrvatskog dizajnerskog društva. O dobitniku Velike nagrade odlučivat će Međunarodni ocjenjivački sud Izložbe 1718, a odluka će biti objavljena na otvorenju Izložbe, 25. listopada 2018. u Muzeju za umjetnost i obrt.

Selekcijska komisija Međunarodnog festivala dizajna PLAN D u sastavu: Luka Borčić, Marko Golub, Petra Milički, Maša Milovac, Karla Paliska i Maša Poljanec; na temelju prijava pristiglih putem natječaja odabrala je radove koji će biti prikazani na Međunarodnoj izložbi mladih autora koja će se u sklopu Međunarodnog festivala dizajna Plan D održati od 27. do 30. rujna 2018. Za vrijeme trajanja festivala, Međunarodni žiri Plana D odabrat će i nagraditi najbolji rad/projekt.

U utorak 11. rujna 2018. u 19 sati u HDD galeriji otvara se izložba “Tko radi scenu? — Dizajn za nezavisnu glazbu u Hrvatskoj 2011. – 2018.”. Izložba je fokusirana na najbolje i najreprezentativnije primjere dizajna i ilustracije za nezavisnu glazbenu scenu u razdoblju od posljednjih sedam godina te obuhvaća radove četrdesetak autorica i autora koji su oblikovali plakate, omote, promotivne materijale i druge predmete i vizuale koji idu rame uz rame s glazbom. Autori izložbe su Bojan Krištofić i Sven Sorić, a ostat će otvorena do 25. rujna.

U sklopu ciklusa Ljetne izložbe u Galeriji umjetnina Branislav Dešković u Bolu na Braču u četvrtak 23. kolovoza u 20:30 otvara se izložba poljsko-francuskog grafičkog dizajnera i umjetnika Romana Cieślewicza. Izložba je bazirana na Cieślewiczevim grafičkim radovima koji se nalaze u fundusu galerije, kustos izložbe je Tino Vuković, a ostaje otvorena do 23. rujna.

Od 27. kolovoza do 2. rujna 2018. u organizaciji Arhitektonskog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu i Hrvatskog muzeja arhitekture HAZU održat će se novo izdanje Ljetne škole Ambientura. U sklopu javnog dijela programa, tijekom prva tri dana Ambienture u Hrvatskom muzeju arhitekture održat će se i predavanja Andrije Mutnjakovića, Borke Bobovec, Snješke Knežević, Borislava Doklestića, Ive Ceraj, Vanje Ilić i Borjana Pauna.

Povodom nedavno održane izložbe “Dizajn s feedbackom: Ozeha Zagreb – Rijeka ‘45 – ‘48 – ‘90 – ‘95” donosimo pet kratkih priča koje ilustriraju rad agencije Ozeha, kao i specifičnu sinergiju Ozehinog Kreativnog odjela i agencijskih propagandista od sredine pedesetih do osamdesetih godina prošlog stoljeća. Primjeri iz prakse koje ovog puta izdvajamo su rad na brendu “Dona” te suradnju s tvrtkama Borovo, Istravinoexport te naftnim rafinerijama u Rijeci i Sisku. PIŠE: ALIRA HRABAR OREMOVIĆ

“Ozeha je bila košnica svih tada prisutnih marketinških aktivnosti, najnovijih ideja i informacija, bila je inkubator za one koji su stjecali iskustva, bila je i škola i poligon za one koji su u njoj radili jer su u praksi timskog rada dolazili do kvalitetnijih rezultata. Bila je učilište za klijente koji su s njom surađivali jer su usvajali nove trendove marketinga u praksi i bili kvalitetno predstavljeni. Bila je mjesto gdje je bilo dovoljno prostora i za vanjske suradnike da zajednički dijele i grade te vrijednosti. Efekti su bili vidljivi u medijima, javnosti, društvu i u gospodarstvu” – PIŠE: IGOR LAH

Stručni savjet HDD galerije u sastavu: Zlatko Kapetanović, Maroje Mrduljaš, Sunčica Ostojić, Andrea Hercog, Luka Borčić te voditelj galerije Marko Golub, uz izostanak člana Savjeta Slavena Tolja, odabrao je jedanaest izložbi koje će se u sklopu galerijskog programa realizirati u 2019. godini.

U petak 13. srpnja u 20 sati u HDD galeriji otvara se izložba „Kako raditi s predmetima – Zadaci u dizajnerskoj edukaciji“ autorica Nine Paim i Emilije Bergmark. Izvorno prikazana u sklopu festivala Plan D prošle godine, izložba se bavi metodologijom dizajnerske edukacije i fokusira se na praktične verbalne zadatke kao važan alat u obrazovanju dizajnera. Izložba ostaje otvorena do 10. kolovoza 2018.

U ponedjeljak 9. srpnja u 19 sati u GALERIJI KORTIL u Rijeci otvara se izložba “Dizajn s feedbackom – Ozeha: Zagreb – Rijeka ’45-’48-’90-’95”. Riječ je o značajno proširenoj verziji izložbe izvorno održane u HDD galeriji krajem 2016., koja se bavila poviješću jedne od prvih i najvećih oglašivačkih agencija u Hrvatskoj i bivšoj Jugoslaviji od sredine prošlog stoljeća do sredine 90-ih godina. Izložbu organizira Hrvatsko dizajnersko društvo u suradnji s Galerijom Kortil, a autori izložbe su Alira Hrabar Oremović i Slavko Henigsman.

Zbog brojnih upita zainteresiranih i preklapanja s rokovima drugih poziva HDD-a, odlučili smo pomaknuti rok za prijavu prijedloga izložbi i projekata za program HDD galerije u 2019. godini. Novi rok za prijavu je srijeda 4. srpnja 2018. do ponoći. Autori koji su već poslali svoje prijave imaju mogućnost doraditi ih ili dopuniti do tog datuma, ako smatraju da je to potrebno. Detalje o uvjetima i načinu prijave, programskoj koncepciji galerije, dosadašnjim izložbama te ostale relevantne informacije pročitajte u nastavku.

Dizajnerici i bivšoj predsjednici Međunarodnog vijeća za dizajn Ico-D IVI BABAJI i dizajnerici NIKOLINI JELAVIĆ MITROVIĆ jučer su u Uredu predsjednice Republike Hrvatske uručena odlikovanja Reda Danice hrvatske s likom Marka Marulića za osobite zasluge na području kulture te izniman doprinos zastupanju dizajna i dizajnerske struke i njeno promicanje u Republici Hrvatskoj i u svijetu.

U utorak 19. lipnja u 20 sati u HDD galeriji održat će se javni [d]razgovor povodom izložbe BAGGIZMO 2015- / MAKING OF. U razgovoru će sudjelovati članovi Baggizmovog tima IZVORKA JURIĆ, LADISLAV JURIĆ i KRISTINA VOLF te moderatori KORALJKA VLAJO i MARKO GOLUB. Iako nam je glavna tema razvoj Baggizmovih projekata i njihov put od prvih ideja do internacionalno distribuiranog proizvoda, ovog puta širimo priču općenito na izazove i mogućnosti koje danas stoje pred dizajnerima i startupovima orijentiranima na dizajn, načine vođenja takvih projekata, utjecaj novih tehnologija i digitalnih platformi za grupno financiranje na sam proces dizajniranja itd.

“Glamurozna aura koju oko dizajna stvaraju revijalne izložbe, festivali i mediji ponekad nam zaklanja vrlo kompleksne priče iza pojedinih proizvoda, a time i njihovu stvarnu vrijednost koja se može početi iščitavati tek kada rasvijetlimo čitavu mrežu okolnosti, aktera, metoda, procesa, procedura i postupaka koja leži u pozadini. To je jednako važno za publiku i korisnike, kojima daje malo jasniju ideju o čemu stvarno govorimo kada govorimo o dizajnu, kao i za same dizajnere, kojima je dragocjeno svako novo saznanje o tome kako su njihovi kolege, na konkretnim projektima, prevladali prepreke s kojima se i oni sami susreću ili se tek trebaju susresti” – PIŠU: MARKO GOLUB & KORALJKA VLAJO

Podsjećamo vas da je javni poziv za prijavu radova na Izložbu hrvatskog dizajna 1718 otvoren još samo do 17. lipnja! Izložba hrvatskog dizajna 1718, koja će se održati od 25. listopada do 25. studenog 2018. godine u Muzeju za umjetnost i obrt i susjednom Salonu Izidor Kršnjavi – ISO, središnja je i najveća strukovna dizajnerska manifestacija u Hrvatskoj. Na Izložbi će se predstaviti selekcija recentne dizajnerske produkcije nastale tijekom dvogodišnjeg razdoblja koja obuhvaća profesionalne i studentske radove iz različitih dizajnerskih disciplina. Radove možete prijaviti putem elektroničke prijavnice do 17.6., a zaprimanje radova (ispisi i originali) vršit će se od 18. do 21.6.

U srijedu 6. lipnja u 20 sati u HDD galeriji (Hrvatsko dizajnersko društvo, Boškovićeva 18, Zagreb) otvara se izložba BAGGIZMO 2015.- / MAKING OF. Izložba detaljno predstavlja projekt Baggizmo od prvih ideja, izvedbe prototipa, ulaska u neizvjesnu crowdfunding kampanju, do testiranja proizvoda, masovne proizvodnje, distribucije i nastavka rada na unapređenju budućih verzija, ali i daje uvid u tekući proces iza nasljednika prvog Baggizmo proizvoda, pametnog novčanika Baggizmo Wiseward. Autorice izložbe su IZVORKA JURIĆ i KRISTINA VOLF.

U utorak 29. svibnja u 20 sati u HDD galeriji održat će se javni [d]razgovor s vizualnom umjetnicom i grafičkom dizajnericom SANJOM IVEKOVIĆ. Razgovor se održava povodom njene izložbe DVOSTRUKI ŽIVOT – DIZAJN, UMJETNOST, AKTIVIZAM koja u izložbenom prostoru Hrvatskog dizajnerskog društva ostaje otvorena još do 1. lipnja, a s našom gošćom razgovarat ćemo o njenim iskustvima kao grafičke dizajnerice od ranih 70-ih do kraja 90-ih godina, odnosu njenog umjetničkog i dizajnerskog rada te pogledima na dizajnersku praksu nekad i danas.

Hrvatsko dizajnersko društvo poziva autore i autorske timove (dizajnere i one bliskih disciplina, kritičare, teoretičare i kustose) na predlaganje izložbi i projekata za program HDD GALERIJE u 2019. godini. Rok za prijavu prijedloga je 21. lipnja 2018. Detalje o uvjetima i načinu prijave, programskoj koncepciji galerije, dosadašnjim izložbama te ostale relevantne informacije pročitajte u nastavku.

“Važna ideološka pretpostavka nove umjetničke prakse bila je demokratizacija umjetnosti. Institucionalna kritika, kritika tzv. ‘autonomije’ galerijsko-muzejskog konteksta, kritika tržišne logike proizvodnje umjetničkog djela, sve su to radikalna politička pitanja koja su se postavljala. Moglo bi se reći da je politizacija umjetnosti bila važna karakteristika naše prakse, pa je bilo logično da se i jezik umjetničkog izražavanja mora nužno promijeniti. Zato smo koristili medije plakata, publikacija, videa, jer su oni pružali velike mogućnosti za široku distribuciju umjetničkog rada i izvan sustava umjetnosti, dakle, potencijalno su bili demokratični, rad se mogao umnožavati, nije imao auru originalnog umjetničkog djela na kojem se bazirala visoka modernistička umjetnost” – RAZGOVARAO: MARKO GOLUB

“Kada govorimo o dizajnu Sanje Iveković, upravo teme i odabir medija čine najjasniju distinkciju u odnosu na njene umjetničke radove, sam je kontekst drukčiji, odnosno činjenica da je riječ o narudžbama i profesionalnim zadacima. Međutim, metode i pristupi su nerijetko isti ili vrlo slični — iako kao dizajnerica svom poslu pristupa s krajnjom profesionalnošću, ozbiljnošću i distancom, u njemu se jasno osjeća samosvjestan stav, naglašeno refleksivan pristup mediju i temi koju interpretira. I u slučaju umjetnosti i u slučaju dizajna to su radovi medijske prirode, čija je odlika izvjestan stupanj ‘anonimnosti’, ne tek kao odsustvo potpisa, nego vidljive i prepoznatljive ruke, poteza.” – PIŠU: MARKO GOLUB i DEJAN KRŠIĆ

“When discussing the graphic design of Sanja Iveković, it is precisely the themes and choice of media that make it clearly distinct from her artwork. The context is different, i.e. the fact that they are commissioned professional assignments. However, the methods and approaches are often the same or very similar — although she approaches her work as a designer with the utmost professionalism, seriousness and distance, it also clearly expresses the self-aware attitude, a reflexive approach to the medium and the theme she interprets. Both in her art and her design, her works are focused on the medium, and characterized by a high degree of “anonymity”, not merely as the absence of a signature, but also as the absence of a visible and recognizable ‘hand’ and ‘handwriting'” – WRITTEN BY: MARKO GOLUB & DEJAN KRŠIĆ

Pogledajte snimku predavanja dizajnerice i tipografkinje INDRE KUPFERSCHMID, održanog 20. travnja ove godine u izložbenom prostoru Hrvatskog dizajnerskog društva. Predavanje naslovljeno “Sve za svaku, svaka za sve” održano je kao svojevrsna najava međunarodne tipografske konferencije Fontstand, a tema mu je bila online platforma Aphabettes, međunarodna online zajednica koja primarno okuplja dizajnerice i tipografkinje te predstavlja njihov rad, razmišljanja i istraživanja. Predavanje je organizirano u suradnji s dragim kolegama Peterom Bilakom i Nikolom Djurekom, osnivačima Fontstand konferencije koja je prvi put održana u travnju 2018. u Orisu u Zagrebu.

U sklopu festivala MOP ŠPANCIRFEST u Varaždinu ovog tjedna gostuju dvije izložbe iz produkcije Hrvatskog dizajnerskog društva. Kao dio predprograma festivala, u utorak 15. svibnja u 19.30 sati u prostoru GALERIJSKOG CENTRA VARAŽDIN otvara se izložba dizajnera vizualnih komunikacija Borisa Ljubičića pod nazivom „JEDNINA MNOŽINE – SIMBOL, ZNAK, LOGO, BREND”. Nekoliko dana kasnije, 17. svibnja u 20:30 u prostoru HNK Varaždin otvara se i izložba “POLITIKA EMOCIJA – DIZAJN INDIE VIDEOIGARA”. Kustos izložbe Borisa Ljubičića je Marko Golub, a kustos izložbe “Politika emocija” je Srđan Laterza.

U četvrtak 10. svibnja 2018. u 20 sati u HDD galeriji otvara se izložba SANJE IVEKOVIĆ, jedne od najistaknutijih hrvatskih suvremenih umjetnica čiji je rad izlagan u nekima od najprestižnijih svjetskih umjetničkih institucija. Ova izložba predstavlja nam po prvi put na jednom mjestu pregled grafičkog dizajna Sanje Iveković, prvenstveno u području oblikovanja knjiga i plakata, ali i vizualnih identiteta, televizijskih grafika itd, nastalih od početka 70-ih do kraja 90-ih godina, kao i nekoliko umjetničkih projekata u kojima upravo dizajn igra važnu ulogu. Kustosi izložbe su Marko Golub i Dejan Kršić.

U petak 4. svibnja 2018. u 19 sati održat će se [d]razgovor povodom izložbe REŠETKE NISU PREPREKE. Središnja tema razgovora je istoimeni projekt koji su prije tri godine pokrenuli Udruga RODA i STUDIJ DIZAJNA Arhitektonskog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu, a rezultirao je prototipovima proizvoda
prikazanima na izložbi. Kako se projekt bavio problemima roditelja-zatvorenika i njihove djece, razgovarat ćemo malo više o toj problematici, o participativnoj metodologiji na kojoj su bile bazirane radionice sa studentima Studija dizajna i zatvorenicima i zatvorenicama, te o procesima i iskustvima s radionica. U razgovoru sudjeluju neki od njihovih mentora: SANJA BENCETIĆ, IVANA FABRIO, ANDREA HERCOG i IZVORKA JURIĆ te Maša Milovac kao moderatorica.

U četvrtak 3. svibnja 2018. u 20 sati u MULTIMEDIJALNOM KULTURNOM CENTRU u Splitu otvaraju se dvije izložbe nastale u produkciji Hrvatskog dizajnerskog društva – „Jednina množine – Simbol, znak, logo, brend“ dizajnera vizualnih komunikacija BORISA LJUBIČIĆA, te „Retrorama industrijskog dizajna 1968. – 2008.“ industrijskog dizajnera DAVORA GRÜNWALDA. Predstavljanje ovih izložbi u Splitu zajednički organiziraju Platforma 9,81 i HDD u partnerstvu s Multimedijalnim kulturnim centrom. U sklopu otvorenja održat će se i vodstva s autorima.

Ususret konferenciji FONTSTAND, u petak 20. travnja 2018 u 18 sati u HDD-u će se održati predavanje INDRE KUPFERSCHMID, tipografkinje, edukatorice i jedne od osnivačica ALPHABETTES — online platforme za prezentaciju, razmjenu i kolaboraciju namijenjene tipografkinjama i dizajnericama. U sklopu svog predavanja, naslovljenog “Sve za svaku, svaka za sve”, Indra Kupferschmid će se osvrnuti upravo na taj projekt te će nam predstaviti iskustva njegova pokretanja i vođenja zajedno s Amy Papelias i Nicole Dotin. Predavanje je organizirano u suradnji s dragim kolegama Peterom Bilakom i Nikolom Djurekom, osnivačima Fontstand konferencije koja se po prvi puta održava 21. travnja u Orisu u Zagrebu.

Na prestižnoj međunarodnoj dizajnerskoj manifestaciji SALONESATELLITE u Milanu, koja predstavlja projekte najboljih mladih dizajnera do 35. godine iz cijelog svijeta, jučer je Drugu nagradu dobila serija proizvoda TINK THINGS mlade hrvatske produkt dizajnerice DORJE BENUSSI. SaloneSatellite odvija se u kontekstu jednog od središnjih svjetskih dizajnerskih događanja, sajma Salone del Mobile, a nagrađuje upravo one projekte koji se ističu ne samo nedvosmislenim formalnim kvalitetama, nego i snažnom porukom te koji posjeduju elemente održivosti, interaktivnosti i ludičnosti, ključne za živote djece i odraslih, kako danas, tako i u budućnosti.

“Jedan od proizvoda nastalih na radionici u Požegi, ‘Muvice’, temeljen je na priči zatvorenice o cipelicama njene kćeri koja se rodila i prve godine svog života provela u kaznionici u Požegi, na odjelu za majke s bebama. Djeca koja se rode na izdržavanju kazne zatvora mogu ostati sa svojim majkama u zatvoru do navršene treće godine života, ali iz zatvora mogu izaći samo do liječnika. Čak i kad majka ostvari pogodnost izlaska za vikend ili u grad, dijete ne smije izaći vani s njom – ako izađe, ne smije se više vratiti u zatvor. Ova djevojčica nije nikad mogla imati cipele po mjeri, već uvijek prevelike ili premalene, kupljene preko otiska stopala koje su joj uzimali” – PIŠE: ANDREA HERCOG

U utorak 17. travnja 2018. u 19 sati u HDD galeriji otvara se izložba REŠETKE NISU PREPREKE. Izložbom se predstavlja istoimeni projekt koji su 2015. godine pokrenuli Udruga RODA i STUDIJ DIZAJNA Arhitektonskog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu, koji je adresirao probleme roditelja-zatvorenika, odnosno djece čiji se roditelji nalaze u nekima od hrvatskih zatvora i kaznionica. Baziran na metodama participativnog dizajna, projekt je imao za cilj razviti održivi model financiranja njihovih susreta, a dosad su u sklopu njega realizirane dvije radionice na kojima su sudjelovali studenti Studija dizajna, njihovi mentori i zatvorenici. Izložba predstavlja na njima nastale prototipove, ali i cijeli proces i strukturu projekta.

U ponedjeljak 9. travnja 2018. u 19 sati u HDD galeriji održat će se [d]razgovor s BORISOM GREINEROM povodom njegove izložbe SAD UP SAD DOWN. S Greinerom ćemo razgovarati o njegovom autorskom pristupu i načinu razmišljanja, o vezi dizajna, pisanja, filma i likovne umjetnosti, o tome što ga je davnih osamdesetih godina uvelo u svijet grafičkog dizajna te o svemu što u tom, ali i drugim kreativnim područjima, radi danas. Razgovor je ujedno i zadnja prilika da pogledate samu izložbu, a vodit će ga Marko Golub.

Nakon uspješne akcije u lipnju 2016. godine, izvedene u kontekstu masovnog prosvjeda podrške stručnom timu za Cjelovitu kurikularnu reformu, neformalna inicijativa Hrvatski dizajneri u akciji ponovno se aktivirala, ovog puta u povodu ratifikacije Konvencije Vijeća Europe o sprečavanju i borbi protiv nasilja nad ženama i nasilja u obitelji, poznatije kao Istanbulska konvencija. Otvoren je novi poziv dizajnerima da svojim radovima, u formi plakata, reagiraju na zadanu temu, a detalje o pozivu i načinu slanja radova pročitajte u nastavku.

U subotu 7. travnja 2018. s početkom u 10 sati na lokaciji Umjetničke akademije u Splitu, Zagrebačka 3, održat će se nova Dizajnerska početnica pod nazivom “Logopočetnica”. Radionica je ovog puta namijenjena djeci srednjoškolskog uzrasta (1. – 4. razred), a polaznici i polaznice će se uz zadanu angažiranu temu upoznati s procesom oblikovanja logotipa, prolazeći kroz faze analize, brainstorminga, razrade ideje i redukcije. Voditelj radionice je Ivan Milas.

U četvrtak 22. ožujka 2018. u 19 sati u HDD galeriji (Boškovićeva 18, Zagreb) otvara se izložba SAD UP SAD DOWN grafičkog dizajnera, pisca i filmskog autora BORISA GREINERA. Na izložbi će biti predstavljena serija od 24 plakata pod nazivom “Sad Up Sad Down” i istoimeni časopis tiskan u nakladi od 200 primjeraka, a riječ je o osobnom autorskom projektu koji u integralnu cjelinu povezuje izražajne mogućnosti dviju djelatnosti kojima se Greiner danas dominantno bavi – grafičkog oblikovanja i pisanja. Izložba je dio programske linije HDD galerije “U prvom licu”.

Pogledajte snimku [d]RAZGOVORA s grafičkom dizajnericom LANOM GRAHEK, održanog 22. veljače 2018. u HDD galeriji. S Lanom su razgovarali MARKO GOLUB i SVEN SORIĆ, a pričalo se o njenoj tada aktualnoj izložbi u HDD-u, pet godina profesionalnog dizajnerskog rada, intenzivnoj suradnji s Kulturom promjene SC-a, dizajnu na klupskoj i glazbenoj sceni, oblikovanju knjiga, eksperimentalnom izdavaštvu i odnosu digitalnih i tiskanih medija.

U petak 16. ožujka 2018. u 19 sati u HDD galeriji održat će se [d]razgovor s članovima Kreativnog kolektiva KOMBINAT, povodom njihove aktualne izložbe KRATKA POVIJEST STRANPUTICA. Razgovor je ujedno i posljednja prilika da pogledate samu izložbu, čije smo trajanje produljili do tog datuma, ali i da upoznate uživo ljude koji stoje iza tog imena i iza brojnih projekata koje je Kombinat realizirao u protekle četiri godine. Razgovor moderira Marko Golub.

U četvrtak 8. ožujka u 20 sati u prostoru HRVATSKOG UDRUŽENJA INTERDISCIPLINARNIH UMJETNIKA – HUIU u Puli (Zagrebačka 27) otvara se izložba dizajnera vizualnih komunikacija BORISA LJUBIČIĆA pod nazivom JEDNINA MNOŽINE – SIMBOL, ZNAK, LOGO, BREND, koju zajednički organiziraju HUIU i Hrvatsko dizajnersko društvo. Izložba je izvorno producirana u sklopu programske linije HDD galerije Dizajniranje povijesti – historizacija dizajna te je inicijalno održana u HDD-u siječnju i veljači ove godine. Kustos izložbe je Marko Golub.

U subotu 10. ožujka od 10 do 12 sati u prostorima Umjetničke akademije u Zagrebačkoj 3 održat će se nova Dizajnerska početnica pod nazivom “Slagalica”. Voditeljica radionice ovog je puta Eleonora Matijašević, a namijenjena je djeci ranog osnovnoškolskog uzrasta (od prvog do četvrtog razreda). Detalje vezane za prijavu na radionicu pročitajte u nastavku!

U petak 2. ožujka 2018. u 19 sati u HDD galeriji otvara se izložba Kreativnog kolektiva KOMBINAT pod nazivom „Kratka povijest stranputica“. Izložba predstavlja četverogodišnji rad kolektiva kroz deset različitih projekata u rasponu od dizajna vizualnih identiteta, preko gerilskih kampanja do multimedijskih događanja, ali kroz prizmu pogrešaka i prepreka promatranih i interpretiranih kao neodvojivi dio priče o tim projektima i neizbježan dio kreativnog procesa. Izložba je dio programske linije HDD galerije “Diskurzivni objekti”.

U četvrtak 22. veljače u 19 sati u HDD galeriji održat će se [d]razgovor s grafičkom dizajnericom LANOM GRAHEK. Razgovor je ujedno i posljednja prilika da pogledate izložbu ove autorice koja se zatvara iste večeri. S Lanom Grahek razgovarat ćemo o prvih pet godina njenog profesionalnog dizajnerskog rada, intenzivnoj suradnji s Kulturom promjene SC-a, dizajnu na klupskoj i glazbenoj sceni, eksperimentalnom izdavaštvu i odnosu digitalnih i tiskanih medija. Razgovor će moderirati Marko Golub i Sven Sorić.

Pogledajte snimku [d]razgovora s BORISOM LJUBIČIĆEM održanog 2. veljače 2018. u HDD galeriji povodom njegove izložbe JEDNINA MNOŽINE: SIMBOL, ZNAK, LOGO, BREND. U razgovoru s jednim od najvažnijih hrvatskih dizajnera starije generacije, autorom čije je dizajnersko djelovanje prepoznato i internacionalno te čiji su radovi ostavili bitan trag, ne samo na dizajnerskoj sceni, tijekom više od četiri desetljeća, osvrnuli smo se na važnost i mjesto znaka i logoa u kontekstu dizajna općenito, ali i na Ljubičićev pristup dizajnu, način razmišljanja, njegove najvažnije vrijednosti i načela.

“Drugo obilježje, ne samo ovog dijela Lanine produkcije, je upotreba tipografije kao dominantnog, iako ne jedinog izražajnog sredstva. Premda njena estetika nema puno dodirnih točaka s plakatima Mihajla Arsovskog koji su se bazirali upravo na estetičkoj snazi slovnih oblika, može se reći da je tu riječ o simboličkom kontinuitetu. U Laninom slučaju, tekst i njegovo komponiranje i stilizacija je gotovo uvijek u prvom planu, a tekstualne informacije, bez obzira na njihovo mjesto u hijerarhiji važnosti, autorica koristi kao glavni resurs za oblikovanje plakata – informacija je nešto kao gorivo za Lanin dizajn” – PIŠE: MARKO GOLUB

U petak 9. veljače 2018. u 20 sati u HDD galeriji otvara se izložba LANE GRAHEK, jedne od najproduktivnijih i najzanimljivijih hrvatskih grafičkih dizajnerica mlađe generacije. Izložba je dio programske linije HDD galerije „U prvom licu“* te predstavlja svojevrsni presjek profesionalnog djelovanja autorice, samostalno i u suradnjama, tijekom posljednjih pet godina.

U petak 2. veljače 2018. u 19 sati u HDD galeriji održat će se [d]razgovor s BORISOM LJUBIČIĆEM, jednim od najvažnijih hrvatskih dizajnera starije generacije, autorom čije je dizajnersko djelovanje prepoznato i internacionalno, te čiji su radovi ostavili bitan trag, ne samo na dizajnerskoj sceni, tijekom više od četiri desetljeća. Neposredan povod je njegova izložba JEDNINA MNOŽINE – SIMBOL, ZNAK, LOGO, BREND koja u našem izložbenom prostoru ostaje otvorena do 6. veljače.

“Ljubičić upravo znak i logo vidi kao savršene dizajnerske artefakte, najkonciznije vizualne iskaze određene ideje koja povezuje i spaja sva značenja i vrijednosti iza onoga za što ili koga su dizajnirani. Za razliku od dizajna plakata ili knjige, takav vizualni iskaz je, uvjetno rečeno, impersonalan, a njegova daljnja diseminacija najčešće nije u rukama njihovog autora nego se neizmijenjen (jednina…) pojavljuje na potencijalno beskonačnom broju aplikacija, uvijek u dinamičnoj korelaciji s kontekstom u kojem se manifestira (…množine).” PIŠE: MARKO GOLUB

U subotu 3. veljače 2018. u prostorima Umjetničke akademije u Splitu, Zagrebačka 3, održat će se Dizajnerska početnica s temom “Tipografska vizualizacija”. Radionica je namijenjena osnovnoškolskom uzrastu (od petog do osmog razreda), voditeljica radionice je Matea Erceg, a za sudjelovanje se možete prijaviti do srijede 31. siječnja u 21 sat. Detalje pročitajte u nastavku.