Hrvatsko dizajnersko društvo / Croatian Designers Association

“Od fascinacije filmskom trakom i zvukom te rubno pripadajuće perkusije i elektroničkih šumova, do današnje posvećenosti spajanju novog i starog nipošto samo u tehnološkom smislu, Ivan Marušić Klif prešao je put od zainteresiranog adolescenta do umjetnika ovjenčanog prestižnim nagradama i, što je još važnije, ozbiljnog statusa čak i u krugovima koji s njegovim nemaju veze. S komercijalne i egzistencijalne strane, Klif je danas “brend” koji kao takav funkcionira tamo gdje se brendovi plasiraju, prodaju i koriste. Tamo, međutim, cijene rezultat a ne proces, spektakularnost ih zasljepljuje a ne nadahnjuje, dok ih raskoš tretmana fascinira. ” – PIŠE: IGOR RUŽIĆ

U subotu 29.06.2019. od 10 do 12 sati na lokaciji Umjetničke akademije u Zagrebačkoj 3 u Splitu održat će se nova Dizajnerska početnica s temom “Javni prostor”. Voditelj radionice je Goran Radošević, a namijenjena je polaznicima osnovnoškolske dobi (od 1. do 4. razreda). Sudjelovanje na radionici je besplatno, a broj polaznika je ograničen. Detalje o temi radionice i načinu prijave pročitajte u nastavku!

U četvrtak, 27. lipnja 2019. u 20 sati u HDD galeriji otvara se izložba ŠIRITE ŽENSKI SVIJET! DIZAJN PROGRESIVNIH ŽENSKIH ČASOPISA 1934. – 1946. Izložba tematizira publikacije feminističkih udruženja tiskane od sredine 30-ih do prvih poratnih godina, polazeći od domaćih primjera kao što su “Žena danas”, “Ženski svijet” i “Žena u borbi”, ali i komparirajući ih s istovremenim, međunarodno utjecajnim, srodnim svjetskim primjerima poput francuskog časopisa “Les Femmes” i američkog „The Woman Today“. Autorica izložbe je BARBARA BLASIN.

U sklopu izložbe ZAPISI POVEZIVANJA I RAZDVAJANJA: OBLICI TRANSFORMACIJE TERITORIJA u Galeriji Miroslav Kraljević u srijedu, 19. lipnja 2019. u 19 sati održat će se vodstvo po izložbi i razgovor s njenim autorima DAMIROM GAMULINOM i ANTUNOM SEVŠEKOM. Samu izložbu možete pogledati u galeriji još tjedan dana nakon toga, do 27. lipnja.

“U svakom od područja svojeg djelovanja Klif angažira svoje vještine različitih provenijencija, tehničkih i umjetničkih disciplina, pri čemu je promatraču dostupan vizualni užitak u slojevitosti prikazanih materijala. U scenskim rješenjima prostornost je ovisna o dramskom predlošku i potrebama izvođača, a u likovnima ona omogućava kretanje promatrača i njegovu interakciju s djelom, ne samo vizualnu, iz različitih perspektiva promatranja, već i participativnu, koja utječe na krajnji ishod ponašanja djela samoga” – PIŠE: JANKA VUKMIR

U utorak 4.6.2019. u 11 sati, u A dvorani Grafičkog fakulteta Sveučilišta u Zagrebu prof. dr. Gjoko Muratovski s University of Cincinnati (SAD) održat će predavanje na temu “Experiential Learning and Real-World Simulations: The Future of Design Education”.

/’fu:bar/ je godišnje festivalsko okupljanje fokusirano na multimedijsku reinterpretacijsku umjetnost s temom greške. Otvoren je poziv za glitch art edukacije i izvedbe (rok: 30.6.2019.) i glitch umjetnost i tekstove (rok: 31.7.2019.). Sedmodnevni festivalski program počinje prve subote u listopadu (5.10.2019.).

U četvrtak 23. svibnja 2019. u 19 sati u HDD galeriji otvara se izložba “NOVE REFLEKSIJE O SPEKULATIVNOSTI – Spekulativni dizajn i edukacija”. Izložba, čiju autorsku koncepciju potpisuju IVICA MITROVIĆ i OLEG ŠURAN, daje uvid u niz recentnih aktivnosti iz područja spekulativne dizajnerske prakse. U galeriji će tako biti prikazano nekoliko novih autorskih projekata, ali i primjeri koji svjedoče o tome kako je spekulativna dizajnerska praksa ušla u visokoškolsku edukaciju dizajnera u proteklih nekoliko godina. Povodom otvorenja izložbe, iste večeri u galerijskom prostoru HDD-a održat će se i [d]razgovor s Mitrovićem i Šuranom.

Otvorenje izložbe “Bernardo Bernardi i TVIN – od komponibilnog sistema uredskog namještaja do programa humanizacije radnoga mjesta” održat će se u srijedu, 22. svibnja 2019. godine u 18:00 sati u Hrvatskom muzeju arhitekture HAZU, Ulica Ivana Gorana Kovačića 37 u Zagrebu.

CIMO – Centar za istraživanje mode i odijevanja u suradnji s Muzejom grada Zagreba organizira ciklus predavanja/razgovora u sklopu izložbe “Moda i odijevanje u Zagrebu 1960-ih godina”. Predavanje će se održati u četvrtak, 16. svibnja, s početkom u 18 sati u predvorju Muzeja grada Zagreba. Treće predavanje koncipirano je kao blok izlaganje dviju tema.

Samostalna izložba “Sinteze” Mirande Herceg otvara se u petak, 17. svibnja u 19 sati u Galeriji ULUPUH na adresi Tkalčićeva 14, Zagreb. Izložbeni projekt “Sinteze” prikazuje skupinu radova grafičkog dizajna i eksperimentalnih filmova koji govore o isprepletenosti različitih medija u kojima autorica djeluje. Izložba ostaje otvorena do 30. svibnja.

“Nikad ne radimo tri rješenja koja su lijepa, pa onda klijent bira koje mu se od njih više sviđa. Ako polazite od problema, ili od osnovne, kvalitetno postavljene informacije, vrata vam se samo otvaraju jedna za drugima i počnete uviđati taj jedan jedini logičan put, a ne njih tri ili pet. Rezultat naposlijetku nije projekcija naših kreativnih zamisli, nego nešto što jasno proizlazi iz strpljive i intenzivne komunikacije i suradnje s klijentom. Ovakav princip rada nam je važan, konstantno ga preispitujemo, razvijamo, nadograđujemo i prenosimo na nove generacije suradnika” – RAZGOVARAO: MARKO GOLUB

U utorak, 7. svibnja, u 19 sati svečano je otvoren 6. Zagreb Design Week u Hali V Tehničkog muzeja. Tijekom otvaranja dodijeljene su ZGDW nagrade za najbolji dizajn – ove godine nagrade su otišle u ženske ruke. Dobitnice nagrada su Ivana Preiss za klupu za dojenje Heer, Petra Salarić za sustav dijeljenja hrane Fooda i glavnu nagradu Ines Vlahović za termičku ambalažu Seaweed Wrap.

Predavanje Martina Stierlija, glavnog kustosa odjela arhitekture i dizajna Muzeja moderne umjetnosti (MoMA) u New Yorku, pod nazivom ‘Toward a Concrete Utopia – Arhitektura Jugoslavije u razdoblju 1948-1980. izložena u Muzeju moderne umjetnosti: Postskriptum’ održava se 15. svibnja u Velikoj dvorani Arhitektonskog fakulteta, s početkom u 19 sti. Uvod u predavanje i diskusiju moderirat će Maroje Mrduljaš.

Šesti Zagreb Design Week (ZGDW) održat će se od 7. do 12. svibnja 2019. u Hali V Tehničkog muzeja Nikola Tesla. Festival objedinjava najveće izložbe dizajna, izložbu fakulteta i škola vezanih za dizajn, konferencije, predavanja, radionice, panele, prezentacije te portfolio rewiews za mlade profesionalce i studente.

“U Sondinom dizajnu nema autorskog potpisa, nema traga rukopisu koji bi ih odao, ili kojim bi se sami namjerno odali ne bi li ostavili svoj pečat na svemu što rade. Nema ga jer je Sondin dizajn sav u konceptima, u dobrim idejama koje su jasno i razumljivo artikulirane i kao takve uvijek vrlo lako pronalaze svoju vizualnu formu, sebi prikladan medij, materijal, sredstvo komunikacije. Zato se i jednako dobro snalaze u vrlo različitim kontekstima, kao što i lako nalaze načina da budu drugačiji i onda kada više puta iznova interpretiraju istu temu” – PIŠE: MARKO GOLUB

U utorak, 30. travnja 2019. u 19 sati otvara se u Galeriji VN izložba dizajnera vizualnih komunikacija i multimedijskog umjetnika Nike Mihaljevića pod naslovom “Muzej kristalne lubanje”. Prema službenoj najavi događanja, Mihaljevićev Muzej kristalne lubanje, utemeljen 2019. godine, proučava fenomen kristalnih lubanja kao suvremeni primjer tranzicije mitološkog narativa u popularnu kulturu. Izložba ostaje otvorena do 18. svibnja 2019.

Vizkultura, portal o vizualnim umjetnostima i kulturi, obilježava 5 godina postojanja tiskanom verzijom portala – V magazinom. Rođendansko izdanje časopisa/knjige sadrži pregršt opsežnih razgovora, autorskih eseja, umjetničkih projekata i specijalnih priloga. V magazin će javnosti premijerno biti predstavljen na promociji u Dvorani Muller na prvom katu Kina Europa, u ponedjeljak 29. travnja 2019. s početkom u 19 sati.

U četvrtak, 25. travnja u 20 sati u galeriji Bernardo Bernardi otvara se izložba riječkoga dua, Marina i Ane, naziva – “Drugi dio”. Marino Krstačić-Furić i Ana Tomić (MKF&AT) zajedno djeluju u sferi dizajna i vizualne komunikacije. Bilo da je riječ o vanjskim ili autorskim projektima, procesi istraživanja, eksperimentiranja i igre zauzimaju važnu ulogu u radu kao i osjećaj za taktilnost i materijalnost. Izložba traje do 15. svibnja.

MADE IN platforma poziva sve zainteresirane dizajnere, studente dizajna, vizualnih umjetnosti, arhitekture, novih medija i srodnih disciplina da se prijave za sudjelovanje na radionici SUPERLOCAL Crafting the Everyday. Radionica promiče suradnju dizajnera i lokalih obrtnika. Program će se održati od 6. do 10. svibnja 2019., a prijave su otvorene do 30. travnja.

“Profesionalni dizajner drugačije sudjeluje u društvenoj stvarnosti negoli umjetnik, njegov proizvod po defaultu predstavlja demokratičan proizvod i uključuje sve dimenzije društvene odgovornosti. Dizajnu nije dano da proizvodi ekskluzivni, skupi predmet već da traži put prema proizvodu koji uvažava ljudske potrebe i mogućnost što šire prisutnosti u društvenoj praksi. Zato izvor mog zazora od ‘dodatne vrijednosti’ vidim u opasnosti da se dizajnerski predmet ekskluzivira umjesto demokratizira.” – RAZGOVARALA: JANA GAMILEC

Pozivamo sedmaše, osmaše i srednjoškolce da nam se pridruže na radionici “Zvučni svijet – radionica optičkog zvuka” 25. i 26. travnja u Muzeju za umjetnost i obrt. Sara i Hrvoje će vam pokazati kako je naš svijet popunjen frekvencijama i kako tu istu frekvenciju prevesti u zvuk. Analizirat ćemo zvukove žarulja, ekrana mobitela i bljeskalica te proizvesti instrument koji te okolišne resurse koristi kao generator zvuka i još mnogo toga! Prijavite se, broj mjesta je ograničen.

“Iz tako vizualno reduciranog, modularno-rešetkastog pristupa pojavljuju se svojstva matematičke logičke analize koja oživljavaju velike „priče o skupovima“ iz teorije beskonačnih skupova (primjerice, kako točaka na segmentu ima koliko i u kvadratu). Jedna je od takvih, no zornih a ne apstraktnih, Vilenkinova je priča koja se oslanja na narativ međuplanetarnog putnika iz SF romana ‘Solaris’ pisca Stanislawa Lema o neobičnom svemirskom hotelu koji je imao beskonačno mnogo soba, ali popunjenih, a u koje je trebalo smjestiti još beskonačno mnogo gostiju” – PIŠE: SONJA BRISKI UZELAC

U subotu 13.4.2019. od 10 do 12 sati na lokaciji Umjetničke akademije u Zagrebačkoj 3 u Splitu održat će se nova Dizajnerska početnica s temom “Dizajn & boje”. Voditelji ove radionice su Karlo Kazinoti i Mišo Komenda iz dizajnerskog dvojca Kazinoti&Komenda, a namijenjena je polaznicima srednjoškolske dobi (od 1. do 4. razreda). Sudjelovanje na radionici je besplatno, a broj polaznika je ograničen. Detalje o temi radionice i načinu prijave pročitajte u nastavku!

Nikad nije kasno za novi video! Sredinom veljače snimili smo [d]razgovor održan povodom izložbe “Tiskaj bez crne, ekstremno upojno! Dizajn za Drugo more 2002. – 2015.” u kojem su moderatori MARKO GOLUB i BOJAN KRIŠTOFIĆ unakrsno ispitivali MARIJA ANIČIĆA i DAVORA MIŠKOVIĆA. Razgovaralo se o Aničićevim eksperimentima u tehnologiji tiska, pitanjima odnosa dizajna i nezavisne kulture, specifičnoj poziciji Rijeke u kontekstu inovativnih kulturnih i umjetničkih praksi, načinima na koje dizajn utjelovljuje one vrijednosti za koje se zalaže Drugo more itd.

Povodom 100. godišnjice osnivanja škole Bauhaus održat će se performativno predavnje njemačke umjetnice i teoretičarke Judith Raum posvećeno tekstilnom dizajnu Otti Berger u Muzeju suvremene umjetnosti u ponedjeljak, 8.4.2019. u 18.00 sati.

U petak 5. travnja u 20 sati u Galeriji HUiU – Hrvatskog udruženja interdisciplinarnih umjetnika u Puli (Zagrebačka 27) otvara se izložba STUDIJA BILIĆ_MÜLLER pod nazivom INTERPRETACIJE. Riječ je o novom gostovanju izložbe koja je inicijalno osmišljena i producirana u HDD galeriji krajem 2015. te je u međuvremenu gostovala i u Splitu, a njeno pulsko gostovanje suorganiziraju HUiU i HDD. Kustos izložbe je Marko Golub.

“Treba imati u vidu da je tepih (sag) u povijesnom nastanku simbolički mišljen kao vrt i da je oduvijek baratao prostorom u kojem se tkanjem potke na osnovu vizualni elementi pojavljuju kao vizualni kodovi koji se međusobno odnose kao strukturni označitelji mreže, tj. rešetke. Sama rešetka zapravo je konstrukcija, unutarnja struktura prostora, polja, a crtani elementi (uzorci) kao tragovi ucrtavaju samo vrijeme. Kroz cijelu povijest plošnog mišljenja oni su svojevrsna abeceda strukturiranog teksta, pismo koje se upisivanjem dovodi do sintakse” – PIŠE: TONČI VLADISLAVIĆ

“Posebna draž Mallarméove poeme je i u tome što je kvadratni format iskorišten tako da se čita kao slijed cinemaskopskih duplerica, gdje tekst slobodno pluta cijelom širinom formata, a sam naslov poeme i još neke rečenice provlače se raščlanjeni kroz cijeli knjižni blok kao snažni naglasci. S druge strane, Marovićeva ‘Hembra’ upravo obiluje čudnim intervencijama u slogu, gdje osim inicijala i predimenzioniranih numeracija poglavlja poeme (koje se slobodno rotiraju po 90 ili 180 stupnjeva), Arsovski namjerno uvećavanjem akcentira i pojedine slovne i još češće  — interpunkcijske znakove” – PIŠU: MARKO GOLUB & DEJAN KRŠIĆ

“Već iz ovog doista pojednostavljenog informativnog pregleda, jasno se da iščitati kako je Arsovski, naročito u svom najaktivnijem razdoblju, imao sreću vezati se za institucije i ljude koji su desetljećima bili ne samo njegovi naručitelji, nego na izvjestan način i radna sredina, kulturni krug, a često i prijatelji. U tom je periodu njegovo djelovanje u najvećoj mjeri vezano za dva važna centra kulturne proizvodnje – Studentski centar Sveučilišta u Zagrebu od ranih 60-ih do sredine 70-ih, te izdavački program Centra za kulturnu djelatnost (CeKaDe) od sredine 70-ih do kraja osamdesetih” – PIŠU: MARKO GOLUB & DEJAN KRŠIĆ

“Problem stilističkog pozicioniranja rada Arsovskog otvara niz problema i pitanja o kojima će se nužno još raspravljati. Unatoč činjenici da se Arsovski autorski formira u razdoblju visokog modernizma (odnosno njegovoj drugoj, kasno-modernističkoj fazi), uranjajući u tumačenje specifičnih postupaka koje koristi  — poput kolažiranja, preplitanja elemenata popularne i visoke kulture, a naročito eklektičnog i radikalno nekonvencionalnog korištenja tipografije, koji su u mnogim aspektima bliski postmodernizmu 80-ih i 90-ih godina  — skloni smo njegov rad čitati prije kao stilsku anomaliju u njegovom vlastitom kontekstu nego kao neku anticipaciju perioda koji će uslijediti mnogo kasnije” – PIŠU: MARKO GOLUB & DEJAN KRŠIĆ

U srijedu, 27. ožujka 2019. godine s početkom u 19 sati u Muzeju za umjetnost i obrt (Trg Republike Hrvatske 10, Zagreb) održat će se tribina na temu “Mržnja i likovni izričaj – Mržnja u slikarstvu, kiparstvu, dizajnu i karikaturi”. Tribina se održava u sklopu ciklusa javnih tribina o mržnji, a sve se odvijaju u u organizaciji Centra za promicanje tolerancije i očuvanje sjećanja na holokaust.

U subotu 23.3.2019. od 10 do 12 sati na lokaciji Umjetničke akademije u Zagrebačkoj 3 u Splitu održat će se nova Dizajnerska početnica s temom “Lettering”. Voditelj ove radionice je Saša Pocrnić, a namijenjena je polaznicima srednjoškolske dobi (od 1. do 4. razreda). Sudjelovanje na radionici je besplatno, a broj polaznika je ograničen. Detalje o temi radionice i načinu prijave pročitajte u nastavku!

Šesti Zagreb Design Week (ZGDW) objavio je Poziv za sudjelovanje u natječaju za „ZGDW nagradu“ vodeći se ovogodišnjom festivalskom temom „Nova budućnost / Changing the Game“. Dobitnike ZGDW nagrade odabrat će stručni međunarodni žiri u dva kruga. Prijave su otvorene do 25. ožujka 2019.

Prijave studentskih radova za izložbu traju do 15.3.2019. Od petka 29. do nedjelje 31.3.2019. na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu će se u tri iznimno zanimljiva i događajima ispunjena dana održati izložba studentskih radova koji ove godine dolaze iz cijelog svijeta – od SAD-a i Irske, preko Slovenije i Hrvatske, do Srbije i Turske.

U subotu 2. ožujka 2019. u 19 sati u Galeriji MKC u Domu mladih u Splitu otvaraju se dvije strukovne izložbe – 53. ZAGREBAČKI SALON – DESETLJEĆE 2008. – 2018. nastao u produkciji Udruženja hrvatskih arhitekata i IZLOŽBA HRVATSKOG DIZAJNA 1718 – NAGRAĐENI RADOVI nastala u produkciji Hrvatskog dizajnerskog društva. Predstavljanje ovih izložbi u Splitu zajednički organiziraju Platforma 9,81 i Multimedijalni kulturni centar (MKC) u partnerstvu sa Udruženjem hrvatskih arhitekata (UHA) i Hrvatskim dizajnerskim društvom (HDD). Izložbe ostaju otvorene do 10. ožujka.

U okviru međunarodnog Erasmus+ projekta SpeculativeEdu od 14. do 18. travnja u Mariboru se održava serija događanja pod nazivom Future Friends: Radionica spekulativnih budućnosti, Future Friends konferencija i Razgovor o spekulativnoj dizajnerskoj praksi danas. Svi programi su besplatni, uz ograničen broj sudionika.

U petak, 1. ožujka 2019. u 20 sati u Dnevnom boravku Društvenog centra Rojc otvara se pulsko izdanje izložbe “Tko radi scenu? — Dizajn za nezavisnu glazbu u Hrvatskoj 2011. – 2018.”, koju je produciralo Hrvatsko dizajnersko društvo te je inicijalno održana u rujnu 2018. u HDD galeriji. Autori izložbe su Bojan Krištofić i Sven Sorić, a ostat će otvorena do 28. ožujka.

Pozivaju se studenti i profesionalci iz područja dizajna, arhitekture, urbanizma, novih medija, povijesti umjetnosti, novinarstva, politologije, komparativne književnost, dramaturgije i teatrologije te zainteresirano građanstvo na sudjelovanje u stručnoj radionici “Naslijeđe i baština za oblikovanje budućnosti – dokumentiranje svakodnevnog života u Vitićevom neboderu” (projekt “Vitić pleše”) unutar projekta Centar oblikovanja svakodnevice Hrvatskog dizajnerskog društva, Muzeja za umjetnost i obrt, ULUPUH-a, Bacača Sjenki te Grada Zagreba.

Hrvatsko društvo likovnih umjetnika u suradnji sa slovenskom Fondacijom Brumen široj stručnoj javnosti predstavit će presjek rada Henryka Tomaszewskog, oca poljske škole plakata. Izložba Henryk Tomaszewski – poeta grafike, otvorit će se u ponedjeljak 25. veljače, 2019. u Galeriji Prsten, Doma hrvatskih likovnih umjetnika u 19.00h. Izložbu će se moći pogledati do 13. ožujka 2019.

Izložba “Moda i odijevanje u Zagrebu 1960-ih” otvara se 26. veljače 2019. u 19 sati u Muzeju grada Zagreba. Izložba predstavlja rezultat planiranog prikupljanja građe za Zbirku mode, modnog pribora i tekstila Muzeja grada Zagreba, usmjerenog na drugu polovinu 20. stoljeća. Modni i odjevni predmeti u fundusu ne zadovoljavaju isključivo estetske kriterije, već ilustriraju povijest i svakodnevni život. Izložbu će se moći pogledati do 19. svibnja 2019. godine.

U subotu, 2. ožujka u 12 sati, u Oris Kući arhitekture, Kralja Držislava 3 u Zagrebu, otvara se izložba ”20 godina časopisa Oris: Spomen-park Dotrščina” kojom se obilježava 20. godišnjica objavljivanja časopisa Oris. Izložba će biti otvorena do 15. ožujka 2019.

Instalacija dizajnerskog kolektiva Numen/For Use u obliku prohodnog plavog mrežastog tunela predstavljena je u sklopu suradnje s modnom dizajnericom Anyom Hindmarch. Naziv projekta je “The Weave Project”, a njime je predstavljena nova kolekcija tkanih Neeson torba dizajnerice.

Izložba Artefakt + dizajn=prototip prikazuje radove mladih nezaposlenih osoba nastalih tijekom provedbe europskog projekta “Od strukovnih zanimanja do kreativne industrije”. Na izložbi su predstavljeni novonastali inovativni proizvodi različitih namjena nastalih kao rezultat procesa koji je utemeljen na reinterpretaciji kulturne baštine. Izložba se može pogledati do 13. ožujka 2019.

Organizatori platforme MADE IN pozivaju sve zainteresirane na drugi u nizu međunarodnih seminara Crafts and Design in Dialogue u produkciji MADE IN platforme, pod koncepcijskim i organizacijskim vodstvom kolektiva Oaza, u Kinu Europa (Dvorana Müller, Varšavska 3, Zagreb) u četvrtak 31.1.2019. s početkom u 17h. Jednodnevno događanje usmjereno je otvaranju tema o novim modelima suradnje, kuriranja i produkcije dizajna i obrta, a program pročitajte u nastavku.

Riječka udruga Drugo more u izložbenu 2019. godinu ulazi s dvije izložbe, koje će se istovremeno otvoriti u zgradi Filodrammatice (Korzo 28/1, Rijeka) u četvrtak, 17. siječnja u 20 sati. Riječ je o grupnoj izložbi Games and Politics / Igre i politika, koja je nastala u suradnji Goethe-Instituta i Centra za umjetnost i medije iz Karlsruhea (ZKM), i zvučnoj izložbi Plan evakuacije multimedijalnog umjetnika Tonija Meštrovića.

U utorak 18. prosinca 2018. u 19 sati u HDD galeriji otvara se izložba DUŠAN BEKAR: DIZAJNER IZ SJENE. Izložba nas upoznaje s djelima izuzetno potentnog grafičkog dizajnera, fotografa i slikara Dušana Bekara koji je djelovao na polju komercijalnog i korporativnog dizajna od početka 50-ih do početka 21. stoljeća u Hrvatskoj u statusu samostalnog umjetnika, a kreativno je aktivan i danas. Autori koncepcije izložbe su ALIRA HRABAR OREMOVIĆ i DUŠKO BEKAR JR.

“Krenimo od činjenice da autor ne posjeduje niti jedno djelo vlastitog grafičkog dizajna, nasuprot uobičajenoj praksi da dizajner ima prava na nekoliko otisaka za vlastitu arhivu. Trbuljak ne posjeduje evidenciju o vlastitom dizajnerskom radu, i za razliku od likovnog ili filmskog, ne postoji nigdje ispisan njegov dizajnerski CV. To je djelovanje bilo potrebno mapirati i rekonstruirati iz početka, preko institucionalnih i privatnih arhiva koje pokrivaju pojedinačne angažmane i kroz brojne razgovore sa suradnicima i samim autorom, koji se kroz jednogodišnji razvoj projekta prisjećao svojih dizajnerskih aktivnosti, često sa nedoumicama. Nekoliko puta autor je pri gledanju vlastitog dizajna reagirao: Jesam li to stvarno ja radio?” – PIŠE: DARKO FRITZ

IKEA poziva 20 startup kompanija u razvoju na IKEA Bootcamp. Misao vodilja Bootcampa je „stvarati bolju svakodnevicu za mnoštvo ljudi“ u svijetu u kojem svatko mora biti obzirniji prema ograničenjima našeg planeta i u kojem se odvija sve intenzivnija urbanizacija, mijenjajući potrebe i želje ljudi. Program Bootcampa u 2019. godini trajat će tri mjeseca, a odvijat će se u švedskom gradu Älmhult. Poziv je otvoren do 31. prosinca 2018.

A designer who is usually recognised as good at what he or she does quite often exudes that glamorous aura of an inspired individual. However, good design oftentimes remains hidden behind the anonymous and the collective (in big agencies, for instance) or behind the omnipresent and almost undetectable, behind miniature, yet strategically important modifications and transformations of long-lasting brands, etc. One of the advantages of this sort of exhibition format for presenting design is that it provides a general idea about what is perceived as a good standard, an “example of good practice”, a benchmark of excellence. Since design has never been only “one thing” (and certainly it is not today), but rather many different things, it would be naive to talk about some universal standard. – WRITTEN BY: MARKO GOLUB

“I realized, after all my experience on different markets, that design was no longer my only channel for creative expression. I did a couple of independent exhibitions that were very well received, I wrote and drew an award-winning children’s picture book, and now, in September, I published my first novel. I have retained this space in the media because I wasn’t lazy, and people here, like anywhere else, like it when someone makes a genuine effort” – Interviewed by: Marko Golub

Cover photo: Brigitte Lacombe Susan Sellers is a founding partner and creative director of 2×4 and Senior Design Critic at Yale School of Art. At 2×4, she leads a wide range of strategy and design projects in the cultural, commercial and urban sectors, from large-scale brand identity and…

“Programmer’s responsibility should be increasing, but I’m afraid it is not. Facebook’s motto Move fast and break things gained great popularity because it somehow gives us the license to “break things” and tells us this is OK because we need to go faster, further and higher, since we can always go back and fix things. In the end we are left with a bunch of broken things because no one goes back to fix them. It’s fine when all you break is someone’s cat photos or a funny status, but when you’re the biggest social network in the world and allow the spreading of fake news and the manipulation of users by allowing interference in elections, then we are no longer talking about things, but about human lives” – INTERVIEWED BY: MAŠA MILOVAC

“Within the span from the resolute concept of abolishing the autonomy of architecture in the 1960s to activating a diverse source of progressive thought from the 1980s to today, Matko Meštrović is an uncompromising critic of mediocrity, irrationality and particularism, and is moving constantly from the “particular to the general”. Meštrović optimistically demanded a comprehensive acceptance and application of progressive ideas and tendencies that were accomplished only marginally or where merely envisaged as a possibility. This emancipatory, even utopian horizon is, at least from my perspective, utterly convincing precisely because of his deep empathy for reality, expressed by both his work and his personality” – WRITTEN BY: MAROJE MRDULJAŠ

“U rasponu od rezolutnog koncepta nestajanja autonomije arhitekture 1960-ih do aktiviranja raznolikih izvora progresivne misli od 1980-ih do danas, Matko Meštrović je beskompromisni kritičar osrednjosti, iracionalnosti i partikularizama, i u kontinuiranom je kretanju od „pojedinačnog općem“. Meštrović je optimistično zahtijevao cjelovito prihvaćanje i primjenu progresivnih zamisli i tendencija koje su se ostvarivale samo u naznakama ili su bile zacrtane tek kao mogućnost. Taj emancipacijski, pa i utopijski horizont je, barem iz moje osobne perspektive, sasvim uvjerljiv upravo zahvaljujući dubokoj empatiji prema stvarnosti koju Matko iskazuje i svojim radom i svojom osobnošću” – PIŠE: MAROJE MRDULJAŠ

“The way you approach and deal with the specificities and issues of the form you are working on has become, in time, a characteristic of your aesthetics, or to put it simply, a part of your authorial language. When for years one does editorial design, ones starts to think like that too: what is seen at first sight, how to involve the reader into a story, where is the beginning, what is the most important information, hierarchy, is design presenting the content and similar. However, that is often the case of a game of “wrong form”, when for example you design a poster that looks like a tram ticket, likewise a newspaper page can be a poster, a book cover or a festival flyer” – INTERVIEWED BY: MARKO GOLUB

Matko Meštrović is critical of eminent designers of the western world, including Victor Papanek and Buckminster Fuller, resenting them for not being resolute in their questioning of the dominant capitalist system. His eternal curiosity and desire to explore and promote new interpretations of the relations of social domination that are structurally connected to capitalist modes of production is a reflection of his attempt to subvert this domination through the collective self-determination of people and through the system of social production

I feel specialization rarely makes sense, and am more prone to an open and flexible structure of the design field. What makes a designer good is the way he or she responds to a certain task and the way he or she gives meaning to the solutions, viewing them in the widest possible context. It is the skills gained that create the specialization, and these can always be acquired through practice and training – Interviewed by: MONIKA DŽAKIĆ

Dizajn je pojam koji se čini toliko širokopojasan da ako je stvarno ‘dobar’ može riješiti sve probleme, a to je fantazija. Problem siromaštva i neobrazovanosti je kompleksan problem koji se rješava generacijama. Dobar dizajn je svjestan tih raskola unutar tržišta i često se svjesno mora donijeti odluka da proizvod pripadne tržištu koje je ‘elitno’, jer je kao takav jedino dostupan u smislu raspoložive i aktualne distribucije – Interviewed by: Monika Džakić

The fashion scene in Croatia is still reduced to self-initiated projects that function in the form of a small business or boutique, which distributes its own products. There is no distribution of collections by multi brand stores, which is how the fashion system works on foreign markets, particularly when it comes to smaller brands. I’ve noticed that some brands decided to distribute their products online, which I consider a great way of getting their products to foreign markets” – INTERVIEWED BY: LEA VENE

“As Valéry said, steps cannot be taken without obstacles, which is why form is so important: the form must take from the obstacle as much as it needs to keep on moving, but no more than what it needs to keep on moving. This is, perhaps, why the language has developed in small steps, but digitalization emerged all at once, which is why I do not necessarily see a connection between the two — it does not matter whether I cut out letters with scissors or a computer mouse” — Interviewed by: BOJAN KRIŠTOFIĆ

“Specific actions should be viewed within their specific contexts, and we can see in the field that some practices resist rules more easily than others. Is the designer dealing with aerodynamics or systematizing a huge amount of data? Is the designer trying to communicate a message to a mass audience or a micro-scene, is he/she trying to provoke a reaction, interaction, contemplation? Designers are trying to find solutions, and in the process of work, they should constantly ask questions and provide answers” – Interviewed by: MONIKA DŽAKIĆ