oramuscet

Foto: Karla Jurić Intervju

OAZA: “Knjiga nikad nije samo sadržaj”

Povodom javnog [d]razgovora koji će se održati u četvrtak 23.9. u 20 sati u ORISU – Kući arhitekture u sklopu PLAN D.konferencije – Tektonski pomaci, donosimo vam novi intervju s članicama umjetničke organizacije i dizajnerskog kolektiva OAZA. Od 2013. OAZA kontinuirano radi na projektima u domeni nezavisne kulture, od kojih su najistaknutiji projekt izdavaštva s ciljem promocije suvremene umjetnosti, dizajna i dječje literature Oaza Books, te međunarodna platforma MADE IN koja se bavi različitim aspektima proizvodnje u kontekstu dizajna i obrtništva. Članice OAZE su: Nina Bačun, Ivana Borovnjak, Roberta Bratović, Tina Ivezić, Maja Kolar i Maša Poljanec. Razgovor je vodila Ora Mušćet.

_DAR3445 Intervju

IVICA MITROVIĆ & OLEG ŠURAN: Spekulativni pristup s ruba Europe

Intervjuirali smo IVICU MITROVIĆA i OLEGA ŠURANA, čijim predavanjem „Kako vratiti oduzetu budućnost“ u četvrtak 23. rujna u 18 sati otvaramo predavački dio programa PLAN D.KONFERENCIJE – TEKTONSKI POMACI u ORISU – KUĆI ARHITEKTURE. Ivica Mitrović i Oleg Šuran govore o dizajnu i tehnologiji, našoj današnjoj fascinaciji katastrofama, o utopijama i distopijama, o stvarnosti i fantazijama dizajna, tome može li se promišljanjem budućnosti spasiti sadašnjost – i obrnuto! S Ivicom i Olegom također razgovaramo u povodu hrvatskog i engleskog izdanja knjige “Izvan spekulativnog dizajna: Jučer – Danas – Sutra”, nastale u sklopu dvoipolgodišnjeg SpeculativeEdu, koju ćete moći pronaći i na samoj konferenciji. Dva pametna čovjeka, jedan ogroman intervju!

Plakat "Trojanski kolektiv", Natrag na trg!, dizajn: Dario Dević Diskurs

DIZAJN KAO ISKAZ – O grafičkom oblikovanju za [BLOK]

“Izostanak jedinstvenog vizualnog identiteta kao trajnog i dosljednog vizualnog sustava nešto je što pripada duhu vremena u kojem se organizacija formirala, duhu i dinamici organizacija civilnog društva u sferi kulture i umjetnosti te specifičnoj programskoj dinamici stalnih transformacija, mijena, učenja i nadogradnji. Vizualni identiteti tradicionalno pripadaju kontekstu korporacija i korporativnog brendiranja, a potom i institucija, nacija i država, dakle svemu čemu je [BLOK] ili u poziciji nepripadanja ili u statusu aktivnog svjetonazorskog suprotstavljanja” – PIŠE: MARKO GOLUB

nagradeni radovi Događanja

IZLOŽBA HRVATSKOG DIZAJNA 19/20: Nagrađeni radovi u Muzeju grada Rijeke (24.6. – 4.9.2021.)

U četvrtak, 24. lipnja 2021. u Muzeju grada Rijeke (Trg Riccarda Zanelle 1/1) u 20 sati otvara se IZLOŽBA HRVATSKOG DIZAJNA 19/20: NAGRAĐENI RADOVI. Izložba predstavlja najužu selekciju najboljih dizajnerskih radova iz protekle dvije godine u kategorijama Dizajn vizualnih komunikacija, Dizajn u digitalnim medijima i dizajn interakcija, Dizajn ambalaže, Industrijski / produkt dizajn, Prostorne i grafičke intervencije i sistemi, Modni i odjevni dizajn, Cjeloviti projekt / proizvod te Koncept / inicijativa / kritički dizajn. Izložbu ćete u Muzeju grada Rijeke moći pogledati sve do 4. rujna!

german brand award 2021 kolaž Vijesti

Milla&Milli i Prostoria nagrađeni na German Brand Award 2021!

Nagrade koje dodjeljuje German Brand Award pripale su ove godine i hrvatskim brendovima namještaja, Milla&Milli i Prostoriji. Prostoria je proglašena pobjednikom u kategoriji Interior & Living, u kojoj su Milla&Milli dobitnici zlata. Prostoria je za projekt „Revisiting Analogue“ predstavljen prošle godine, nagrađena u još dvije kategorije. Ovo je još jedno veliko priznanje za Prostoriju, koja je ovim nagradama proslavila 10. godišnjicu uspješnog poslovanja, dok je brend Milla&Milli pobjednik u kategoriji Najboljeg brenda godine. Više o nagrađenim projektima pročitajte u nastavku!

typo majice početnica split Dizajnerska početnica

Dizajnerska početnica u Splitu: “Typo majice”

Nova dizajnerska početnica u Splitu organizira se u subotu 12. lipnja na lokaciji Umjetničke akademije (Zagrebačka 3). Radionica „Typo majice“ namijenjena je osnovnoškolcima, polaznicima od 1. do 4. razreda, a prethodno znanje nije potrebno. S obzirom na ograničen broj sudionika, prijave na ovu dizajnersku početnicu posvećenu osnovama tipografije su obavezne. Voditeljica radionice je Alma Štrkljević. Više o radionici i o prijavama pronađite u nastavku.

Hommage Blaženki Kučinac - Sanja Rotter u haljini koju je prije 60 godina sašila Blaženka. Intervju

Sanja Rotter: “U redu je nemati kontrolu nad svakim aspektom oblikovanja”

“Samoinicirani, ručni rad na jedinstvenim komadima je bio jedini način da proizvedem nešto što želim. Usprkos tome, apsolutno nisam “handmade advokatkinja” ili ljubiteljica “one-of” komada, niti išta posebno promoviram taj način rada. Mislila sam kako ću jednog dana biti industrijska dizajnerica i projektirati stvari za serijsku proizvodnju, prilagođene strojnoj obradi i industrijskim procesima. To se nažalost još uvijek nije dogodilo, pa su moje metode i način oblikovanja silom prilika krenuli u dijametralno suprotnom smjeru. U tom procesu, morala sam prihvatiti da kod oblikovanja ne mogu kontrolirati baš sve, ali da je to u redu. Ne moram biti perfekcionist u tom smislu; jednom aspektu oblikovanja mogu dopustiti da se jednostavno – dogodi.” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

BLOK_dizajn hr_900x600 px_1 HDD galerija

[BLOK]: Proboj kroz nemoguće / Dizajn 2001. – 2021. (10.6. – 29.6. 2021.)

U četvrtak 10. lipnja od 17 do 21 sat u HDD galeriji premijerno pogledajte izložbu [BLOK]: PROBOJ KROZ NEMOGUĆE / DIZAJN 2001. – 2021. koja predstavlja 20 godina iznimno produktivne sinergije dizajna i nezavisne kulture na primjeru suradnje kustoskog kolektiva [BLOK] s grafičkim dizajnerima i dizajnericama različitih autorskih jezika, pristupa i generacija. Izložba uključuje radove niza autora koji su obilježili protekle dvije dekade hrvatskog dizajna, kao što su Dejan Dragosavac Ruta, Dario Dević, Hrvoje Živčić, Rafaela Dražić, Lina Kovačević, Nina Bačun, Roberta Bratović, Ivan Klisurić Klis, Zoran Đukić, Andrej Filetin, Nikola Križanac i mnogi drugi, u rasponu od plakata, preko knjiga i publikacija, do elektroničkih medija. Izložba ostaje otvorena do 29. lipnja, a kustosica je Ivana Borovnjak u suradnji s kolektivom [BLOK].

Untouched_by_Light1 Vijesti

Best of Disciplines ADC-a za agenciju Bruketa&Žinić&Grey!

Nagradu Art Directors Cluba iz New Yorka za najbolji dizajn ambalaže u prošloj godini osvojio je „Untouched by Light“ agencije Bruketa&Žinić&Grey. Jubilarna, stota dodjela nagrada ADC-a održat će se u srijedu, 9. lipnja u New Yorku. Ovo je najdugovječnije međunarodno natjecanje u oglašavanje i dizajnu, na kojem je po prvi puta Best of Disciplines osvojila jedna hrvatska agencija. Više o nagrađenom projektu pročitajte u nastavku!

FUERST WIACEK_10 Vijesti

Dizajnerski studio Mireldy osvojio prvu nagradu na Dieline Awards 2021

Dizajnerski studio Mireldy osvojio je prvo mjesto na prestižnom američkom natjecanju Dieline Awards 2021 za najbolji dizajn etike za berlinsku craft pivovaru Fuerst Wiacek. Ovo je još jedno značajno međunarodno priznanje za studio Mireldy, koji je i ovoga puta prepoznat i izdvojen iz velike i brojne konkurencije. Više o njihovom nagrađenom projektu i nagradi Dieline pronađite u nastavku!

zajednička kuharica split Dizajnerska početnica

Dizajnerska početnica u Splitu: Zajednička kuharica

Nova dizajnerska početnica u Splitu održat će se u subotu, 29. svibnja na lokaciji Umjetničke akademije (Zagrebačka 3). Početnica „Zajednička kuharica“ namijenjena je osnovnoškolcima, polaznicima od 5. do 8. razreda. Za sudjelovanje nije potrebno prethodno iskustvo i znanje, a voditeljica radionice je Jelena Perišić. Prijave su otvorene do petka (28. 5.) u 17 sati. Više informacija pronađite u tekstu!

HDD_PEPEONIK COVER HDD galerija

NENAD PEPEONIK: KINO U SITOTISKU (20.5. – 4.6.2021.)

U četvrtak 20. svibnja od 16 do 20 sati premijerno pogledajte izložbu NENAD PEPEONIK: KINO U SITOTISKU, koja nam daje prvi opsežniji uvid u plakatni opus jednog od zaboravljenih majstora plakata iz razdoblja od sredine 1960-ih do kraja 1980-ih godina. Izložba se fokusira na Pepeonikove filmske plakate, većinom za zagrebačku filmsku ustanovu Filmoteka 16, prepoznatljivog grafičkog rukopisa oslonjenog na samosvjesnu igru s tipografijom i karakterističnim kvalitetama tehnike sitotiska. Nema službenog otvorenja, a nakon prvog dana izložbu ćete moći pogledati u uobičajenom radnom vremenu od 12 do 19 sati, uz pridržavanje epidemioloških pravila, sve do 4. lipnja. Kustosi izložbe su Sven Sorić i Marko Golub.

boir Vijesti

Hrvatski dizajnerski studio BOIR na izložbi “Time Space Existence” paralelno s Venecijanskim bijenalom arhitekture

Studio Boir sudjelovat će na izložbi „Time Space Existence“ sa svojom kolekcijom konceptualnog posuđa „New Normal“ koja propituje utjecaj pandemije koronavirusa na tradicionalne rituale blagovanja. Izložba se odvija paralelno sa znamenitim Bijenalom arhitekture u Veneciji i održava se od 22. svibnja do 21. studenog 2021. uz sudjelovanje svjetski poznatih arhitekata, dizajnera i umjetnika koji se bave izazovima održivog razvoja. Kao najava ovog događanja, u prostorima Intere u Zagrebu (Kralja Držislava 8) u utorak 18.5. u 11 sati održat će se press konferencija uz prigodnu izložbu dijela ove kolekcije!

©-Togetherness-Togetherless-Croazia-Biennale-Architettura-2021-visual-04-1449x2048 Vijesti

“Togetherness/Togetherless”: hrvatski paviljon na Bijenalu arhitekture u Veneciji

Hrvatsku će na ovogodišnjem bijenalu predstavljati tim arhitekata, dizajnera, povjesničara umjetnosti i sociologa, predvođeni arhitektom Idisom Turatom. Glavni kustos je Hashim Sarkis koji je odredio naziv i temu bijenala „Kako ćemo živjeti zajedno“. Hrvatski paviljon „Togetherness/Togetherless“ propituje odnose pojedinca i zajednice, potrebe za zajedništvom i istovremenom nemoći u ostvarivanju bliskosti. Među članovima tima nalaze se i dizajneri Maša Poljanec i Leo Kirinčić. S obzirom na aktualnu pandemiju, sadržaj paviljona bit će dostupan i online. Bijenale će se održati od 22. svibnja do 21. studenog 2021. Više o hrvatskom paviljonu pročitajte u nastavku.

naslovna2 Tekstovi

SLOVO KAO TIJELO: Ratko Petrić i grafički dizajn

“Zadivljenost tipografskim mogućnostima najvidljivija je u časopisima, katalozima i knjigama koje je uređivao, ali paralelno i na skulpturama koje nastaju u to vrijeme. Dok se u dizajnu publikacija poigravanje s tekstom najbolje očituje u korištenju kako novih ili redizajniranih pisama objavljenih u stručnim časopisima i knjigama, tako i starih drvenih slova, u skulpturi se ona pojavljuju postepeno. Serija skulptura Oratora započinje s velikim, bezličnim masama koje glume ljudski lik i izgovaraju jedno slovo, da bi se kasnije izgovoreni kaos nepovezanih riječi pretvorio u kolažiranje novinskih naslova u stripovski oblačić iz kojeg progovara lik birokrata ili političara. Oratore je naslijedila serija Letermana, gdje slovni znakovi, nalik na tiskarska, trodimenzionalna slova, u potpunosti prekrivaju ljudski lik”
PIŠE: ORA MUŠĆET

young-lions-hrvatska-1-1024x439 Uncategorized

Young Lions: Prilika za nezavisne i agencijske profesionalce

Nova generacija nacionalne komunikacijske industrije uskoro će imati priliku konkurirati za titulu najboljih mladih kreativaca – još samo do sutra, 30. travnja traju prijave za natjecanje Young Lions! Natjecanje, koje znači izvrsnu priliku za nezavisne, ali i agencijske profesionalce do 31 godine, održat će se online 7. i 8. svibnja 2021. Pobjednici natjecanja će predstavljati hrvatsku kreativnu industriju na međunarodnom Cannes Young Lions natjecanju. Više o ovoj prilici i mogućnostima prijave pročitajte u nastavku.

Machine Music HDD galerija

GORAN LIŠNJIĆ: ARHITEKTURA SUBJEKTA 1980. – 2020. (23.4. – 7.5.2021.)

U petak 23. travnja od 16 do 20 sati u HDD galeriji premijerno pogledajte izložbu ARHITEKTURA SUBJEKTA 1980. – 2020., koja daje presjek djelovanja GORANA LIŠNJIĆA, istaknutog osječkog intermedijskog autora koji od ranih 1980-ih do danas djeluje na sjecištu vizualne umjetnosti, grafičkog dizajna, neovisnog izdavaštva i glazbe. Izložba pokriva njegov rad pod okriljem projekata kao što su Metropolie Trans, Nowy LEF, Lebensformer i Re:Form, kustos izložbe je grafički dizajner IVAN KLISURIĆ, a ostat će otvorena do 7. svibnja.

1_Orsat Frankovic Intervju

Orsat Franković: “Dizajn može prokazati probleme i pozvati na razmišljanje”

“Važno je osvijestiti da je dizajn i društvena i politička praksa. Uz urbanizam i arhitekturu, dizajn je alat pomoću kojeg strukture moći oblikuju i reguliraju društvene odnose. Najbanalniji primjer je sustav prometne regulacije – bez razmišljanja slijedimo set unaprijed postavljenih pravila, zaustavljamo se na semaforima, poštujemo horizontalnu i vertikalnu signalizaciju. Pa ako znamo da strukture koje oblikuju i reguliraju odnose među ljudima to čine zahvaljujući i dizajnu, zašto ne bismo u nekom izmijenjenom kontekstu, krenuli „odozdo“ i koristili dizajn kao alat za društvenu promjenu? Znam da izvedbeni kapaciteti i posljedični dosezi u ove dvije opcije ne mogu biti usporedivi i da ovim drugima zasigurno treba više napora i vremena, ali s druge strane, mnoštvo sitnih pomaka može imati utjecaj na društvo.” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

manasteriotti tekst HDD galerija

VIZUALNE FORME IDEJA: O dizajnu Igora Manasteriottija

“Dosadašnji dizajnerski rad Igora Manasteriottija iznenađujuće je konzistentan u gotovo svim svojim sastavnicama – riječ je o mnoštvu projekata, za velike i male klijente, domaće i inozemne, korporativna i intimna mjerila, vrlo različitih opsega primjene, ali postavljeni zajedno oni čine mrežu znakova i predmeta iznimne konceptualne i estetske jezgrovitosti koji su očigledno povezani čvrstim osnovnim oblikovnim načelima i tvrdoglavo odolijevaju vremenu. Samo ovo zadnje je, u kontekstu brendinga, kompliment. Svaki Manasteriottijev logo i identitet izgleda kao da je mogao nastati danas kao i prije dvadeset godina, ne zato što su bezvremeni, nego jer posjeduju neku autentičnu svježinu, distinktivnu osobnost i neposrednost.” – PIŠE: MARKO GOLUB

To_Spring_with_Oris Vijesti

Online festival “To Spring with Oris”

Orisov online festival „To Spring with Oris“ održat će se 18. i 19. ožujka, a predavanja će održati četrnaest renomiranih arhitektica i uspješnih poslovnih žena. Festival je zamišljen kao dvodnevni simpozij sastavljen od četrnaest predavanja u trajanju od 20 minuta, uz javljanja iz Oris – Kuće arhitekture, interakciju predavača, publike i sponzora. Sva će predavanja biti titlana na hrvatski i engleski jezik, a događaj će moderirati Mia Roth Čerina i Ida Križaj Leko. Više informacija o festivalu pronađite u tekstu!

naslovna slava marijan špoljar [d]razgovor

Video [d]razgovor: Marijan Špoljar o Slavi Antoljak

Gost ovoga video [d]razgovora bio je Marijan Špoljar, koprivnički povjesničar umjetnosti i kustos čiji je fokus istraživanja uglavnom usmjeren na proučavanje lokalnih umjetnika iz Koprivnice i njezine okolice. Ovoga nam je puta Marijan Špoljar ispričao priču o Slavi Antoljak, koja je stjecajem različitih društveno-političkih i ekonomskih okolnosti, radila negdje između umjetničkog obrta i dizajna – u vrijeme kad se dizajn kod nas snažno borio za svoju poziciju u društvu i gospodarstvu. Razgovor s kustosom održan je još za vrijeme trajanja izložbe „Slava Antoljak – od zanata do primijenjene umjetnosti, od umjetničkog obrta do dizajna“. Razgovor pokriva dizajneričin profesionalni put, fokusirajući se na velike uspjehe poput sudjelovanja na Milanskom trijenalu i Zagrebačkom salonu. Razgovor je vodila Ora Mušćet, a snimio i montirao Miran Krčadinac.

igor_manasteriotti_fotka1 Intervju

Igor Manasteriotti: “Još uvijek nalazim ljepotu u jednostavnosti”

“Mogao bih se složiti da je vizualni identitet – znači ne samo logo, nego cjelokupni sustav – jedna od najvažnijih grana grafičkog dizajna. Od njega počinje vizualno komuniciranje i svi ostali grafički materijali se razvijaju prema tom sustavu. Ako gledamo ekonomski, njegova odgovornost je značajna: dobar vizualni identitet može ozbiljno pridonijeti povećanju prihoda tvrtke, etabliranju proizvoda na tržištu, isticanju nad konkurencijom. Svaki novi projekt podrazumijeva suradnju sa zanimljivim, ambicioznim ljudima, izučavanje njihove industrije, posjet njihovim pogonima – taj proces je sve samo ne dosadan. Privlači me taj pozitivni, pokretački, stvaralački aspekt.” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

1200_Deadline 3 Vijesti

Zadnji poziv za prijavu radova na European Design Awards 2021

U tijeku je poziv za prijavu radova za Europske nagrade za dizajn (European Design Awards), godišnje nagrade koje se dodjeljuju dizajnerima iz Europe za izvrsna ostvarenja u području komunikacijskog dizajna. Prestižne ED-Awards razlikuju se od sličnih dizajnerskih nagrada po tome što im žiri u pravilu ne čine profesionalni dizajneri, već kritičari i teoretičari dizajna, novinari te urednici dizajnerskih časopisa. Riječ je o inicijativi koja od 2007. godine okuplja dizajnerske časopise iz cijele Europe, uz pokroviteljstvo Međunarodnog vijeća za dizajn Ico-D. Poziv je otvoren još samo do petka, 26. veljače, a dodjela nagrada predviđena je u Valenciji u lipnju ove godine. Svi članovi HDD-a ostvaruju pravo na popust pri prijavi! Više u nastavku.

Dizajn likova naslovna Dizajnerska početnica

Dizajnerska početnica u Splitu: Dizajn likova

U subotu 27. veljače 2021. održat će se još jedna dizajnerska početnica na lokaciji Umjetničke akademije (Zagrebačka 3) u Splitu. Radionica je namijenjena osnovnoškolcima, polaznicima od 1. do 4. razreda koji će imati priliku upoznati se s dizajnom stiliziranih likova na prehrambenim proizvodima i sami osmisliti lik za omiljenu slasticu. Prijave su moguće do 26. veljače u 17 sati, a broj sudionika je ograničen, pa požurite s prijavom! Voditeljica radionice je Eleonora Matijašević.

pipi kucinac Tekstovi

Borba za integritet, borba za dizajn – priča Blaženke Kučinac

“Gledajući na jednom mjestu dizajnerski opus Blaženke Kučinac svjedočimo ne samo njenom strastvenom radu na oblikovanju estetskih i funkcionalnih predmeta, nego širem spletu faktora koji uvjetuju njihovo zamišljanje i realizaciju, poput reagiranja na specifične potrebe i zahtjeve tržišta i korisnika, tehnoloških mogućnosti tvornice, formiranja cijena proizvodnje i prodaje, marketinške domišljatosti, sretnih okolnosti, dobrih ili loših poslovnih odluka. U tom smislu, opus Blaženke Kučinac rasvjetljava nam kako nju kao osobu i dizajnericu, tako i cijelu konstelaciju aktera, tvornica, tvrtki, tehnoloških, društvenih i ekonomskih uvjeta na mapi hrvatskog dizajna u drugoj polovici 20. stoljeća.” – PIŠE: MARKO GOLUB

P1810273 Diskurs

Sinteza obrta, primjenjene umjetnosti i dizajna – Priča Slave Antoljak

“Mada se djelovanje Slave Antoljak pedesetih godina odvija unutar discipline primijenjene umjetnosti i koncepta unikatnog ili maloserijskog, zanatskog proizvoda, lako je primijetiti da neke od postupaka možemo kvalificirati iskoracima, da je organski pristup ponekad u naravi njezina rada, da prati suvremene tendencije u oblikovanju, da poznaje inozemna iskustva, da organizira studijska putovanja i da sve više surađuje s onim članovima ULUPUH-a koji preferiraju istraživačke pristupe, oblikovanje funkcionalnog predmeta i sintezu različitih disciplina.” – PIŠE: MARIJAN ŠPOLJAR

antoljak naslovna HDD galerija

SLAVA ANTOLJAK – Od zanata do primijenjene umjetnosti, od umjetničkog obrta do dizajna (21.1. – 11.2.2021.)

Od četvrtka 21. siječnja u 12 sati do 11. veljače 2021. u HDD galeriji traje izložba Slave Antoljak, koja nas upoznaje s djelovanjem ove važne autorice u vibrantnom periodu 1950-ih i 1960ih godina, ali i prije rata. Slava Antoljak djelovala je na presjeku zanatstva, umjetničkog obrta, primijenjene umjetnosti i dizajna, surađivala je s nekima od najistaknutijih arhitekata, dizajnera i umjetnika njezina vremena, te je aktivno sudjelovala u razvoju domaće dizajnerske zajednice. Na izložbi će biti prikazani namještaj te tkani dekorativni i funkcionalni predmeti iz zbirke zagrebačkog Muzeja za umjetnost i obrt i privatnih zbirki, a kustos izložbe je Marijan Špoljar.

da festival Vijesti

Počinje online izdanje DA! Festivala (15.1. – 24.1. 2021.)

6. izdanje DA! Festivala održat će se putem Zoom aplikacije od 15. do 24. siječnja 2021. Ovogodišnje promijenjeno izdanje festivala i dalje donosi mnogo predavanja i radonica značanjih imena hrvatske kulturne scene, iz područja dizajna, arhitekture, umjetnosti i marketinga. S ciljem povezivanja i afirmiranja studenata različitih tehničkih i umjetničkih disciplina, DA! Festival će predstaviti najbolje radove u otvorenoj galeriji Muzeja suvremene umjetnosti u Zagrebu. Rok za prijavu je 8. siječnja 2021. Više o mogućnostima sudjelovanja na ponuđenim radionicama i predavanjima, koji su i ovoga puta besplatni za sve zainteresirane, možete pronaći u tekstu.

matija naslovna [d]razgovor

Video [d]razgovor: Matija Čop ● Modni dizajn na sjecištu disciplina

Pogledajte novi [d]razgovor s modnim dizajnerom i medijskim umjetnikom Matijom Čopom koji je snimljen povodom njegove izložbe „Proces“ održane u listopadu 2020. godine u HDD galeriji. U razgovoru smo se dotakli tehnika i postupaka izrade haljina koje sam dizajner naziva modnim oplošjima, kao i o mogućnostima koje mu ljudsko tijelo, poput slikarskog platna, dopušta i inspirira na daljnja istraživanja. Matija nam govori o vlastitom viđenju modnog dizajna, pozitivnim stranama domaće modne industrije i budućim planovima. Razgovor je vodila Ora Mušćet.

blazenka kaput small Tekstovi

PROJEKTANT NIJE ANONIMAN! Priča o Blaženki Kučinac i industriji namještaja

“Nije uvijek bilo lako obraniti nužnost razvoja proizvoda i kvalitetnog dizajna, kad su u forsiranju izvoza lohn poslovi brže i jednostavnije donosili devize, a ukus se rukovodio lažnom reprezentativnošću pseudostilova i produkcijom ispod zadovoljavajućeg nivoa dizajna. Plasman je ovisio i o društvenoj strukturi kupaca. U područje rada dizajnera u tvornici spadali su i drugi aspekti likovnosti, kao što je vizualni identitet. Čitamo i povijest osječke tvornice, kako u konkretnim realizacijama, tako i u naznakama šireg društveno-ekonomskog konteksta. Na kraju njezina radnog vijeka, promjenom radnog mjesta, reflektira se i mogućnost rada u području trgovine i važnost prezentacije proizvoda kupcima.”
– PIŠE: VANJA BRDAR MUSTAPIĆ

kolaž wolda (1) Vijesti

Design Bureau Izvorka Jurić, Rašić+Vrabec i Boris Ljubičić dobitnici nagrada WOLDA

Na 11. Međunarodnom WOLDA natjecanju veliki su pobjednici Design Bureau Izvorka Jurić s osvojenim zlatom i broncom, Rašić+Vrabec sa zlatom te Boris Ljubičić sa srebrenom nagradom. Nagrada Wolda koja se dodjeljuje za dizajn logotipa, pripala je hrvatskim dizajnerima za logotipe Nutris grupacije i Pet Networka (Design Bureau Izvorka Jurić), 66. Pulskog filmskog festivala (Rašić+Vrabec) i Borisu Ljubičiću koji se na natječaj prijavio s logotipom posvećenom predsjedanju Republike Hrvatske Europskom unijom u prvoj polovici 2020. godine. Na ovogodišnjem 11. Međunarodnom natječaju Wolda – Worldwide Logo Design Award prijavljeni su radovi iz čak 30 zemalja. Službeni rezultati bit će objavljeni početkom 2021. godine. Više o natječaju i nagrađenim radovima pročitajte u nastavku.

kK1 Intervju

Karlo Kazinoti: “Sometimes you are surprised by a project that contradicts all the qualities of a good design, but stirs up a certain emotion”

“I think that designers still have to put an effort into bringing awareness to the public and their clients about understanding our profession and the benefits that design engagement brings. One of our problems is the fact that the market is small and that makes certain production challenges too complicated or unprofitable. Culture and self-initiative projects have always pushed Croatian design, and I think that will not change, but I also hope that better connectivity will remove the borders and that designers with quality solutions will be able to reach the wider public.” – INTERVIEWED BY: Ora Mušćet

kK1 Intervju

Karlo Kazinoti: “Ponekad te iznenadi projekt koji negira sve kvalitete dobrog dizajna, ali probudi određenu emociju”

“Mislim da još uvijek dizajneri moraju ulagati napor u osvještavanje javnosti i svojih naručitelja o razumijevanju našeg posla i beneficijama koje dizajnerski angažman donosi. Često je problem i malo tržište zbog kojeg određeni produkcijski izazovi budu komplicirani ili neisplativi. Kultura i samoinicijativni projekti oduvijek su gurali hrvatski dizajn, mislim da će tako i ostati, ali se nadam da će se boljim povezivanjem obrisati granice i da će dizajneri s kvalitetnim rješenjima doprijeti do šire javnosti.” – RAZGOVARALA: Ora Mušćet

Marko-Pavlovic-22 za ekran Intervju

Marko Pavlović: “The biggest opportunities still lie in self-initiated projects and collaborations with others”

“The challenges are numerous, and a freelance designer must be both a good worker and a good boss. You are actually in a managerial position because you have to adequately manage resources such as time, money, knowledge and equipment. One of the biggest, if not the main challenge, is to build and maintain a good customer base and quality relationship with the customers. Additionally, it is necessary to strive to create diverse revenue streams. This can be achieved, for example, by implementing projects that can bring long-term earnings or royalties, and one-off projects that can be done in shorter time intervals. As the third and most challenging opportunity, I see independent production and sale of one’s own products, and building of one’s own brands as a designer-entrepreneur.” – INTERVIEWED BY: Marko Golub

ri2020 Vijesti

Međunarodna konferencija – “Dizajn za sve: Novi putevi za prijestolnice kulture”

U četvrtak 26.11.2020. od 11 do 13 sati održat će se digitalna međunarodna konferencija „Dizajn za sve: Novi putevi za prijestolnice kulture“. Konferenciju organiziraju DeltaLab, Sveučilište u Rijeci i Rijeka 2020, a govorit će se o univerzalnom dizajnu u kontekstu kulture. Osim predstavljanja Rijeke kao ovogodišnje Europske prijestolnice kulture, na konferenciji će izlagati istaknuti članovi, osnivači i predstavnici Europske mreže za univerzalni dizajn (EIDD), kao i predavači, dizajneri i inovatori iz SAD-a i Ujedinjenog Kraljevstva. Više o konferenciji te mogućnostima sudjelovanja pronađite u nastavku.

početnica split Dizajnerska početnica

Dizajnerska početnica u Splitu: Zajednička kuharica

Dizajnerska početnica će se održati u subotu 28.11.2020. na lokaciji Umjetničke akademije u Splitu (Zagrebačka 3). Radionica je besplatna i namijenjena je osnovnoškolskom uzrastu (od 5. do 8. razreda). Voditeljica početnice je Jelena Perišić, a broj sudionika je ograničen. Više o radionici i mogućnostima prijave pročitajte u nastavku!

teslade naslovna ljubičić Vijesti

Hiiibrand Awards 2019: Bronca za Borisa Ljubičića!

Hiiibrand Awards se od 2010. godine dodjeljuje najboljim radovima u kategorijama vizualnih identiteta, logotipa i dizajna ambalaže. Među nagrađenima za 2019. godinu, u kategoriji ambalaže, broncom je nagrađena ambalaža čokolade Teslade posvećene fizičaru, elektrotehničaru i izumitelju Nikoli Tesli. Autor ambalaže je Boris Ljubičić, koji se ovim radom istaknuo među čak 1924 pristigla rada iz cijeloga svijeta. Nominirani su i vizualni identitet Fortenova grupe agencije Bruketa&Žinić&Grey, kao i Ljubičićev logotip Croatia 2020. Više u nastavku!

hero_naslovna_slika Centar oblikovanja svakodnevice

Živi arhiv: “O MM / arhiv / umjetnica / medijacija”

Pogledajte posljednji video iz serijala „Živi arhiv“ u kojem građani govore o osobnim predmetima relevantnima za bolje razumijevanje povijesti dizajna i arhitekture. Ovaj video posvećen je suvremenih arhivskih praksi na primjeru rada umjetnice Nives Sertić i njenog projekta O MM. O projektu govori sama autorica, dok je autor sinopsisa i koncpecije videa Bojan Mucko.

hero_final_COS_201028_Zivi_arhiv_POU_Bojan_Kristofic.mp4_snapshot_04.19.366 Centar oblikovanja svakodnevice

Živi arhiv: “Radničko u nastajanju – suvremena svakodnevica Pučkog otvorenog učilišta”

Pogledajte osmi video serijala „Živi arhiv“ u kojem građani govore o osobnim predmetima relevantnima za bolje razumijevanje povijesti dizajna i arhitekture. Ovaj video posvećen je zgradi nekadašnjeg Radničkog sveučilišta (danas: POU Zagreb), a o kojoj govore dizajner Damir Gamulin, voditeljica Odjela za kulturu i nakladništvo te pomoćnica ravnatelja POU-a Ana Majurić te Darko Šimičić, kustos i voditelj Instituta Tomislav Gotovac. Autorica intervjua i sinopsisa je Ivana Borovnjak.

lea vene2 Intervju

LEA VENE: ” We need to insist on collective models of work and revaluation of the local culture of clothing”

“Experiments often depend on designers’ individual engagement and their efforts to provide conditions for themselves because they cannot necessarily rely on a well-developed institutional or industrial context. The domestic fashion scene is small and perhaps relies too much on local fashion weeks as an essential model of legitimacy. We lack more independent initiatives, collectives and new forms of association and networking on the wider fashion scene. There is also a lot of room for online experimentation, and this context is currently weakly or superficially present in the domain of local fashion design.” – interviewed by: ORA MUŠĆET

lea vene2 Intervju

LEA VENE: “Trebamo ustrajati na kolektivnim modelima rada i revaloriziranju lokalne kulture odijevanja”

“Eksperimenti često ovise o individualnom angažmanu dizajnera i trudu da si sami osiguraju uvijete jer na domaćem terenu nemaju nužno razvijen institucijski ili industrijski kontekst na koji se mogu lako prikopčati. Domaća modna scena je mala i možda se previše oslanja na okvir lokalnih tjedana mode kao bitnog modela legitimacije. Fali nam više nezavisnih inicijativa, kolektiva i novih modela udruživanja i umrežavanja na široj kulturnoj sceni. Mnogo je prostora za eksperiment i u online kontekstu koji je za sad slabo ili površno prisutan u domeni lokalnog modnog dizajna.” – razgovarala: ORA MUŠĆET

BOJAN-8 Intervju

BOJAN HADŽIHALILOVIĆ: “The survival instinct that drives you to creativity is a specific feature of our region”

“The visual provocation was the holy grail. We played with taboos and national and international symbols. We were lucky enough to work with some of the most audacious characters and to learn from them. The challenge was to create small or big visual mischief with regard to forbidden topics: Tito, the Party, partisans, communists… It was a favourite mantra of rock performers as well as theatre directors, writers, and even us, the designers, who were lucky enough to work for them. We happily took on this challenge and wanted to create some kind of our own pop art and we had a really good time doing it.” – interviewed by: ORA MUŠĆET

BOJAN-8 Intervju

BOJAN HADŽIHALILOVIĆ: “Instinkt preživljavanja koji te tjera na kreativnost specifikum je naših prostora”

“Poigravali smo se tabuima i nacionalnim i internacionalnim simbolima. Imali smo sreće raditi s najbezobraznijim likovima i od njih učiti. Izazov je bio praviti male ili velike vizualne pakosti na zabranjene teme: Tita, Partije, partizana, komunista… Bila je to omiljena mantra i rokera kao i redatelja u predstavama, pisaca, pa i nas, dizajnera, koji smo imali sreću raditi za njih. Sa radošću smo se kačili na taj izazov, kreirajući nekakav naš pop art i stvarno smo se dobro zabavljali.” – Razgovarala: ORA MUŠĆET

Fotografija postava izložbe "Praksa teorije: Matko Meštrović i dizajn" HDD galerija

Još sutra: “Praksa teorije / Matko Meštrović i dizajn”

Zbog velikog interesa, odlučili smo još malo produljiti vrijeme trajanja izložbe „Praksa teorije: Matko Meštrović i dizajn“. Izložba ostaje otvorena do sutra (2. listopada) do 19 sati. Izložba je posvećena teoretičarskom, kritičarskom i zagovaračkom djelovanju Matka Meštrovića u kontekstu dizajna u razdoblju od ranih 1960-ih do današnjih dana te je svojevrsni portret čovjeka koji je svojim radom snažno utjecao na naše današnje poimanje dizajna i njegove uloge, kao i razumijevanje njegove, ali i naše, relacije s tehnološkim, medijskim, kulturnim, društvenim i ekonomskim okruženjem u kojem živimo. Posjetite nas još sutra u HDD galeriji (Boškovićeva 18)!

Vedran1 Intervju

VEDRAN ŽIDANIK: “The True Challenge for Designers is the Conservative and Closed Society”

“Digital design in the world is undergoing major changes and designers are required to be much more involved in the current problems of society. I think this can already be seen in the employment process of top companies, and it will certainly be even more pronounced in the near future. Designers from smaller, more conservative backgrounds, such as Croatia, will be in a weaker position. We can counteract this to some extent through a wider education and self-education, with the aim of increasing empathy for as wide a circle of people as possible. The core of design as a discipline is empathy, and empathy is nourished by new ideas, knowledge and experiences.” – interviewed by: ORA MUŠĆET

Vedran1 Intervju

VEDRAN ŽIDANIK: “Izazov za dizajnere su konzervativnost i zatvorenost društva u kojem žive i rade”

“Digitalni dizajn u svijetu doživljava velike promjene i od dizajnera se traži mnogo više uključenosti u aktualne probleme društva. Mislim da se to već sad gleda kod zapošljavanja u vrhunskim tvrtkama, a zasigurno će biti još izraženije u skoroj budućnost. Tu će u slabijoj poziciji biti dizajneri iz manjih, konzervativnijih sredina poput Hrvatske. Tome možemo donekle doskočiti širom edukacijom i samoedukacijom, s ciljem što veće empatije prema što širem krugu ljudi. Srž dizajna kao discipline je empatija, a empatija se pak hrani novim idejama, znanjima i iskustvima.” – RAZGOVARALA: ORA MUŠĆET

pentawards Vijesti

Design Bureau Izvorka Jurić i Marin Šubašić dobitnici nagrada Pentawards!

Design Bureau Izvorka Jurić i dizajner Marin Šubašić dobitnici su srebrene nagrade Pentawards. Izvorka Jurić nagrađena je i certifikatom izvrsnosti za projekt dizajna medalje Hrvatskog novčarskog saveza. Njezin dizajnerski studio dobitnik je srebrene nagrade za ambalažu maslinovog ulja Brachia, dok je Marin Šubašić nagrađen za ambalažu mesnih proizvoda Royal Duck. Više o nagrađenim radovima pročitajte u nastavku.

kradljivica knjiga bazeni Vijesti

Tumpić/Prenc i Flomaster dobitnici nagrade Communication arts!

Još jednom prepoznati su radovi domaćih dizajnerskih studija Tumpić/Prenc i Flomastera koje je ovoga puta nagradio američki časopis za dizajn „Communications Art“. Studio Tumpić/Prenc nagrađen je za vizualni identitet i signalizaciju Gradskih bazena Pula/Pola, dok je Flomaster nagrađen za grafičko oblikovanje publikacije „Kradljivica knjiga“. Ovo veliko priznanje dolazi od dugovječnog i prestižnog dizajnerskog magazina koje dodjeljuje nagrade u području dizajna, oglašavanja, ilustracije, tipografije, fotografije i interaktivnih medija. Više o nagrađenim radovima pročitajte u nastavku.

matko svijet svijesti Diskurs

Kontinuirana istraživanja Matka Meštrovića ● III. dio: Od teorije dizajna do problema okoline, Studij dizajna, hrvatska kruna

“Ekonomske krize, globalne klimatske promjene, društveni i ekonomski izazovi tzv. četvrte tehnološke revolucije, problemi koncentracije ekonomske, komunikacijske i informatičke moći u rukama malog broja globalnih (ne više multinacionalnih!) kompanija te globalna disrupcija “normalnog načina života i rada” izazvana recentnom epidemijom, najednom su omogućili da iznova prepoznajemo relevantnost Meštrovićevih tema i promišljanja, te učinili da njegova preispitivanja postojećeg, kapitalističkog, društvenog poretka ponovo uzmemo ozbiljno. Financijalizacija i političke promjene neoliberalizma, razvoj digitalne sfere, posebno društvenih mreža kao nove infrastrukture world wide weba, umjesto očekivanog zlatnog doba liberalno-kapitalističke demokracije donose period nestabilnosti.” – PIŠU: DEJAN KRŠIĆ, MARKO GOLUB & ORA MUŠĆET

MATKO M BRIT DIZAJN Diskurs

Kontinuirana istraživanja Matka Meštrovića ● II. dio: CIO, ICOGRADA, RTZ

“Meštrovićev interes 70-ih godina za medije i komunikaciju dolazi od spoznaje da su upravo mediji, prvenstveno mediji masovnih komunikacija, područje na kojem se u suvremenom društvu vidljivo i društveno djelatno odvija ispreplitanje suvremene tehnologije, političke moći i ekonomskih interesa, ukratko da se i u zabavnom obliku televizijskih programa manifestiraju temeljna pitanja klasne borbe, političke dominacije i ekonomske eksploatacije. ” – PIŠU: DEJAN KRŠIĆ, MARKO GOLUB & ORA MUŠĆET

matko mestrovic naslovna 1 Diskurs

Kontinuirana istraživanja Matka Meštrovića ● I. dio: kritika, Nove tendencije, Gorgona

“Matko Meštrović nije autor kojeg možemo povezati s ijednim konkretnim dizajnerskim djelom, niti je grafički ili industrijski dizajner u užem smislu. Matko Meštrović je osoba drugačijeg profila. Njegovi radovi – koji uključuju velik broj tekstova, kritika, eseja, znanstvenih i popularnih članaka te desetak autorskih knjiga – obuhvaćaju interdisciplinarnu kritičku teoriju, kritiku umjetnosti, teoriju dizajna i kritičko-teorijsko promišljanje tehnologije i medija. No, upravo on sam ističe da ako za ijedno znanstveno područje može reći da je u njemu kod kuće onda je to teorija dizajna, industrijskog dizajna i dizajna u širem smislu koji dosiže integralnost poimanja čovjekove okoline.” – PIŠU: DEJAN KRŠIĆ, MARKO GOLUB & ORA MUŠĆET

šta radimo u splitu naslovna Događanja

Izložba u HUiU: “Šta radimo u Splitu – četiri crtice za sutra”

U četvrtak, 17. rujna 2020. u 20 sati u galeriji HUiU-a otvara se izložba “Šta radimo u Splitu”. Na izložbi će se biti predstavljeni radovi Ivice Mitrovića i Olega Šurana te Alejandre Robles Sose I Doris Zalović. Ovo je ustvari umanjena izložba „Nove refleksije o spekulativnosti – Spekulativni dizajn i edukacija“ koja je 2019. godine već održana u HDD galeriji. Cilj je pred izazovnim vremenima pokazati drugačiji pristup oblikovanju. Izložba ostaje otvorena do 9. listopada 2020.

svjetlana despot Događanja

Prostorne instalacije Svjetlane Despot na riječkom lukobranu

Prostorne instalacije dizajnerice Svjetlane Despot otvaraju se na riječkom lukobranu u četvrtak, 17. rujna 2020. s početkom u 19:30. Instalacije su nastale u sklopu projekta Rijeka 2020 – Europska prijestolnica kulture, a nastale su s ciljem povratka građana na važno okupljalište. Rad poziva na sudjelovanje i zajedničku igru, ali istovremeno traži promišljanje o temama izolacije i samoće, koje se preko oslobađanja od nepotrebnih smetnji razrješuju u zagrljaju. Instalacije su nastale u suradnji s Martinom Babić. Više o projektu pronađite u nastavku.

dvk kombo Događanja

Prijave na Festival vizualne kulture KOMBO u Splitu (15.9. – 19.9. 2020.)

Udruga studenata dizajna vizualnih komunikacija iz Splita poziva mlade dizajnere i kreativce na sudjelovanje na ovogodišnjem Festivalu vizualne kulture Kombo (15.9. – 19.9. 2020.). Središnja tema festivala je osviještenost, čime je naglašena uloga koju dizajner ima upravo u podizanju svijesti u društvu. Program festivala sastoji se od predavanja dizajnera iz Hrvatske, Srbije i Crne Gore, studentskih izlaganja te dviju velikih izložbi „Lito 2020“ u organizaciji Udruge studenata te „Tolerancija“ koju je inicirao Mirko Ilić. Prijave se mogu slati do 13. rujna. Više o detaljima prijave i programu možete pročitati u nastavku.

Izložba predstavljena na Zagreb Design Weeku Vijesti

Izložba “The Change Club” na Zagrebačkom tjednu dizajna 2020

Izložba studentskih plakata „The Change Club“ predstavljena je na ovogodišnjem Zagreb Design Weeku. Kustos izložbe je Illya Pavlov, dobitnik prve nagrade natječaja (RE)IMAGINING EUROPE 2020. Na tjednu dizajna predstavljeno je 10 radova kojima je cilj pokazati promjene u ponašanju kako bismo uspješno odgovorili na globalne ekološke probleme. Iako je Zagreb Design Week jučer zatvoren, izložba je dostupna i na online platformi. Više o projektu pročitajte u nastavku.

ZGDW 2018 11 Vijesti

Ususret otvorenju 7. Zagreb Design Weeka: nagrađeni finalisti

Ovogodišnje izdanje Zagreb Design Weeka poprimilo je međunarodno obilježje, pa je sudjelovanje na natječaju bilo otvoreno za dizajnere iz cijeloga svijeta. Također, nagrada ZGDW ove će se godine podijeliti u šest kategorija – za najbolji grafički dizajn, dizajn digitalnih komunikacija i dizajn interakcija, produkt dizajn, dizajn prostora, tekstilni i modni dizajn i dizajn društvenih inovacija. Finalisti će biti predstavljeni na izložbi u Hali V Tehničkog muzeja Nikola Tesla koja će biti otvorena od 1. do 6. rujna 2020.

hero_UNI_87_snapshot Centar oblikovanja svakodnevice

Živi arhiv: “UNI 87, Mladen Orešić i Jadran”

Pogledajte sedmi video serijala „Živi arhiv“ u kojem građani govore o osobnim predmetima relevantnima za bolje razumijevanje povijesti dizajna i arhitekture. U ovome videu posvećenom stolcu UNI 87 Mladena Orešića i suradnji s TMN Jadran, osim samoga dizajnera, govorit će Miroslav Gašparović (MUO), Zdravko Mazuth (TMN Jadran), Ivan Maroslavac (poliklinika Dr. Drago Čop), Gordan Previšić (Kutija Šibica), Borislav Gordić (TMN Jadran), Ivan Paradžik (Jadran Tvornica Interijeri). Autorica intervjua i sinopsisa je Ivana Borovnjak.

foto: Igor Dugandžić Izložba

MSU: Prostorno-zvučna instalacija “Danas riječ govori više od tisuću slika, 2020.” Krešimira Rogine

Najnoviji rad arhitekta Krešimira Rogine nastavak je njegovih istraživanja i promišljanja o arhitekturi u suvremenom okruženju koja su objavljena u knjizi “R/IN Architectural Enchiridion in the Age of Virality” 2018. godine. Prostorno-zvučnu instalaciju, predstavljenu u prizemlju Muzeja suvremene umjetnosti, čini sedam eliptično postavljenih stubova iz kojih se mogu čuti rečenice iz autorove knjige. Kakofonija koja nastaje preklapanjima zvukova miješa se sa sekvencama potpune tišine. Instalacija ostaje izložena u Muzeju suvremene umjetnosti do 15. rujna.

car je gol u cittanovi Vijesti

Car je gol na 11. Međunarodnom festivalu vizualnih umjetnosti “Arterija” u Novigradu

Na 11. Međunarodnom festivalu vizualnih umjetnosti u Novigradu, ove godine nastupa i bend Car je gol okupljen pod vilenjačkom kapom grafičkog dizajnera i pisca Stanislava Habjana. Nakon svibanjskog nastupa u HDD galeriji pred malim brojem obožavatelja, bend će ovoga puta predstaviti novi program uživo, u nešto drugačijem sastavu. Uz Stanislava Habjana, Mary May i Antu Perkovića, bendu se pridružuje kustos Marko Golub. Car je gol nastupa u petak i subotu, 21. i 22. kolovoza u parku Muzeja, s početkom u 21 sat. Više o Velom Joži pronađite u nastavku!

Sanja Bachrach Kristofic Intervju

SANJA BACHRACH-KRIŠTOFIĆ: “Good Design is a Meaningful Response to the Reality that Surrounds Us”

“There are two of us in the Bachrach & Krištofić tandem. We wanted to express different states and ideas with photographs. Mario behind the lens and me in front of it – I could have been anyone. Back then, changing identities or roles was not just for the camera, it was a part of everyday life. I wore men’s suits and ties, wore intense dark makeup, wore tulle and nylon clothes. In our own way, we wanted to say that all these roles, the people who are a part of us, are equal. Self-referentiality points to one’s own situation, the subject.” – interviewed by: Ora Mušćet

Sanja Bachrach Kristofic Intervju

SANJA BACHRACH KRIŠTOFIĆ: “Dobar dizajn je smislen odgovor na stvarnost koja nas okružuje”

“U tandemu Bachrach & Krištofić nas je dvoje. Fotografijama smo htjeli izraziti različita stanja i ideje. Mario iza, a ja ispred objektiva − mogla sam biti bilo tko. Tada izmjena identiteta ili uloga nije bila samo za kameru, već dio svakodnevnice. Nosila sam muška odijela i kravate, intenzivno tamno se šminkala, nosila odjeću od tila i najlona. Na svoj smo način željeli reći da su sve te uloge, osobe, koje su dio nas – jednakovrijedne. Autoreferencijalnost upućuje na vlastitu situaciju, subjekt. Ova igra identitetima je bila oslobađajuća i zabavna, a postojala je svugdje oko nas.” – Razgovarala: ORA MUŠĆET

despot Intervju

SVJETLANA DESPOT: “Design is a sign of community’s prosperity”

“The head is full, and the hardest part is stopping ideas and redirecting them. You have to give up some, separate the important from the irrelevant. Then the first guiding thread comes up, an aha moment happens. So the blink starts with a slogan or a movie in your head. I am inspired by organic forms and the world around me. Designing a space is a way to create a unique sensory environment that acts seamlessly and cohesively. It is a unique micro-universe that creates an impact on its users and can bring happiness, peace and inclusion. I often imagine the interior as a continuation of the urban fabric that connects the environment with its interior, creating a visual connection between the external and internal space, respecting the elements of the natural environment. ” – Interviewed by: Ora Mušćet

despot Intervju

SVJETLANA DESPOT: “Dizajn je znak prosperiteta sredine”

“Glava je puna i najteže je zaustaviti ideje i usmjeriti ih. Nekih se moraš odreći, odvojiti bitno od nebitnoga. Onda se javi prva ideja vodilja, upali se lampica. Tako blink krene s nekim sloganom ili filmom u glavi. Inspirirana sam organskim oblicima i svijetom oko sebe. Dizajnirati prostor je način stvaranja jedinstvenog senzornog okruženja koje djeluje neprimjetno i kohezivno. To je jedinstven mikro-svemir koji stvara utjecaj na svoje korisnike i može donijeti sreću, mir i inkluzivnost. Interijer često zamišljam kao nastavak urbanog tkiva koji povezuje okoliš s njegovom nutrinom, stvarajući vizualnu vezu između vanjskog i unutarnjeg prostora, uvažavanjem elemenata prirodnog okoliša.” – Razgovarala: ORA MUŠĆET

marcell mars naslovna Stručna predavanja

Ljeto u Kružnoj: predavanje Marcella Marsa u Rijeci

U sklopu višednevne manifestacije „Ljeto u Kružnoj“ koja se ovih dana odvija u Rijeci, održat će se i predavanje istraživača Nenada Romića (Marcella Marsa) pod nazivom „Ako ne hoda, ne pliva, ne kvače kao algoritam, onda vjerojatno nije algoritam“. Osim o osnovnoj jedinici informatičke analize, Mars će govoriti i općem slijedu razvoja informatičke infrastrukture, od stvaranja modela „time sharinga“ 1960-ih godina do današnje pojave kontejnerizacije. Izlaganje u Kružnoj ulici (ispred Omladinskog kulturnog centra Palach) održat će se u utorak, 28. srpnja s početkom u 20 sati. Ulaz je slobodan.