Hrvatsko dizajnersko društvo / Croatian Designers Association

U ponedjeljak, 29. listopada u Muzeju Mimara u Zagrebu, svečano su uručeni ugovori o dodjeli bespovratnih sredstava u sklopu Poziva na dostavu projektnih prijedloga Kultura u centru – potpora razvoju javno-civilnog partnerstva u kulturi. Jedan od projekata sufinanciranih putem ovog poziva bit će i novi partnerski projekt Hrvatskog dizajnerskog društva, Muzeja za umjetnost i obrt, ULUPUH-a, udruge Bacači sjenki i Grada Zagreba, pod nazivom „Centar oblikovanja svakodnevice“.

A designer who is usually recognised as good at what he or she does quite often exudes that glamorous aura of an inspired individual. However, good design oftentimes remains hidden behind the anonymous and the collective (in big agencies, for instance) or behind the omnipresent and almost undetectable, behind miniature, yet strategically important modifications and transformations of long-lasting brands, etc. One of the advantages of this sort of exhibition format for presenting design is that it provides a general idea about what is perceived as a good standard, an “example of good practice”, a benchmark of excellence. Since design has never been only “one thing” (and certainly it is not today), but rather many different things, it would be naive to talk about some universal standard. – WRITTEN BY: MARKO GOLUB

“Dizajner kojeg obično prepoznajemo kao dobrog u tome što radi često ima tu glamuroznu auru nadahnutog pojedinca, no dobar dizajn ponekad se krije baš iza anonimnog i kolektivnog (npr. u okviru agencija), iza masovnog i nezamjetnog u svojoj sveprisutnosti, iza malih, strateški važnih preinaka i pomaka kod dugotrajnih brendova itd. Jedna od prednosti ovakvog izložbenog formata trebala bi biti to da nam on daje generalnu ideju o tome što vidimo kao dobar standard, kao ‘primjere dobre prakse’, razinu kojoj treba stremiti. No kako ni dizajn nikad nije bio, a pogotovo danas nije ‘jedna’ stvar nego mnogo njih, naivno je govoriti o univerzalnom standardu” – PIŠE: MARKO GOLUB

U utorak 9. listopada 2018. u 19 sati u Hrvatskom dizajnerskom društvu održat će se promocija knjige SANJA IVEKOVIĆ – DVOSTRUKI ŽIVOT: GRAFIČKI DIZAJN I SUVREMENA UMJETNIČKA PRAKSA autora MARKA GOLUBA i DEJANA KRŠIĆA. O knjizi će govoriti povjesničarke umjetnosti dr.sc. IVANA MANCE, viša znanstvena suradnica na Institutu za povijest umjetnosti, i VESNA VUKOVIĆ, kustosica i članica kustoskog kolektiva BLOK, grafička dizajnerica SANJA BACHRACH KRIŠTOFIĆ, autori Marko Golub i Dejan Kršić te umjetnica Sanja Iveković.

U utorak 17.7.2018. u 20 sati u prostoru HRVATSKOG UDRUŽENJA INTERDISCIPLINARNIH UMJETNIKA – HUIU u Puli (Zagrebačka 27), a u sklopu popratnog programa Pulskog filmskog festivala, otvara se izložba KRIVOTVORINE, DEZINFORMACIJE i SMRZNUTE SLIKE – DIZAJN DALIBORA MARTINISA 70-ih i 80-ih koju zajednički organiziraju HUIU i Hrvatsko dizajnersko društvo. Izložba je izvorno producirana i inicijalno održana u sklopu programa HDD galerije 2017. godine te predstavlja pregled dizajnerskog rada Dalibora Martinisa, uglavnom u području izložbenih i filmskih plakata, ali i dizajna za televizijski medij. Kustosi izložbe su MARKO GOLUB i DEJAN KRŠIĆ.

U utorak 19. lipnja u 20 sati u HDD galeriji održat će se javni [d]razgovor povodom izložbe BAGGIZMO 2015- / MAKING OF. U razgovoru će sudjelovati članovi Baggizmovog tima IZVORKA JURIĆ, LADISLAV JURIĆ i KRISTINA VOLF te moderatori KORALJKA VLAJO i MARKO GOLUB. Iako nam je glavna tema razvoj Baggizmovih projekata i njihov put od prvih ideja do internacionalno distribuiranog proizvoda, ovog puta širimo priču općenito na izazove i mogućnosti koje danas stoje pred dizajnerima i startupovima orijentiranima na dizajn, načine vođenja takvih projekata, utjecaj novih tehnologija i digitalnih platformi za grupno financiranje na sam proces dizajniranja itd.

“Važna ideološka pretpostavka nove umjetničke prakse bila je demokratizacija umjetnosti. Institucionalna kritika, kritika tzv. ‘autonomije’ galerijsko-muzejskog konteksta, kritika tržišne logike proizvodnje umjetničkog djela, sve su to radikalna politička pitanja koja su se postavljala. Moglo bi se reći da je politizacija umjetnosti bila važna karakteristika naše prakse, pa je bilo logično da se i jezik umjetničkog izražavanja mora nužno promijeniti. Zato smo koristili medije plakata, publikacija, videa, jer su oni pružali velike mogućnosti za široku distribuciju umjetničkog rada i izvan sustava umjetnosti, dakle, potencijalno su bili demokratični, rad se mogao umnožavati, nije imao auru originalnog umjetničkog djela na kojem se bazirala visoka modernistička umjetnost” – RAZGOVARAO: MARKO GOLUB

“Kada govorimo o dizajnu Sanje Iveković, upravo teme i odabir medija čine najjasniju distinkciju u odnosu na njene umjetničke radove, sam je kontekst drukčiji, odnosno činjenica da je riječ o narudžbama i profesionalnim zadacima. Međutim, metode i pristupi su nerijetko isti ili vrlo slični — iako kao dizajnerica svom poslu pristupa s krajnjom profesionalnošću, ozbiljnošću i distancom, u njemu se jasno osjeća samosvjestan stav, naglašeno refleksivan pristup mediju i temi koju interpretira. I u slučaju umjetnosti i u slučaju dizajna to su radovi medijske prirode, čija je odlika izvjestan stupanj ‘anonimnosti’, ne tek kao odsustvo potpisa, nego vidljive i prepoznatljive ruke, poteza.” – PIŠU: MARKO GOLUB i DEJAN KRŠIĆ

U sklopu festivala MOP ŠPANCIRFEST u Varaždinu ovog tjedna gostuju dvije izložbe iz produkcije Hrvatskog dizajnerskog društva. Kao dio predprograma festivala, u utorak 15. svibnja u 19.30 sati u prostoru GALERIJSKOG CENTRA VARAŽDIN otvara se izložba dizajnera vizualnih komunikacija Borisa Ljubičića pod nazivom „JEDNINA MNOŽINE – SIMBOL, ZNAK, LOGO, BREND”. Nekoliko dana kasnije, 17. svibnja u 20:30 u prostoru HNK Varaždin otvara se i izložba “POLITIKA EMOCIJA – DIZAJN INDIE VIDEOIGARA”. Kustos izložbe Borisa Ljubičića je Marko Golub, a kustos izložbe “Politika emocija” je Srđan Laterza.

U četvrtak 10. svibnja 2018. u 20 sati u HDD galeriji otvara se izložba SANJE IVEKOVIĆ, jedne od najistaknutijih hrvatskih suvremenih umjetnica čiji je rad izlagan u nekima od najprestižnijih svjetskih umjetničkih institucija. Ova izložba predstavlja nam po prvi put na jednom mjestu pregled grafičkog dizajna Sanje Iveković, prvenstveno u području oblikovanja knjiga i plakata, ali i vizualnih identiteta, televizijskih grafika itd, nastalih od početka 70-ih do kraja 90-ih godina, kao i nekoliko umjetničkih projekata u kojima upravo dizajn igra važnu ulogu. Kustosi izložbe su Marko Golub i Dejan Kršić.

U četvrtak 22. veljače u 19 sati u HDD galeriji održat će se [d]razgovor s grafičkom dizajnericom LANOM GRAHEK. Razgovor je ujedno i posljednja prilika da pogledate izložbu ove autorice koja se zatvara iste večeri. S Lanom Grahek razgovarat ćemo o prvih pet godina njenog profesionalnog dizajnerskog rada, intenzivnoj suradnji s Kulturom promjene SC-a, dizajnu na klupskoj i glazbenoj sceni, eksperimentalnom izdavaštvu i odnosu digitalnih i tiskanih medija. Razgovor će moderirati Marko Golub i Sven Sorić.

“Drugo obilježje, ne samo ovog dijela Lanine produkcije, je upotreba tipografije kao dominantnog, iako ne jedinog izražajnog sredstva. Premda njena estetika nema puno dodirnih točaka s plakatima Mihajla Arsovskog koji su se bazirali upravo na estetičkoj snazi slovnih oblika, može se reći da je tu riječ o simboličkom kontinuitetu. U Laninom slučaju, tekst i njegovo komponiranje i stilizacija je gotovo uvijek u prvom planu, a tekstualne informacije, bez obzira na njihovo mjesto u hijerarhiji važnosti, autorica koristi kao glavni resurs za oblikovanje plakata – informacija je nešto kao gorivo za Lanin dizajn” – PIŠE: MARKO GOLUB

U četvrtak 25. siječnja u 19 sati u HDD galeriji otvara se izložba BORISA LJUBIČIĆA „JEDNINA MNOŽINE – SIMBOL, ZNAK, LOGO, BREND”. Izložba je dio galerijske programske linije „Dizajniranje povijesti – Historizacija dizajna“ te predstavlja pregled Ljubičićevog dizajnerskog rada u području dizajna zaštitnih znakova i logotipa najrazličitijih institucija, tvrtki, manifestacija i proizvoda u vremenskom rasponu od 1970. do danas.

Pogledajte snimku [d]razgovora s članovima dizajnerskog studija GRUPA, FILIPOM DESPOTOM, IVANOM PAVIĆ i TIHANOM TARABOM te specijalnim gostom MARKOM PAVLOVIĆEM. Javni razgovor održan je 21. prosinca 2017. povodom izložbe GRUPA – ANATOMIJA DIZAJNA: BALUNA, pa smo se tom prilikom još detaljnije upoznali s procesom iza njihovog najnovijeg proizvora “Baluna”, ali također smo unutar šezdesetak minuta ispričali priču o Grupi, ali i Marku Pavloviću od njihovih autorskih početaka do danas. Moderator razgovora bio je kustos izložbe Marko Golub, a snimatelj i montažer je Miran Krčadinac.

Pogledajte snimku [d]razgovora s DAMIROM GAMULINOM GAMBOM održanog 8. prosinca 2017. povodom izložbe DIZAJNOM, IZVAN DIZAJNA i promocije knjige DIZAJNERSKE TAKTIKE DAMIRA GAMULINA. U razgovoru smo dotaknuli bitne teme Gamulinovog dizajnerskog djelovanja koje je obuhvatila i sama izložba, osvrnuli smo se na početke njegovog djelovanja i na njegovu motivaciju za bavljenje dizajnom vizualnih komunikacija, kao i na različite strategije koje koristi kako u dizajnu, tako i u sinergijskoj suradnji s drugim kreativcima poput arhitekata, umjetnika itd. Razgovor je moderirao kustos izložbe i suator njene koncepcije MARKO GOLUB, a snimatelj i montažer je Miran Krčadinac.

U petak 15. prosinca 2017. u 20 sati u HDD galeriji otvara se izložba “ANATOMIJA DIZAJNA / BALUNA” dizajnerskog studija GRUPA. Izložba pripada programskoj liniji HDD galerije “Studije slučajeva” i detaljno se bavi evolucijom Grupinog najnovijeg proizvoda “Baluna”, procesom njegova nastanka, bitnim dizajnerskim odlukama koje su ga oblikovale te stvarima koje je dizajnerski studio naučio iz njega, kao i iz svojih prijašnjih projekata. Kustos izložbe je Marko Golub.

“Ionako nepredvidljiv i neizbježno dugačak proces dizajna i razvoja proizvoda postaje još kompliciraniji i dulji kada je dizajner ujedno i poduzetnik, što mnoge mlade hrvatske dizajnere stavlja u situaciju da se ne stižu posvetiti novim projektima jer za sobom i dalje vuku repove starih. Vjerojatno je i to jedan od razloga zašto se Grupa, barem u samoiniciranim projektima pod vlastitom etiketom, fokusirala isključivo na dizajn lampi. Koncentrirajući se na jednu temu, u mogućnosti su učiti iz prijašnjih iskustava, korigirati vlastite metode u hodu te se paralelno oslanjati na prokušane strategije i s takvim uporištem iskoračivati prema novim idejama” – PIŠE: MARKO GOLUB

U petak 8. prosinca 2017. u 19 sati u HDD galeriji održat će se promocija knjige “DIZAJNOM, IZVAN DIZAJNA – DIZAJNERSKE TAKTIKE DAMIRA GAMULINA” autora MARKA GOLUBA, a tom će prilikom biti održan i [d]razgovor autora knjige i kustosa izložbe s Damirom Gamulinom. Petak je ujedno i zadnji dan trajanja izložbe Gamulinovih radova u HDD galeriji, nakon čega je selimo u Multimedijalni kulturni centar u Splitu.

Trajanje izložbe DAMIR GAMULIN: DIZAJNOM, IZVAN DIZAJNA produljili smo do petka, 8. prosinca, kada će ujedno biti održan i [d]razgovor s dizajnerom Damirom Gamulinom te promocija publikacije DIZAJNOM, IZVAN DIZAJNA – DIZAJNERSKE TAKTIKE DAMIRA GAMULINA autora Marka Goluba, koji je ujedno i kustos ove izložbe. Više informacija o tom događanju, kao i skorašnjem gostovanju izložbe u Splitu, objavit ćemo uskoro.

Pogledajte snimku [d]razgovora “Dokumente, molim! Videoigre i stvarni svijet” održanog 30.10.2017. u Hrvatskom dizajnerskom društvu povodom izložbe “Politika emocija – Dizajn indie videoigara”. U razgovoru su sudjelovali kustos izložbe SRĐAN LATERZA, direktor hrvatskog indie game studija Exordium Games ANDREJ KOVAČEVIĆ i voditelj HDD galerije MARKO GOLUB. U razgovoru smo se osvrnuli na teme koje je dotaknula i sama izložba, poput pitanja kako igre mijenjaju način na koji percipiramo fizički svijet, stvaraju moćne ekonomske sustave, omogućavaju platformu za paralelni virtualni život te kakav je njihov utjecaj na društvo i kulturu današnjice.

U srijedu, 11. listopada u 19 sati održat će se promocija monografije DAVOR GRUNWALD – INDUSTRIJSKI DIZAJN autora Marka Goluba i Koraljke Vlajo. Knjiga predstavlja pregled dizajnerskog djelovanja Davora Grünwalda od kasnih šezdesetih do sredine sedamdesetih u Hrvatskoj te od 1976. do danas u Kanadi i uključuje sve najvažnije projekte ovog autora u više od 40 godina njegove karijere, kao i osvrt na kontekst u kojem je djelovao. O knjizi će govoriti predsjednica Hrvatskog dizajnerskog društva MAŠA MILOVAC, industrijski dizajner NIKOLA RADELJKOVIĆ, autori MARKO GOLUB i KORALJKA VLAJO, dizajnerica knjige BARBARA BLASIN te sam DAVOR GRÜNWALD.

U sklopu izložbe “DAVOR GRÜNWALD: RETRORAMA INDUSTRIJSKOG DIZAJNA 1968. – 2008.”, koja traje u HDD galeriji do 3. listopada, producirali smo i kraći video-dokumentarac koji se bavi upravo onim predmetima koje smo pokazali na samoj izložbi: mehaničkim i elektroničkim kalkulatorima Tvornice računskih strojeva, maketom brzog printera Dephax i modularnim skulpturalnim objektom “Sculptra”. Sam dizajner, Davor Grünwald, govori o svim tim predmetima, uvjetima u kojima su nastali, kao i specifičnim dizajnerskim odlukama koji stoje iza njih. Snimatelj i montažer je Miran Krčadinac, a autor dokumentarca je Marko Golub.

“Oaza želi prije svega vidjeti na koje druge načine dizajneri danas uopće mogu djelovati, odnosno kako u uvjetima gotovo potpuno zamrle industrijske, ali i obrtničke proizvodnje stvoriti novu samoodrživu mrežu suradnji i odnosa baziranu na povjerenju, uzajamnosti, nesebičnoj razmjeni znanja i potencijalnoj dobrobiti za sve involvirane aktere. U tom smislu, njihova je pozicija prije svega spekulativna jer samu ideju dizajnerske produkcije te društvenih i ekonomskih okolnosti u kojima se ona odvija, pokušava sagledati i rekonstituirati na nov način” – PIŠE: MARKO GOLUB

“Jezik kojim je Nova Evropa govorila osamdesetih bio je karakteristično krajnje eklektičan ali koherentan, odnjegovan na svemu od tada reaktualizirane ruske avangarde, konceptualne umjetnosti, Andyja Warhola, Williama Burroughsa i Bryona Gysina, medijske teorije, do elektroničke i pop glazbe, pojavnosti i umjetničke filozofije Kraftwerka i Briana Enoa te intelektualno blizak suvremenim slovenskim kolektivima okupljenima oko Neue Slowenische Kunst. U produktima Nove Evrope umjetnost i njena teorija, te njena brižljivo producirana i kontrolirana medijska reprezentacija jedno su te isto” – PIŠE: MARKO GOLUB

Pogledajte snimku [d]razgovora povodom izložbe TINK THINGS – DIZAJN I SENZORNA INTELIGENCIJA održanog u lipnju 2017. u HDD galeriji. U razgovoru su sudjelovali autorica izložbe i istoimenog projekta DORJA BENUSSI i profesor na Studiju dizajna u Zagrebu, industrijski dizajner te ujedno jedan od mentora na ovom projektu, MLADEN OREŠIĆ. Ideja razgovora, koji je moderirao MARKO GOLUB, bila je pokušati detaljnije, u dijaloškoj formi, ispričati priču o tome kako je razvijan ovaj koncept senzorno inteligentnog namještaja, na koji je način tekla mentorska suradnja, istraživanje teme senzorne inteligencije, koje je bitne dizajnerske odluke trebalo donijeti te kako teče put prema serijski proizvedenoj kolekciji namještaja.

U utorak 16. svibnja 2017. u 20 sati u MULTIMEDIJALNOM KULTURNOM CENTRU (Dom Mladih) u Splitu otvara se izložba KRIVOTVORINE, DEZINFORMACIJE I SMRZNUTE SLIKE – DIZAJN DALIBORA MARTINISA 70-ih i 80-ih. Riječ je o proširenoj verziji izložbe prvi put prikazane u HDD galeriji u veljači i ožujku ove godine, a njeno gostovanje u Splitu organiziraju Platforma 9,81 i HDD u partnerstvu s MKC-om. Kustosi izložbe su Marko Golub i Dejan Kršić.

Snimka [d]RAZGOVORA povodom izložbe “KRIVOTVORINE, DEZINFORMACIJE I SMRZNUTE SLIKE: GRAFIČKI DIZAJN DALIBORA MARTINISA 70-ih i 80-ih” održanog 7. ožujka 2017. u HDD galeriji. S jednim od najvažnijih suvremenih hrvatskih umjetnika razgovarali smo o njegovom dosad rijetko prikazivanom dizajnerskom opusu koji obuhvaća puna dva desetljeća rada za ugledne galerijske institucije, filmsku industriju, omladinski tisak i televiziju. Govorili smo i o odnosu dizajna, konceptualne i medijske umjetnosti, ali i pokazali neke od primjera umjetničkih radova i projekata koji bacaju drugačije svjetlo ili daju dublji uvid u pojedine Martinisove dizajnerske radove, njegov način razmišljanja i teme kojima se bavi od ranih sedamdesetih do danas.

U srijedu, 5. travnja 2017. u 19 sati u HDD-u održat će se predstavljanje knjige ART IS NOT A MIRROR, IT’S A HAMMER autora DEJANA KRŠIĆA i MARKA GOLUBA u izdanju udruge WHW – Što, kako i za koga i Hrvatskog dizajnerskog društva. O knjizi će govoriti dizajnerica i predsjednica HDD-a MAŠA MILOVAC, članice kustoskog kolektiva WHW i urednice knjige IVET ĆURLIN, ANA DEVIĆ, NATAŠA ILIĆ i SABINA SABOLOVIĆ, likovni kritičari i dizajneri BORIS GREINER i BOJAN KRIŠTOFIĆ te sami autori.

“U širokom krajoliku dizajnerske produkcije koji je izrazito zasićen tekstom (dakako u njegovoj likovnoj dimenziji) i u višku vještine i nedostatku imaginacije sve češće anemičan, Sorić i Spudić pronašli su način da razviju jedan prljav ali artikuliran, izrazito individualan, autentičan grafički jezik. Ta individualnost ne oslanja se na neku ideju osobnog stila, nego na radikalnu redukciju sredstava, eksperimentiranje s medijem i senzibilitet za slučaj i grešku” – PIŠE: MARKO GOLUB

“Generacija kod nas najčešće označena pojmom „nove umjetničke prakse“ eksplicitno dovodi u pitanje tradicionalno poimanje umjetnosti, umjetnika i umjetničkog djela, kritički nastupa spram institucija, prepoznaje društvenu i političku dimenziju umjetnosti, napušta navodno neutralne, a ideološki duboko obilježene galerijske prostore i zamjenjuje ih ulicom, javnim i medijskim prostorom, sferom svakodnevice. Martinis danas kaže da je njegova generacija u grafičkom dizajnu vidjela priliku za „proširenje polja djelovanja“ , no to nipošto ne znači da su i njihovi profesionalni dizajnerski radovi bili ekstenzija njihovog umjetničkog djelovanja na način na koji je to prisutno u paradigmatskom primjeru opusa Ivana Picelja, nego da potencijalno nastanjuju isti prostor debate i komunikacije.” – PIŠU: MARKO GOLUB & DEJAN KRŠIĆ

U četvrtak 23. veljače u 20 sati u HDD galeriji otvara se izložba KRIVOTVORINE, DEZINFORMACIJE i SMRZNUTE SLIKE – DIZAJN DALIBORA MARTINISA 70-ih i 80-ih. Izložba predstavlja pregled dizajnerskog rada Dalibora Martinisa, uglavnom u području izložbenih i filmskih plakata, ali i dizajna za televizijski medij. Kustosi izložbe su MARKO GOLUB i DEJAN KRŠIĆ.

„Dizajneri su prestali rukovati fotografskim materijalom onom nevjerojatnom inteligencijom koju su pokazivali najbolji art direktori prijašnjih generacija. Danas gledamo gomilu nezavisnih magazina koji naručuju zanimljive fotografije ali zbog nedostatka iskustva i poznavanja prošlosti ne koriste fotografiju na toliko učinkovit način kao njihovi prethodnici. Paradoksalno, kao što ste sami rekli, u vremenu u kojem je fotografija utjecajnija nego ikad, vrlo malo dizajnera zna koristiti fotografiju na stvarno dobar način“ – RAZGOVARAO: MARKO GOLUB

“Veza između dizajna i svakodnevnog života kroz oblikovane predmete i vizualne poruke u javnoj sferi koje čine sastavni dio naših života i jest jedno od najinspirativnijih polazišta u svakoj diskusiji o dizajnu – na koji način on oblikuje naše okruženje, navike, čežnje, strasti, razmišljanja itd. No, putem su se otvarale i druge perspektive koje su i ovoj polako davale dublje značenje i otkrivale nam Željka Borčića kao svestranog i kompleksnog autora čiji se opus ne može jednostavno svesti samo na njegovu dizajnersku sastavnicu, nego ga je daleko zanimljivije sagledati integralno. Ključno razdoblje u kojem se umjetnički i dizajnerski pol Borčićevog stvaralaštva intenzivno prepliću su upravo 70-e i, u nešto manjoj mjeri, 80-e godine prošlog stoljeća” – PIŠE: MARKO GOLUB

U utorak 15. studenog u 19 sati u HDD galeriji održat će se [d]razgovor pod naslovom “Časopisi umjetnika kao samoupravni artefakti”, povodom izložbe “Jugoslavenski neoavangardni umjetnički časopisi 1960. – 1990.” U razgovoru će sudjelovati autorica izložbe, dizajnerica ANA RADOVANOVIĆ, konceptualni umjetnik i pjesnik VLADO MARTEK, likovni kritičar i istraživač DARKO ŠIMIČIĆ, grafički dizajner i publicist DEJAN KRŠIĆ, JASNA JAKŠIĆ (Muzej suvremene umjetnost u Zagrebu) te likovni kritičar, kustos i voditelj HDD galerije MARKO GOLUB, kao moderator.

U srijedu, 9. studenog u 19 sati, u Institutu za suvremenu umjetnost (Trg kralja Tomislava 20, Zagreb) održat će se promocija i čitanje knjiga “My Dear Noble Friend” i “Hvalospjevi [Igor Kuduz Remix]” autora likovnog umjetnika i grafičkog dizajnera Igora Kuduza. Prva knjiga nastala je i inicijalno predstavljena u okviru tematske izložbe “Dizajn na rubu” Dana D prije nekoliko godina, dok je druga sasvim novo izdanje. U predstavljanju sudjeluju MARKO GOLUB, JANKA VUKMIR i sam IGOR KUDUZ.

U četvrtak 20. listopada u 19 sati u Multimedijalnom kulturnom centru u Splitu održat će se javni razgovor s DEJANOM KRŠIĆEM povodom njegove izložbe ŠTO, KAKO i ZA KOGA & TAKO DALJE: GRAFIČKI DIZAJN ZA SUVREMENU UMJETNOST. Osim Dejana Kršića u razgovoru sudjeluju i gosti – IGOR ČALJKUŠIĆ (DVK/UMAS), MARKO GOLUB (Hrvatsko dizajnersko društvo, kustos izložbe) i MIRANDA VELJAČIĆ (Platforma 9,81).

U ponedjeljak 17.10. u 18 sati održat će se četvrti javni razgovor u sklopu projekta i izložbe “U krugu škole: Zeleni val”. Gosti će ovog puta biti IRA PAYER, BOJAN KRIŠTOFIĆ i IVA HRVATIN, članovi organizacijskog tima DESIGN DISTRICTA ZAGREB, a razgovor vodi MARKO GOLUB.

U četvrtak 29. rujna u 20 sati u Multimedijalnom kulturnom centru u Splitu otvara se izložba DEJAN KRŠIĆ: ŠTO, KAKO I ZA KOGA & TAKO DALJE – GRAFIČKI DIZAJN ZA SUVREMENU UMJETNOST. Riječ je o nastavku mini-turneje ove izložbe izvorno održane u HDD galeriji (Hrvatsko dizajnersko društvo) u svibnju 2015. Postav u MKC-u u Splitu njeno je drugo gostovanje, nakon što je pokazana i u sklopu Fluid Design Foruma u Cetinju ranije ove godine. Splitsko gostovanje organizirano je u suradnji Platforme 9,81, MKC-a, DVK UMAS i HDD-a, a u Multimedijalnom kulturnom centru paralelno će biti otvorena i međunarodna izložba “Tvoja zemlja ne postoji” prema kustoskoj koncepciji udruge WHW.

“Ako govorimo o tome što je (i) danas najveća zabluda, onda bih svakako istaknuo tendenciju da se konzumacija sadržaja, ili iskustava na ekranu, izolira u odnosu na konzumaciju sadržaja i poruka putem tradicionalnih medija, poput TV-a, radija, ili novina. Takav pristup smatram pogrešnim jer unatoč tome što danas većinu sadržaja i komunikacija konzumiramo putem popularno zvanog „picture behind glass“ sučelja, u suštini se malo toga promijenilo u smislu evolucije naših osjetila i temeljne psihologije, te stoga takvo diferenciranje zapravo nije ni logički opravdano” – RAZGOVARAO: MARKO GOLUB

“Kad je riječ o dizajnerskom aktivizmu, u dobre dane čini mi se da se dizajnerska zajednica izdvojila kao važan element kritike društva ali i poticanja promjena (Projekt Ilica, Dizajn za inkluziju, Design District…), a u loše dane čini mi se da se svodimo na efektni soundbite lijenim novinarima koji prate dizajnerske facebook profile. Mi smo sjajna profesija za online prosvjede: dobro dizajnirani statusi rado se dijele” – RAZGOVARAO: MARKO GOLUB

“Nitko si više ne može priuštiti prosječnost. Meni ponekad nedostaje vidjeti neku ‘normalnu’ knjigu, ‘normalan’ plakat, ‘normalan’ web, normalnu reklamnu kampanju koja naizgled radi točno to što treba raditi i ništa više, pametno dizajniranu stvar iza koje stoji neki mudar, suzdržan autor” – RAZGOVARAO: BOJAN KRIŠTOFIĆ

“Shvatiti svoj poziv kao profesionalca koji želi svojim djelovanjem unaprijediti društvene okolnosti života je najvažnije. Vrijeme celebrity dizajnera, kakvi su nekoć bili Carson i Sagmeister, polako je na zalasku i mislim da je to dobro. Uostalom, ta titula je danas toliko devalvirana da ne znači gotovo ništa” – RAZGOVARAO: MARKO GOLUB

Selekcijska komisija Izložbe hrvatskog dizajna 1516 – u sastavu Iva Babaja, Andrej Filetin, Marko Golub, Silva Kalčić, Gjuro Korać, Mladen Orešić i Koraljka Vlajo – odlučila je o tri nominacije za Veliku nagradu Hrvatskog dizajnerskog društva. O dobitniku Velike nagrade odlučivat će međunarodni Ocjenjivački sud Izložbe 1516, a odluka će biti objavljena na otvorenju Izložbe, 13. rujna 2016. u Muzeju za umjetnost i obrt.

Stručni savjet HDD galerije u sastavu: Zlatko Kapetanović, Maroje Mrduljaš, Sunčica Ostojić, Slaven Tolj, Nevena Tudor, Luka Borčić i Andrea Hercog, uz sudjelovanje voditelja galerije Marka Goluba; odabrao je jedanaest izložbi koje će se u sklopu galerijskog programa realizirati u 2017. godini.

U četvrtak, 7. srpnja u 20 sati u HDD galeriji otvara se izložba SVJETLA BUDUĆNOSTI, drugi od dva izložbena postava objedinjena nazivom DVA PRIMJERA SA STUDIJA DIZAJNA. Kroz niz svjetlosnih instalacija u galerijskom prostoru bit će predstavljeni koncepti studenata diplomskog studija zagrebačkog Studija dizajna bazirani na njihovim predviđanjima inovativne upotrebe svjetla i umjetne rasvjete u interaktivnim ambijentima budućnosti. Prilikom otvorenja izložbe održat će se i kratak [d]razgovor s ANDREOM HERCOG, MLADENOM OREŠIĆEM i IVANOM FABRIO te studentima Studija dizajna kojim zaokružujemo ovo dvokratno izložbeno predstavljanje.

U srijedu, 29. lipnja u 20 sati u HDD galeriji (Boškovićeva 18, Zagreb) otvara se izložba HRVATSKI DIZAJNERI U AKCIJI. Izložbom obilježavamo recentnu akciju kojom je neformalna grupa dizajnera svojim radovima dala podršku stručnom timu za Cjelovitu kurikularnu reformu i inicijativi HRVATSKA MOŽE BOLJE, koja je s istim ciljem 1. lipnja ove godine organizirala masovne prosvjede na koje se odazvalo preko 40 000 ljudi. Osmišljena i realizirana u svega nekoliko dana, akcija koju su pokrenule TATJANA BARTAKOVIĆ i IVA BABAJA uspjela je oko sebe okupiti brojne renomirane hrvatske dizajnere i dizajnerice – na poziv ih se odazvalo 30-ak, a još puno više pridružilo joj se tijekom njenog trajanja.

“Iz ideje održivosti proizašao je greenwashing – proizvodi koji koriste estetiku održivosti, ali bez stvarnog uvažavanja ekologije. Slično se može dogoditi i u ovom slučaju – Openwashing – proizvodi koji naizgled daju korisniku osjećaj kontrole ili koriste određene tehnologije digitalne fabrikacije, ali zapravo ni na koji način nisu profitirali od alternativnog procesa proizvodnje, nimalo ne doprinose širenju znanja, niti ostaju dostupni za buduće prilagodbe i poboljšanja” – Razgovarao: MARKO GOLUB

U četvrtak, 2. lipnja u 20 sati u HDD galeriji otvara se izložba DIZAJN ZA DRUŠTVENE PROMJENE, prvi od dva izložbena postava objedinjena nazivom DVA PRIMJERA SA STUDIJA DIZAJNA. Riječ je o temeljitoj prezentaciji projekta realiziranog u suradnji STUDIJA DIZAJNA i CENTRA ZA MIROVNE STUDIJE 2014. i 2015. godine, a koji se na teorijski i praktični način bavio temama ksenofobije i rasne diskriminacije. Autori koncepcije izložbe su IVANA FABRIO, PETRA VRDOLJAK i DORJA BENUSSI, a izložbu zajednički organiziraju Hrvatsko dizajnersko društvo i Studij dizajna

U srijedu 27. travnja 2016. u Ateljeu Dado Narodnog muzeja Crne Gore otvara se izložba DEJAN KRŠIĆ: ŠTO, KAKO I ZA KOGA & TAKO DALJE – DIZAJN ZA SUVREMENU UMJETNOST. Izložba se odvija u sklopu programa FLUID DESIGN FORUMA u organizaciji Fakulteta likovnih umjetnosti Cetinje i traje do 12. svibnja. Osim Dejana Kršića, na Fluidu gostuje i kustos njegove izložbe MARKO GOLUB, koji će održati i izlaganje naslovljeno UVOD U ARHIV DIZAJNA, a bit će održano i predstavljanje knjige KRITIČKA KARTOGRAFIJA istog autora.

“Ove dvije sfere – profesionalna i needucirana – se u stvarnosti tek sporadično dodiruju i u najbolju ruku su komplementarne. S etičkog aspekta, u objema nalazimo i primjere pažnje i visoke odgovornosti prema zajednici i društvu, kao i one eksploatacije i manipuliranja. Vernakularni „dizajn“ je neuništiv jer je dio ljudske prirode, dio svakodnevnog života na sličan način na koji to jesu i najbolji dizajnirani objekti. Nisu si ni konkurencija, niti su u opreci jedno s drugim. Suprotnost dobrom dizajnu je uvijek, samo i isključivo – loš dizajn” – Piše: Marko Golub

Pogledajte snimku [d]razgovora s DEJANOM DRAGOSAVCEM RUTOM pod nazivom USPON I PAD MAGAZINSKE KULTURE, održanog 11. ožujka 2016. u HDD galeriji. Ovaj javni intervju organiziran je povodom zatvaranja Rutine izložbe ČITAJ DIZAJN koja, uz još nekoliko drugih u sezoni 2016. u HDD galeriji, adresira i problem pozicije i statusa magazina i časopisa, te općenito tiskane produkcije, želeći ukazati na mogućnosti i neke od najzanimljivijih fenomena koje je ovaj medij i ova tipologija proizvela u recentnoj prošlosti, kao i primjere današnje prakse. Razgovor je moderirao voditelj galerije, Marko Golub.

U utorak, 1. ožujka u ORIS – Kući arhitekture (Ul. kralja Držislava 3) u 19 sati održat će se predstavljanje knjige KRITIČKA KARTOGRAFIJA – TEKSTOVI O SUVREMENOJ UMJETNOSTI I DIZAJNU autora MARKA GOLUBA u izdanju Hrvatske sekcije Međunarodnog udruženja likovnih kritičara – AICA i Durieuxa. O knjizi će govoriti urednica ovog izdanja IVANA MANCE, autor pogovora BORIS GREINER, kritičar arhitekture i dizajna MAROJE MRDULJAŠ, suizdavač DRAŽEN TONČIĆ (Durieux) te sam autor. Predstavljanje knjige organiziraju HS AICA, Durieux i Oris – Kuća arhitekture.

U sklopu izložbe RetroPerspektiva, u četvrtak, 11. veljače u 18 sati u Klubu Hrvatskog društva likovnih umjetnika održat će se okrugli stol u kojem sudjeluju bivši studenti Nastavničkog odsjeka pri ALU Zagreb, i dugugodišnji akteri hrvatske kulturne i umjetničke scene – Marko Golub, Ivana Mance te Jelena Bračun, Martina Kosec, Gordana Košćec Bousfield i Ida Loher iz Udruge OPA. Moderatorica okruglog stola je Tea Hatadi

Povodom izložbe “3LHD Interakcije” u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu, u petak 12. veljače 2016. u 19 sati u Dvorani Gorgona održat će se razgovor na temu interakcije arhitekture, umjetnosti i dizajna. Moderatori su Maroje Mrduljaš i Marko Golub, a gosti govornici biti će: Vanja Žanko, Igor Eškinja, Nikola Radeljković i Lana Cavar.

U petak 15. 1. 2016. u 20 sati u HDD galeriji otvara se izložba Damira Prizmića i Nikole Bojića OBJEKTI OPASNIH NAMJERA. Izložba problematizira upotrebne predmete, usluge, sustave i tehnologije s kojima smo u svakodnevnoj interakciji, a koji izazivaju osjećaje između paranoje i potpunog povjerenja.

“Dok Bilić_Müller nedvojbeno u svojim projektima investiraju same sebe, svoj osobni senzibilitet a time i dio svoje osobnosti, njihovi radovi za klijente iz područja kulture nijednim svojim dijelom nisu o njima samima – štoviše svaki od njih odlikuje se visokom razinom profesionalizma i ozbiljnosti. Upečatljivost njihovog dizajna proizlazi iz sposobnosti da u svakom projektu pažljivo prepoznaju autorski jezik osobe za koju rade, i zatim pokušaju progovoriti tim istim jezikom koristeći karakteristično dizajnerski instrumentarij. Kako se sadržaj ne bi izgubio u prijevodu, ponekad je potrebno preoblikovati formu, pa tako mnogi od predmeta koje su Bilić_Müller dizajnirale glume / izvode / interpretiraju nešto drugo” – Piše: MARKO GOLUB

U petak, 18. prosinca u 19 sati u HDD galeriji otvara se izložba grafičkih dizajnerica DORE BILIĆ i TINE MÜLLER, pod nazivom “INTERPRETACIJE”. To je djelomična retrospektiva njihovog rada od 2003. godine do danas, te predstavlja dvadesetak projekata (publikacija, plakata, promotivnih materijala itd.) koje povezuje ideja autorskog dijaloga dizajnerica s drugim kreativcima (umjetnicima, arhitektima, dizajnerima, koreografima) ili njihovim praksama, kao i minuciozan i inventivan pristup svim fazama produkcije tiskanog materijala, od nekonvencionalnih prijeloma, eksperimentiranja s tiskarskim postupcima, do upotrebe neuobičajenih materijala, procedura itd. Kustos izložbe je MARKO GOLUB.

U lipnju 2015. na Praškom kvadrijenalu, najvećoj svjetskoj manifestaciji posvećenoj scenografiji i scenskom prostoru, Republika Hrvatska predstavljena je izložbenom koncepcijom INTANGIBLE / NEOPIPLJIVO, koja predstavlja autore, scenografe, redatelje i vizualne umjetnike: BADco., Boris Bakala & Lea Vukelića, Damira Bartola Indoša & Tanju Vrvilo, Olivera Frljića & Igora Paušku, Sinišu Labrovića, Katu Mijatović, Boženu Končić Badurina, Boruta Šeparovića i Vlastu Žanić. Kustosi izložbe bili su Marko Golub, Nikola Radeljković i Igor Ružić. Izložba je tom prilikom i nagrađena jednom od Zlatnih medalja Kvadrijenala.

Projektu nazvanom NEOPIPLJIVO / INTANGIBLE u kustoskoj koncepciji Marka Goluba, Nikole Radeljkovića i Igora Ružića, nastalom u organizaciji Ministarstva kulture i Hrvatskog dizajnerskog društva koje je i ove godine kao i u prethodnom izdanju producent hrvatske izložbe na Praškom kvadrijenalu, dodijeljena je Zlatna medalja za korištenje prostora u izvedbi (Gold Medal PQ 2015 for Use of Space for Performance ) 13. Praškog kvadrijenala.

Na Praškom kvadrijenalu, najvećoj svjetskoj manifestaciji posvećenoj scenografiji i scenskom prostoru općenito, Republika Hrvatska predstavit će se izložbenom koncepcijom INTANGIBLE / NEOPIPLJIVO, koja predstavlja autore, scenografe, redatelje i vizualne umjetnike: BADco., Boris Bakala & Lea Vukelića, Damira Bartola Indoša & Tanju Vrvilo, Olivera Frljića & Igora Paušku, Sinišu Labrovića, Katu Mijatović, Boženu Končić Badurina, Boruta Šeparovića i Vlastu Žanić. Kustosi izložbe su Marko Golub, Nikola Radeljković i Igor Ružić.

U petak 15. 5. u 20 sati u HDD galeriji otvara se izložba DIZAJN FIKCIJA: EUTROPIJA – UVOD U SPEKULATIVNU DIZAJNERSKU PRAKSU autora Ivice Mitrovića i Olega Šurana. Iste večeri bit će predstavljena i edukativna publikacija o spekulativnom dizajnu tiskana povodom ove izložbe, te održan [d]razgovor s autorima.

U utorak, 28. 4. u 19 sati HDD galeriji održat će se razgovor na temu DIZAJNER U OGLAŠIVAČKOJ INDUSTRIJI. Razgovor je dio popratnog programa izložbe Zvonko Beker i poslijeratna ekonomska propaganda, a u njemu će sudjelovati GORAN MARTIN ŠTIMAC, DAVOR BRUKETA, BRANIMIR LAZANJA, te kustosi izložbe MARKO GOLUB i KORALJKA VLAJO.

U petak 10. travnja u 19 sati u HDD galeriji otvara se izložba posvećena grafičkom dizajneru i ilustratoru Zvonku Bekeru, zanimljivom, a dosad uglavnom slabo poznatom autoru koji je najveći dio radnog vijeka proveo u Agenciji za marketing Vjesnik, dizajnirajući „sredstva ekonomske propagande“ (uglavnom oglase) za tada najveće jugoslavenske tvrtke poput Borova, Rade Končara, Podravke, Varteksa i drugih. Izložba će pokazati i niz Bekerovih rješenja za ambalaže, te referentne i stručne časopise iz njegovog vremena. Kustosi izložbe su Marko Golub i Koraljka Vlajo.

U četvrtak 26. 2. 2015. u 20 sati u HDD galeriji otvara se izložba DIZAJNERICE 1930- 1980: KONTEKST, PRODUKCIJA I UTJECAJI kojom se predstavlja istoimeni istraživački projekt o ženskoj povijesti dizajna autorica Maše Poljanec i Maje Kolar sa suradnicima. Cilj projekta, koji se nastavlja i izvan okvira ove ogledne izložbe je istražiti kontinuitet “ženske dizajnerske scene”, autorske dosege dizajnerica, utjecaj na suvremenike i današnje dizajnere, te okruženje i uvjete u kojima su djelovale.