Projekt In a Nutshell zajednički su pokrenuli HDD – Hrvatsko dizajnersko društvo i Ministarstvo kulture RH 2009. godine, s ciljem predstavljanja domaćeg suvremenog dizajna internacionalnoj publici. Izložba je koncipirana s idejom da pruži relativno širok, kritički relevantan pregled najzanimljivijih pojava na hrvatskoj dizajnerskoj sceni, ali i tako da svojim fleksibilnim i praktičnim formatom bude prilagođena uvjetima putovanja i postavljanja u različitim izlagačkim prostorima u Europi i svijetu.
Contemporary Croatian Design – In a Nutshell je cjelovit izložbeni proizvod koji u sebi objedinjuje konciznost i široku vizuru na domaću suvremenu dizajnersku produkciju. Slično tome, i njen specifično dizajnirani postav objedinjuje funkcije transporta i prezentacije, dok je dizajn kataloga prilagođen mogućnostima variranja opsega same izložbe u institucijama u kojima gostuje. Kustosica izložbe je Koraljka Vlajo.
Otvorenje je 21. ožujka u 20 sati, a izložba ostaje otvorena do 31. 3. 2012.
Mjesto održavanja: Dukljaninova 1 (lokal s izlogom na ulicu, nekadašnji dućan s tekstilom)
Radno vrijeme: radnim danom, subotom i nedjeljom 12:00 – 20:00
Iz teksta Koraljke Vlajo:
Priča zvana In a Nutshell skica je za portret suvremenog hrvatskog dizajna kroz specifičan dio hrvatske dizajnerske prakse. Kako joj ime kaže, In a Nutshell je kratka, koncizna priča: prikazom malog broja vrsnih dizajnerskih radova pars pro toto pokušali smo naznačiti trenutno najzanimljivije pojave na domaćoj dizajnerskoj sceni.
Odabrani radovi ne dijele formalnu sličnost, dapače birani su radovi koji ilustriraju suvremeni pluralizam pristupa dizajnu – od radova s izrazitom estetskom / ekspresivnom komponentom (Cuculićev plakat Kvetch, Hoffbauerov plakat Mogwai) i briljantnih jednopoteznih krokija (plakat Kauboji Brukete & Žinića, rasvjetno tijelo Klupko Erike Šimić) do visoko konceptualnih radova (primjerice, časopis Frakcija u režiji studija Cavarpayer a zatim studija Laboratorium) te kompleksnih projekata koji problematiziraju dizajnerske i/ili proizvodne procese (projekt Simbioza/Mitoza Ljiljane Kolundžić, plakat (Ne)rad Rute i Silvija Vujičića).
Što je, onda, zajedničko izloženim radovima? Oni dijele ključne suvremene dizajnerske preokupacije poput lokalne određenosti, istraživačkog rakursa, društvene angažiranosti. Iako su teme koje ovdje zaokupljaju suvremene hrvatske dizajnere – globalizacija, kolonijalizam, ljudska prava, etičnost proizvodnje, konzumerizam – međunarodno relevantne, u izloženim su radovima često začinjene domaćim začinima.
(…)
Putujuća izložba suvremenog hrvatskog dizajna IN A NUTSHELL obuhvaća recentne radove iz nekoliko dizajnerskih kategorija (grafički dizajn, dizajn proizvoda, modni dizajn) prvenstveno fokusirana na lokalno specifične, eksperimentalne te društveno odgovorne projekte. Ovakva vrsta radova najčešće egzistira na marginama potrošačkog društva, a proizvedena je u ograničenom broju primjeraka te za specifične klijente tj. kulturne institucije, nevladine organizacije ili pak same autore.
Živahna scena domaćeg grafičkog dizajna predstavljena je kroz plakate, raznovrsne publikacije i tipografije. Kao moćno komunikacijsko sredstvo, grafički dizajn odavno je predmet interesa, ne samo dizajnera, već i (konceptualnih) umjetnika. Tradicionalno, najnapredniji grafički dizajn rađen je za specifične klijente – kulturne institucije. Danas je, međutim, jednako značajan generator naprednog dizajna nezavisna/alternativna scena: novoosnovani nezavisni mediji, kustoski kolektivi i nevladine organizacije.
Napredna grana domaćeg modnog dizajna tradicionalno je vezana uz male modne studije. Upravo je takav „mikroprodukcijski“ pristup očuvao domaću modnu scenu i osigurao pluralizam ideja i metoda. Ovaj modus operandi odnedavna su uspješno preuzeli i domaći dizajneri proizvoda, koji su ponukani kolapsom domaće industrije posljednjih godina pronašli alternativne načine rada. Negdje na marginama industrijske proizvodnje, hrvatski dizajneri proizvode kvalitetne, društveno odgovorne, konceptualno zanimljive radove. Prikazani projekti ekološki su osviješteni radovi koji podržavaju lokalne ili regionalne posebnosti, a većinom su samoinicirani i samoproducirani
O postavu:
Dizajn postava izložbe osmišljen je tako da duhovito objedinjuje višestruke funkcije transporta, prezentacije i oblikovanja. Kutije/sanduci za transport istovremeno služe i kao podloge, postamenti i okviri za prezentaciju izložaka. Elementi sanduka za transport formiraju fizički okvir za postav izložbe pa nema potrebe za njihovim posebnim skladištenjem. Na sličan način, katalog je zamišljen kao clipboard na kojeg se u ovisnosti o opsegu izložbe prikapčaju „kartice“ radova koje su ujedno i legende za izloške. Na tragu, „transportne“ koncepcije je i vizualni identitet. Autori dizajna postava su Nina Bačun, Ivana Borovnjak, Roberta Bratović, Andro Giunio, Tina Ivezić i Ana Marija Poljanec.
Sljedeći termini i odredišta putovanja:
Bruxelles
22. 4. – 31. 5. 2012. Galerija Design Flanders, Kanselarijstraat 19
Helsinki
6. 9. – 16. 9. 2012. u sklopu izložbe Everyday Discoveries, Suvilahti, u organizaciji Design Forum Finland
Izložba In a Nutshell uključuje radove sljedećih autora, autorskih timova i studija:
Nina Bačun, Maja Bagić, Ivana Bago, Bestias, Bilić_Müller design studio, Dora Bilić, Damir Bralić, Roberta Bratović, Božidarka Brnas, Alan Brežanski, Davor Bruketa, Bruketa & Žinić OM, Dora Budor, Iva Canki, Lana Cavar, Cavarpayer, Robert Čanak, Sanja Čirjak, Maja Čule, Filip Despot, Dario Dević, Dejan Dragosavac Ruta, Rafaela Dražić, Nikola Đurek, Orsat Franković, Igor Galaš, Damir Gamulin, Andro Giunio, Marcin Gokieli, Goga Golik, Filip Gordon Frank, grupa – product design studio, Jelena Gvozdanović, Jelenko Hercog, Igor Hofbauer, Ruth Hoffman, Tina Ivezić, Nenad Jalšovec, Sven Jonke, Izvorka Jurić, Ksenija Jurinec, Tomica Jurica Kaćunić, Cristoph Katzler, Ivan Klisurić, Ljiljana Kolundžić, Vladimir Končar, Lina Kovačević, Neven Kovačić, Tomislav Kraljević, Dejan Kršić, Igor Kuduz, kuna zlatica, Ana Kunej, Laboratorium, Little Horse and Baby Beuys, Lidija Lovrić, Tonka Lujanac, Boris Ljubičić, Antonija Majača, Mauro Massarotto, Igor Masnjak, Maja Mesić, Nataša Mihaljčišin, Dragan Mileusnić, Tomislav Mostečak, Maroje Mrduljaš, Maja Mujičić, Meira Mujičić, Tina Müller, Nukleus creative agency, Numen, Ivana Pavić, Marko Pavlović, Ira Payer, Igor Perkušić, pinhead, Ana Marija Poljanec, Kristina Poropat, Sean Poropat, Jurana Puljić, Nikola Radeljković, (r)evolucija, Nenad Roban, sensus design factory, Zlata Salopek, Željko Serdarević, sheriff&cherry, Danijel Srdarev, Tanja Stipišić, Studio Cuculić, Studio I – gle, Studio Milimetar, Studio Sonda, Dalibor Šakić, Marko Šesnić, Nedjeljko Špoljar, Kristina Špoljar, Erika Šimanić, Jelena Šimunović, Mate Škugor, Josipa Štefanec, Tihana Taraba, Diana Tješinski, Tridvajedan, Tomislav Torjanac, Goran Turković, Ana Vicković, Martina Vrdoljak Ranilović, Ivana Vučić, Silvio Vujičić, Narcisa Vukojević, Danijel Vuković, Nenad Vukušić, Tomislav Zidar, Nikola Žinić, Hrvoje Živčić
ORGANIZATORI IZLOŽBE: Hrvatsko dizajnersko društvo i Ministarstvo kulture RH
KUSTOSICA I UREDNICA KATALOGA: Koraljka Vlajo
KUSTOS ZA MODNI DIZAJN: Ante Tonči Vladislavić
DIZAJN VIZUALNOG IDENTITETA, KATALOGA, POSTAVA IZLOŽBE I WEB SITEA: Ivana Borovnjak, Roberta Bratović, Andro Giunio, Tina Ivezić, Maša Poljanec